Con una trayectoria que abarca décadas, Ben Affleck es un talentoso actor, cineasta y guionista admirado por su versatilidad, inteligencia y dedicación. Tras sus inicios en pequeñas comedias del cineasta Kevin Smith, Ben Affleck ha cosechado reconocimiento frente y detrás de las cámaras y se ha convertido en una de las figuras más reconocibles de Hollywood, ya sea protagonizando grandes éxitos de taquilla o dirigiendo películas aclamadas por la crítica.

Top 5:

5. The Town (2010)

La segunda película dirigida y protagonizada por Ben Affleck es un intenso thriller dramático inspirado en la novela Prince of Thieves del autor estadounidense Chuck Hogan sobre el líder de una banda de ladrones despiadados que se enamora de una gerente de banco relacionada con uno de sus atracos anteriores mientras planea su próximo crimen. The Town es un drama criminal superior gracias a su trama inteligentemente escrita, fantástico elenco, maravillosas interpretaciones y buenas escenas de acción. Un éxito de crítica y audiencia consolidó la carrera de Affleck como uno de los directores más prometedores del momento y catapultó la carrera del protagonista Jeremy Renner cuya actuación le valió numerosos elogios de la crítica y nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia.

4. Dazed and Confused (1993)

En esta convincente comedia ambientada en la década de 1970, Ben Affleck forma parte del talentoso elenco de jóvenes actores y actrices que luego se convertirán en grandes estrellas. Escrita y dirigida por Richard Linklater (The Before trilogy), Dazed and Confused sigue las hazañas de varios adolescentes alborotadores durante el último día de clases en 1976 en Austin, Texas, mientras ofrece una mirada divertida y cariñosa a la vida en la escuela secundaria y la cultura juvenil de aquella época pasada. Aunque fue un fracaso comercial en su estreno, Dazed and Confused generó críticas bastantes positivas por su excelente reparto, personajes maravillosamente creíbles, banda sonora divertida y cálido sentimiento nostálgico, y con los años se ha convertido en una película de culto.

3. Argo (2012)

Ben Affleck regresó a la cima de Hollywood gracias a su buen desempeño como actor y director en este tenso y emocionante thriller politico basado en hechos reales sobre una peligrosa operación de rescate de seis diplomáticos estadounidenses en Teherán durante la crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1980. Affleck logra recrear este evento histórico con personajes bien elaborados, conversaciones intensas y una buena mezcla de suspenso y humor negro. Aunque comentaristas y participantes en la operación real criticaron las fallas en su precisión histórica, esta dramatización terminó encabezando las listas de las mejores películas del año de muchos críticos prominentes que elogiaron ampliamente la dirección de Affleck quien recibió el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Director.

2. Gone Girl (2014)

En este thriller psicológico basado en su novela homónima de la autora estadounidense Gillian Flynn, Ben Affleck interpreta al esposo de una mujer desaparecida que se convierte rápidamente en el principal sospechoso de su desaparición. Gone Girl es una película elegante, impredecible y profundamente inquietante que presenta un retrato oscuro del matrimonio moderno, la influencia de los medios y la percepción pública. Cuenta con una historia intensa, cautivadora y llena de giros inesperados, la dirección magistral de David Fincher y la actuación brillante de Rosamund Pike quien recibió numerosas nominaciones a premios cinematográficos, incluyendo el Óscar a la Mejor Actriz. La película recibió críticas positivas y recaudó $370 MM en todo el mundo, convirtiendose en la película más taquillera de Fincher.

1. Good Will Hunting (1997)

Ben Affleck y Matt Damon protagonizaron y desarrollaron el guión de esta conmovedora película dramática sobre un conserje con un coeficiente intelectual de genio que recibe tratamiento de un terapeuta (Robin Williams) para encontrar dirección en su vida. Good Will Hunting, una de las películas más favoritas de la década de 1990, es una película emocionalmente rica y honesta que atrae a la audiencia con su historia íntima, sincera y divertida, personajes carismáticos, actuaciones poderosas y la excelente dirección de Gus Van Sant. Good Will Hunting recibió críticas muy positivas, pasó a recaudar más de $225 MM en todo el mundo y fue nominada a nueve Premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Director. No solo catapultó las carreras de Affleck y Damon en Hollywood, sino que les valió el Globo de Oro y el Premio Oscar al Mejor Guión Original.

Hay miles de especies de arañas, pero la gran mayoría de ellas tienen colmillos que son demasiado cortos o demasiado frágiles para penetrar la piel humana. Aunque pueden ser dolorosas, las posibilidades de una reacción fatal son escasas y la mayoría de las picaduras de araña pueden ser tratadas fácilmente en el hogar.

A continuación, presentamos algunos consejos útiles para el tratamiento de las picaduras de arañas.

Es importante identificar la araña que le picó dado que existen ciertas especies que son muy venenosas y pueda que requieras atención médica profesional inmediata ya que los síntomas de envenenamiento progresan rápidamente. La picadura de una viuda negra suele ser inmediatamente dolorosa y se puede distinguir de otras picaduras de arañas e insectos por las dos marcas que deja en la piel. La herida comienza a enrojecerse y a inflamarse.

Examina el área de mordidad y lavala con agua jabonosa para prevenir la infección.

Para aliviar el dolor de la mordedura y reducir la hinchazón, aplica un paquete de hielo sobre la herida por 20 a 30 minutos.

Si la picadura está en un brazo o una pierna, elevela para reducir la inflamación y la hichación. Para disminuir la propagación del veneno, ate un vendaje por encima de la mordedura pero teniendo cuidado en no cortar la circulación.

Para aliviar los dolores menores tomate una aspirina.

Durante las próximas 24 horas, asegurate que los síntomas no empeoren. Si la hinchazón no baja o los síntomas no mejoran en los próximos días consulte a un médico.

Una picadura de una araña suele causar una reacción alérgica, pero si fue una araña venenosa, pueda que presentes síntomas como problemas de respiración, náusea, sudoración extrema, lesiones, espasmos musculares y sensación de desmayo.

En este caso debe llamar a los servicios de emergencia y moverse lo menos posible para mejor frenar la propagación del veneno.

Evitar las Picaduras de Arañas

– Use camisas de manga larga, gorros, guantes y botas cuando esté trabajando en el jardín, el garaje, el sótano, el ático y los espacios oscuros. Recuerde de inspeccione siempre los guantes, botas y ropa de jardinería que hayan estado sin usarse durante un tiempo antes de ponértelos.

– Aplique repelente de insectos en la ropa y el calzado para disuadir a las arañas.

Las Arañas Más Peligrosas del Mundo

Las muertes por picaduras de araña son extremadamente raras gracias a la disponibilidad de antídotos y a la atención médica moderna.

Araña Bananera (Phoneutria fera): Considerada la araña más peligrosa del mundo. Su neurotoxina puede causar parálisis, problemas respiratorios o la muerte en casos poco frecuentes. Es una especie agresiva y a menudo se esconde en los plátanos.

Araña de Embudo Australiana (Atrax robustus): Tiene uno de los venenos de araña más tóxicos para los humanos. Puede matar en menos de una hora. El antiveneno es muy eficaz si se administra rápidamente.

Araña Viuda Negra (Latrodectus hesperus): Su veneno neurotóxico causa dolor intenso, calambres y náuseas. La picadura es rara vez mortal con atención médica, pero muy dolorosa.

Araña Reclusa Marrón (Loxosceles reclusa): Su veneno puede causar heridas necróticas. Las picaduras pueden tardar semanas en sanar.

Araña Reclusa Chilena (Loxosceles laeta): Una de las especies de Loxosceles más tóxicas cuyo veneno puede causar daño orgánico.

Araña de Lomo Rojo (Latrodectus hasselti): Es pariente de la viuda negra con una picadura dolorosa.

Aracnofobia: Miedo a las Arañas

Jennifer Lawrence, también conocida como J-Law, se ha convertido en una de las actrices más admiradas de Hollywood, conocida por su extraordinario talento y su carisma natural. Ha ganado reconocimiento mundial gracias a interpretaciones memorables en películas aclamadas por la crítica y grandes éxitos de crítica y taquilla como Winter’s Bone (2010), Silver Linings Playbook (2012), American Hustle ( 2013) y la franquicia The Hunger Games (2012-2015). También ha sido la ganadora de varios premios cinematográficos destacados incluyendo el Premio Oscar y el Globo de Oro.

Top 5:

5. Winter’s Bone (2010)

Esta conmovedora adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre del escritor estadounidense Daniel Woodrell, ayudó a catapultar la carrera de Jennifer Lawrence como actriz dramática en Hollywood a comienzos de la década del 2010. Lawrence interpreta a una joven adolescente que trata de proteger a su empobrecida familia rural para que no sea desalojada mientras ella trata de encontrar a su padre desaparecido. Esta película independiente es un drama sombrío, ricamente detallado y en ocasiones inquietante que presenta una atmósfera deprimentemente real y explora temas importantes como los lazos familiares, el poder de los chismes y la autosuficiencia. Winter’s Bone ganó varios premios cinematográficos, incluyendo el Gran Premio del Jurado al Mejor Drama en el Festival de Cine de Sundance.

4. American Hustle (2013)

En su segunda colaboración con el cineasta David O. Russell, Jennifer Lawrence volvió a ganar el Premio de la Academia y el Globo de Oro por su destacada actuación en esta ingeniosa comedia dramática sobre dos estafadores (Christian Bale & Amy Adams) que se ven obligados por un agente del FBI (Bradley Cooper) a llevar a cabo una elaborada operación contra políticos corruptos. Basada libremente en uno de los escándalos más grandes de la historia estadounidense, American Hustle es una película desenfrenadamente divertida que se beneficia de su trama increíble, reparto impecable, diálogos graciosos y la enérgica dirección de Russell. American Hustle no sólo superó sus expectativas en la taquilla ($250 MM), sino que encabezó las listas de las mejores películas de año de varios críticos destacados.

3. The Hunger Games: Catching Fire (2013)

Jennifer Lawrence recibió fama internacional por su papel protagónico de esta emocionante saga cinematográfica basadas en las novelas de ciencia ficción y aventuras para jóvenes de la escritora estadounidense Suzanne Collins. La secuela Catching Fire que centra en Katniss Everdeen y Peeta Mellark quienes se convierten en blancos del Capitolio después de que su victoria en los Juegos del Hambre desató una rebelión en los distritos, es una mejora considerable con respecto a la película original gracias a su sólida narración, buen enfoque en sus personajes y temas provocativos, acción emocionante y la notable actuación de Lawrence. Catching Fire recibió críticas generalmente positivas como la mejor película de la franquicia The Hunger Games y terminó siendo la quinta película más taquillera de 2013 ($865 MM).

2. Silver Linings Playbook (2012)

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper recibieron elogios tanto de la crítica como del público por sus sólidas actuaciones y su maravillosa química en esta refrescante comedia romántica basada en la novela del mismo nombre del escritor estadounidense Matthew Quick sobre un hombre que después de pasar un tiempo en una institución mental busca a reconstruir su vida y reunirse con su ex esposa. Silver Linings Playbook es una novedosa mezcla de drama, romance y comedia que evita las fallas habituales asociadas con las comedias románticas de hoy en día. Se beneficia em gran parte de las sólidas actuaciones de sus protagonistas y el buen desempeño del guionista y director David O. Russell. Silver Linings Playbook fue una de las películas más aclamadas del año le valió a Lawrence el Premio Óscar a la Mejor Actriz.

1. X-Men: Days of Future Past (2014)

En el papel de la mutante Mystique, Jennifer Lawrence causó un gran impacto entre los fanáticos de las películas de superhéroes. En esta excelente entrega de la exitosa serie cinematográfica basada en las historietas de Marvel Comics, los X-Men envían a Wolverine (Hugh Jackman) al pasado en un esfuerzo desesperado por cambiar un momento crucial de la historia que resulta en la perdición tanto para los humanos como para los mutantes. X-Men: Days of Future Past no sólo presenta los mejores elementos de esta esta saga fílmica, sino que también cuenta con una trama inteligente, interpretaciones poderosas,  buenas secuencias de acción y fantásticos efectos especiales. La sexta película más taquillera de 2014 ($746 MM) recibió elogios de la crítica como una de las mejores película de superhéroes de la década.

El 15 de agosto de cada año se celebra el Día de la Asunción de María o  la Virgén con el objetivo de conmemorar la vida de la Virgen María quien fue concebida sin pecado y que durante toda su existencia estuvo libre de pecado.

Esta fecha fue proclamada por el Papa Pío XII en el 01 de noviembre de 1950 como recuerdo y veneración a la Asunción de la Virgen María.

El Día de la Asunción de María es sumamente importante para muchos cristianos católicos y ortodoxos, ya que es visto como el símbolo de la promesa hecha por Jesús a todos los cristianos que ellos también serán recibidos en el paraíso.

En toda Hispanoamérica y España, se realizan actividades importantes como desfiles y fiestas para recordar a la Virgen María para motivar a la comunidad cristiana a alcanzar el cielo. Además, se realizan eventos que exponen como fue la vida de María basados de diferentes pasajes de la Biblia.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de agosto, presiona aquí.

La década de los 2000 fue una época dorada para las películas de animación, ya que dio lugar a muchas películas populares que combinaban una animación impresionante, personajes memorables e historias significativas y siguen siendo adoradas por el público de todo el mundo.

Esta década fue un tiempo de grandes cambios en la industria de la animación. Con el gran número de películas animadas que debutaron en esta década, el público disfrutó de una amplia gama de historias y estilos de animación: tradicional, digital y stop motion. Aunque Walt Disney siguió dominando el cine familiar con su transición de la animación tradicional a la digital, otros estudios de animación adoptaron este nuevo formato para sus largometrajes con resultados bastante sorprendentes.

Para esta lista, hemos seleccionado aquellas películas animadas de la primera década del siglo XXI, que se destacaron por su originalidad, éxito comercial y de crítica y la manera que catapultó el género.

Top 5:

5. Monsters, Inc. (2001)

En esta ingeniosa comedia animada, John Goodman y Billy Crystal proporcionan las voces de dos buenos amigos que trabajan en la fábrica de miedo más grande del mundo de los monstruos y se meten en grandes problemas cuando una niña pequeña viene de visita del mundo humano. Monsters, Inc. es otra entrega agradable y bien ejecutada de Pixar Animation Studios. Presenta personajes inolvidables, momentos maravillosamente divertidos, una animación magnífica, un elenco de voces excelente y una historia imaginativa que explora temas como la importancia del amor y la amistad y superar el miedo a lo desconocido. Tras su estreno, recibió elogios de la crítica y recaudó más de $528 MM en todo el mundo para convertirse en la tercera película más taquillera de 2001. También fue ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Canción.

4. Finding Nemo (2003)

Esta aventura animada cuenta la historia de un pez payaso sobreprotector (Albert Brooks) que junto a un pez azul con pérdida de la memoria a corto plazo (Ellen DeGeneres) enfrenta una serie de peligros marinos para salvar a su hijo secuestrado. Finding Nemo es una producción impresionantemente encantadora para audiencias jóvenes y mayores por igual. Presenta una animación extraordinaria que todavía se ve muy bien hoy en día y una historia bellamente elaborada que enfoca en temas como la importancia de la familia, la aceptación, la bondad, el amor y la superación de la adversidad. La primera película de Pixar Animation Studios en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, se convirtió en la segunda película más taquillera de 2003. recaudando más de $871 MM en todo el mundo.

3. Up (2009)

El décimo largometraje de Pixar Animation Studios es una aventura familiar con gran profundidad emocional que sigue a un anciano viudo (Ed Asner) que junto a un niño explorador intenta honrar la memoria de su difunta esposa viajando a Sudamérica en una casa flotante suspendida de miles de globos rellenos de helio. Up es una película absolutamente maravillosa y conmovedora que combina una animación estelar, algunos chistes ingeniosos y una historia imaginativa que explora temas resonantes como el amor, la muerte, el arrepentimiento, el envejecimiento y la amistad. Up recibió elogios de la crítica como una de las diez mejores películas de 2009, recaudó $735 MM en la taquilla mundial y fue la segunda película animada en ser nominada al Premio Oscar a la Mejor Película después de Beauty and the Beast (1991).

2. WALL-E (2008)

Una de las películas animadas más costosas en ese momento, sigue a robot solitario en una futura Tierra inhabitable que se enamora de una robot tipo sonda y juntos emprenden en una aventura a través de la galaxia que alterará el destino de la humanidad. WALL-E es un espectáculo inolvidable que no solo presenta imágenes maravillosas y una historia divertida que cautivó tanto a los espectadores jóvenes como a los adultos pero incorpora temas maduros como el consumismo, la corporatocracia, el impacto ambiental y el riesgo catastrófico global. WALL-E fue un éxito comercial en todo el mundo, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 2008 ($521 MM). También fue ampliamente elogiada por los críticos y organizaciones cinematográficas entre las mejores películas de animación jamás realizadas.

1. Spirited Away (2001)

La gran obra maestra del animador veterano Hayao Miyazaki cuenta la historia de una niña de 10 años que después de mudarse con sus padres a un nuevo hogar en el campo japonés termina en un mundo sobrenatural de dioses, brujas y espíritus. Spirited Away es una película animada impresionante, encantadora y magníficamente dibujada que además de sus personajes imaginativos y historia bien elaborada ofrece una mirada sutil a muchos elementos de la cultura japonesa. Una de las películas japonesas más taquilleras hasta la fecha ($330 MM) es ampliamente considerada por los críticos como una de las mejores películas animadas de la historia. Spirited Away también fue ganadora del Premio Oscar a la Mejor Película de Animación entre otros premios cinematográficos notabless.

Mención Honorable: Shrek (2001), Fantastic Mr Fox (2009), The Incredibles (2004) & Ratatouille (2007).

Si eres fanático de las películas animadas, te tenemos otros títulos que nos hicieron llorar, sonreír y reír:

Las Mejores Peliculas Animadas de la Década de 2010

Las Mejores Películas Animadas de la Década de 1990

Las Mejores Películas Animadas de la Década de 1980

Bartolomé Colón (1460-1514) fue un explorador y cartógrafo italiano, y el hermano menor de Cristóbal Colón.

Nació en 1460 en la República de Génova, y para la década de 1470 laboraba como cartógrafo en Lisboa, Portugal.

Colaboró con su hermano Cristóbal para persuadir a los monarcas de Inglaterra y Francia para financiar la expedición de su hermano para llegar al Oriente por una ruta occidental.

Cuando la noticia llegó en 1493 que su hermano tuvo éxito en su expedición, Bartolomé viajó a España para acompañar a Cristóbal en su segundo viaje al Nuevo Mundo, pero fracasó en llegar a tiempo para su salida.

En 1494, Bartolomé Colón viajó a la Española para encontrarse con su hermano, y lo acompañó en sus campañas para someter a la población indígena.

Permaneció en la isla por más de seis años ocupando el titulo de Adelantado y asumió las responsabilidades de gobernador general de la isla durante la ausencia de su hermano.

El 5 de agosto de 1496 fundó la ciudad de Nueva Isabela en la orilla del río Ozama, que luego fue bautizada como Santo Domingo de Guzman en 1502.

En 1497, Bartolomé Colón enfrentó una rebelión liderada por Francisco Roldán. Tras su llegada en 1498, su hermano Cristóbal negoció un acuerdo con los rebeldes mediante el otorgamiento de ciertas concesiones incluyendo el uso de los nativos como mano de obra.

Tras los sucesos de la rebelión, fue encarcelado junto con Cristóbal por el nuevo gobernador Francisco de Bobadilla y regresaron a España en diciembre del 1500.

Después del perdón real, Bartolomé acompaño a su hermano en su último viaje al Nuevo Mundo.

Tras la muerte de Cristóbal Colón en 1506, Bartolomé y su sobrino Diego volvieron a las Antillas, pero pronto regresó a España donde el rey Fernando II de Aragón le otorgó la posesión de la Isla de Mona, una pequeña isla cerca de Puerto Rico.

Bartolomé Colón falleció en agosto de 1514 en la Española. Fue enterrado en el Convento de San Francisco de Santo Domingo.

Otras Figuras Históricas de la República Dominicana:

Antonio de Montesinos (1475–1540): Misionero y fraile español que fue el primero en denunciar públicamente contra la esclavitud y los abusos a los pueblos indígenas por parte de los colonizadores españoles en la isla La Española.

Caonabo: Cacique taíno que era conocido por sus habilidades de lucha y su ferocidad. En represalia por el maltrato de su pueblo, lideró ataques contra los españoles, incluido un asalto a la fortaleza La Navidad que dejó 39 españoles muertos.

Juan de Esquivel (1480-1512): Militar y explorador español quien bajo ordenes del gobernador Nicolás de Ovando conquistó el territorio oriental de la isla La Española y puso fin al levantamiento del cacique taíno Cotubanamá.

Fue San Vicente de Paúl (1581-1660): Fue un sacerdote francés; desde joven mostró interés por los estudios y la religión, siendo ordenado sacerdote a los 19 años. En sus primeros años, aspiraba a mejorar su vida personal, pero con el tiempo tuvo una profunda transformación espiritual que lo llevó a dedicarse por completo al servicio de los pobres.

La década de los 2000 fue memorable para los dibujos animados, ya que muchas series se convirtieron en las favoritas tanto de niños como de adultos. Muchas de ellas se siguen viendo hoy en día y evocando recuerdos felices en quienes crecieron durante esa época.

Top 10:

South Park (1997-Presente)

Esta serie de comedia animada que gira en torno a cuatro niños y sus desventuras en la disfuncional ciudad titular de Colorado, se hizo famosa por su lenguaje grosero, violencia gráfica, numerosos chistes corrientes, referencias informales a la cultura popular y representaciones satíricas de celebridades. Debutó con gran éxito en Comedy Central, convirtiendolo en uno de los canales de cable de más rápido crecimiento. A pesar de su popularidad y críticas positivas, el programa ha generado controversia a lo largo de su duración por su enfoque de varios temas sensibles como la religión, la sexualidad y el racismo con un efecto cómico.

Futurama (1999-Presente)

Creada por Matt Groening (Los Simpson), esta ingeniosa e hilarante serie animada de ciencia ficcion muestra una visión cómica del Siglo XXXI donde humanos, alienígenas, robots y cabezas de celebridades famosas viven libremente. Futurama presenta una amplia gama de estilos de humor, que incluyen autodesprecio, negro, vulgar, físico y surrealista. Dada su representación satírica de la vida cotidiana en el futuro y sutiles referencias a la ciencia ficción clásica y la cultura popular actual, se ha convertido en una de las series más populares entre los fanáticos de la ciencia ficción.

SpongeBob SquarePants (1999-Presente)

Esta serie animada que narra las aventuras de una esponja de mar irremediablemente optimista y sus amigos acuáticos en la ciudad submarina ficticia de Bikini Bottom, fue un sorprendente éxito de audiencia del canal Nickelodeon en su primera temporada, y rapidamente se convirtió en el programa de más audiencia del canal infantil y una de las serie animada estadounidense de mayor duración. SpongeBob SquarePants fue uno de los dibujos animados más originales de Nickelodeon cuyo humor y contenido atrajo a audiencias de diferentes edades.

Family Guy (1999-Presente)

Esta serie animada a un público adultos sobre la vida cotidiana de una familia disfuncional estadounidense, lanzó el imperio televisivo del comediante y guionista Seth MacFarlane. Se burla de situaciones cotidianes comunes y se destaca por su abundante humor vulgar, parodias de la cultura estadounidense, personajes extravagantes y uso extensivo de flashbacks aleatorios. Ha enfrentado una gran cantidad de controversias y acusaciones de racismo, homofobia y sexismo. Aunque fue cancelada al finalizar su tercera temporada, regresó al aire después de fuertes demandas del público, ventas favorables de sus DVD y altos índices de audiencia en sus retransmisiones.

Samurai Jack (2001-2004)

Esta serie animada que sigue un samurái que es enviado a través del tiempo a un futuro distópico y lucha para regresar a casa y salvar el mundo de un demonio tiránico, estaba inspirada en la serie de televisión Kung Fu y la fascinación de su creador Genndy Tartakovsky por la cultura samurái. Samurai Jack obtuvo elogios de la crítica por sus secuencias de acción frenéticas, estilo artístico colorido y creciente intensidad y madurez. El programa fue revivido doce años después de su cancelación para una quinta temporada para darle una conclusión digna a la historia del protagonista.

Justice League/Justice League: Unlimited (2001-2006)

La conclusión del Universo Animado de DC que comenzó con Batman: The Animated Series, presentó una amplia gama de superhéroes y villanos del universo de DC Comics y mayor continuidad con personajes y historias de series pasadas. Los episodios se centraba tanto en la acción como en la interacción de los personajes. Después de dos temporadas, Justice League pasó a llamarse Justice League Unlimited que se emitió durante tres temporadas y presentó una Liga de la Justicia muy ampliada y muchos personajes del Universo DC haciendo sus primeras apariciones animadas.

Teen Titans (2003-2006)

Basado en el equipo de superhéroes del mismo nombre de DC Comics, esta serie animada era diferente a otras caricaturas de superhéroes tradicionales, ya que la animación presentaba una encantadora mezcla de japonés y occidental. Inicialmente estaba dirigida a los niños más pequeños pero a lo largo de su progresión exploraba temas más profundos sobre la mayoría de edad para ampliar su atractivo para una audiencia mucho más amplia. Teen Titans se convirtió en una de las series más populares de Cartoon Network, reconocida por su humor, historias y interacciones entre los personajes principales.

Venture Brothers (2003-2018)

Una de las series originales de mayor duración del bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network con siete temporadas producidas en quince años, sigue las extrañas aventuras de un supercientífico emocionalmente inseguro, su competente y nervioso guardaespaldas y sus dos hijos demasiado entusiastas. Sirve como una sátira de la serie animada de aventuras y ciencia ficción Jonny Quest (1964) ya que es la base de muchos de sus personajes principales. A lo largo de su duración, la serie animada ha recibido elogios de la crítica por sus historias, personajes, humor y animación.

Ben 10 (2005-2008)

Esta serie animada de Cartoon Network trata sobre un chico engreído e inmaduro que recibe un dispositivo alienígena que le permite transformarse en criaturas alienígenas con diferentes habilidades. Era original y atractivo con un tema musical pegadizo y llena de acción y momentos divertidos. Ben 10 fue un éxito instantáneo entre los espectadores jóvenes dado la creciente popularidad del género de superhéroes en aquella década y generó una franquicia que incluye tres continuaciones (Ben 10: Alien Force, Ben 10: Ultimate Alien y Ben 10: Omniverse) y un reinicio de la serie en 2016.

Avatar: The Last Airbender (2005-2008)

Esta aclamada serie animada de aventuras y fantasía sobre la épica aventura de un joven místico, no sólo combinaba los estilos del anime japonés y los dibujos animados estadounidenses, pero también elementos de las sociedades orientales y occidentales. Un gran éxito de audiencia para el canal Nickelodeon recibio numerosos elogios tanto de la crítica como del público como una de las mejores series animadas de la historia, particularmente por su dirección artística, referencias culturales, humor, banda sonora, trama cautivadora y enfoque en temas como la guerra, el imperialismo y la libre elección.

Sumérgete en el pasado con un vistazo a los mejores dibujos animados de décadas pasadas que marcaron tu infancia:

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Los Mejores Dibujos Animados de la Década de 1990

Los Mejores Dibujos Animados de la Década de los 2010

Steve Martin es uno de los comediantes más talentosos de la historia cuyo extraordinario talento y creatividad ha cautivado al público durante décadas. Antes de protagonizar en películas muy queridas, Steve Martin comenzó a generar gran popularidad con sus alocadas rutinas de comedia en teatros norteamericanos y luego como miembro del reparto regular del programa Saturday Night Live. Desde entonces, ha ganado admiración por sus inolvidables actuaciones y su versatilidad artística que lo han convertido en una de las figuras más respetadas e influyentes de la industria del entretenimiento.

Top 5:

5. Little Shop of Horrors (1986)

Como un dentista sádico, violento y adicto al óxido nitroso, Steve Marten ofrece algunos de los momentos más hilarantes en esta memorable comedia músical adaptada en la obra homónima de Broadway basada en la clásica comedia de terror dirigida por Roger Corman sobre un florista despistado (Rick Moranis) que cría una planta carnívora inteligente que se alimenta de sangre humana. Little Shop of Horrors es una película musical graciosa y encantadora que supera a la película original con su alto presupuesto, humor ingenioso, canciones memorables y cameos divertidos. Tras su lanzamiento, Little Shop of Horrors fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, y ha crecido en popularidad después de su lanzamiento en video y múltiples transmisiones de televisión.

4. The Spanish Prisoner (1998)

En este thriller escrito y dirigido por David Mamet, Steve Martin interpreta un papel oscuro como un siniestro empresario que se interesa sospechosamente por el trabajo de un ingeniero corporativo en ascenso (Campbell Scott). The Spanish Prisoner es una película inteligente y sólidamente elaborada que cuenta con una buena historia de espionaje corporativo y mantiene a los fanáticos del cine de suspenso con suficientes giros e intrigas. Mamet eligió a Martin para el papel del villano porque sintió instintivamente que los comediantes pueden ser buenos actores dramáticos. A pesar de su baja recaudación, The Spanish Prisoner fue un éxito de crítica con muchos críticos destacados citándola como el trabajo más inteligente y astuto del escritor y director estadounidense.

3. The Prince of Egypt (1998)

Steve Martin es parte del elenco de voces de primer nivel en esta gran adaptación animada del Libro del Éxodo que sigue la vida del príncipe egipcio Moisés (Val Kilmer) que al descubrir sus raíces como esclavo judío se embarca en una misión para liberar a su pueblo de la esclavitud. The Prince of Egypt, el primer largometraje de animación tradicional de DreamWorks Pictures, es un espectáculo épico que combina musica increible, imágenes asombrosas, interpretaciones vocales magníficas y una historia con gran profundidad emocional. Esta agradable epopeya bíblica recibió elogios de la crítica y el público por igual y recaudó $218 MM en todo el mundo, mientras que la canción «When You Believe» se convirtió en un sencillo de éxito comercial en una versión pop y ganó el Premio Oscar a la Mejor Canción Original.

2. Dirty Rotten Scoundrels (1988)

Michael Caine y Steve Martin protagonizan en este ingenioso remake de la comedia clásica Bedtime Story (1964) sobre dos estafadores que ponen sus propios talentos engañosos para estafarle 50000 dólares a una heredera estadounidense en la pintoresca Riviera francesa. Dirty Rotten Scoundrels es una comedia maravillosamente elaborada y encantadora que representa una cierta mejora con respecto a la película original dada su buena dirección, una final más efectivo, la química ganadora entre sus dos protagonistas y la enérgica actuación cómica de Martin que nunca deja de ser hilarante. Dirty Rotten Scoundrels fue una de las comedias mejor recibidas por la crítica estadounidense de ese año y recaudó más de $42 MM en la taquilla mundial.

1. Planes, Trains and Automobiles (1987)

Steve Martin y John Candy forman la pareja cómica perfecta en esta entretenida comedia dirigida, escrita y producida por John Hughes sobre las desventuras de un ejecutivo frustrado y un vendedor de buen corazón pero fastidioso en un desastroso viaje para llegar a tiempo para celebrar el Día de Acción de Gracias con su familia. Planes, Trains and Automobiles es una comedia completamente cautivadora y alocada en gran parte debido a las increíbles interpretaciones cómicas y la fascinante química entre Martin y Candy y el divertido guión de Hughes. Planes, Trains and Automobiles no solo demostró que Hughes podría tener éxito fuera de las comedias para adolescentes, sino que también se ha convertido en una tradición del Día de Acción de Gracias para muchos.

Si tu vida amorosa te tiene confundido y sientes tener razones para terminar tu relación de pareja, lo mejor es que conozcas los síntomas más comunes que indican si realmente debes o no continuar.

Pelean por Todo y con Regularidad

Cuando estás inconforme con tu pareja o tienen diferencias que los distancian, las peleas suelen hacerse regulares. Esto se hace bastante incómodo y, si no se maneja con cuidado, pueden llegar a la agresión física.

Te Sientes Ahogado

Si sientes que tu pareja te abruma con sus exigencias, te sientes presionado y necesitas espacio. Las cosas no van bien.

Perdiste la Confianza

Si tu pareja te ha mentido o sido infiel, recuperar la confianza es un proceso difícil, aunque no imposible. Mientras sucede, pueden darse situaciones incómodas.

Estás Aburrido

Si estando al lado de tu pareja te sientes tan poco interesado que hasta te aburres, hay que reconsiderar las cosas.

Pérdida de Interés Sexual

Si el deseo de estar cerca de tu pareja, besarla y tener relaciones sexuales ha disminuido o desaparecido, luego de descartar todas las posibles causas fisiológicas, debes sopesar tus sentimientos.

Problemas con sus Amigos o Familiares

Si no simpatizas con sus amigos o familiares o estos no te simpatizan a ti, esto puede generar dificultades en la relación que se pueden convertir en insalvables.

Todo lo que Hace te Molesta

Las pequeñas, grandes o insignificantes cosas que incluso nunca te molestaron en nadie de pronto te enloquecen al percibirlas en tu pareja; es una mala señal.

Si tienes uno o varios de estos síntomas, es probable que estés en una relación que no vale la pena continuar; sin embargo, cada pareja tiene sus situaciones particulares que hay que analizar. Lo mejor, a final de cuentas, es poner en una balanza lo positivo y negativo de esa relación; si hay más cosas negativas que positivas, lo más sano probablemente será la separación.

¿Qué debes evitar al buscar pareja? Sigue estos consejos aquí.

¿Cómo Reconciliarse con la Pareja?

Todos quisieran que en sus relaciones de pareja siempre reinara la armonía; sin embargo, es completamente normal que existan momentos de desacuerdo y enojo.

Cuando uno de los dos cruza el límite, pone en riesgo la relación y el que infringe muchas veces se pregunta: «¿Qué puedo hacer para reconciliarme?»

Esto normalmente no es misión imposible, pero requiere de mucha voluntad de parte de quien busca ser perdonado.

Lo primero que debes hacer es reconocer en qué fallaste, asumir tu falta y contar con la disposición de no repetir el error.

Debes darle el espacio a tu pareja para que procese su enojo y dolor, tener mucha paciencia para esperar el momento adecuado para acercarte y pedir perdón.

Pídele conversar, compórtate lo más normal y calmado que te sea posible, no le hostigues ni pretendas que el otro vaya a tu ritmo.

Sé sincero, dile lo que en verdad sientes respecto a lo sucedido, exprésale tu interés en continuar la relación, manifiéstale lo que significa él o ella para ti. Debes reconquistar el amor de tu pareja.

Si en verdad amas a esa persona y entiendes que la relación vale el esfuerzo, no te des por vencido y busca formas creativas de sacarle una sonrisa y obtener el perdón del otro.

¿Relación a distancia? Si es posible, míralo aquí.

La Game Boy Color (GBC) fue la videoconsola portátil fabricada por Nintendo que fue lanzada en Japón en octubre de 1998. Tras su lanzamiento en los mercados internacionales, superó en ventas por un amplio margen a sus principales competidores y continuó el dominio de Nintendo en la industria de los videojuegos.

El sucesor del Game Boy original era un poco más grande que su predecesora y presentaba una pantalla a color en lugar de monocromática. Gracias a su compatibilidad con los juegos de Game Boy y un catálogo de más de 220 juegos exclusivos, la Game Boy Color tenía una gran biblioteca jugable.

Top 5:

5. Dragon Quest 3 (2000)

La tercera entrega de saga Dragon Warrior fue uno de los mejores titulos para jugadores de rol serios que estaba disponible para la Game Boy Color. Dragon Quest 3 combina una historia convincente y gráficos asombrosos, y se caracteriza por expandir enormemente la jugabilidad de las entregas anteriores para ofrecer a los jugadores una experiencia de mundo aún más abierto que fue vista más tarde en otros juegos de rol.

4. Metal Gear Solid (2000)

Este aclamado videojuego de sigilo y acción no es una adaptación directa de la versión original de PlayStation, pero tiene lugar en una continuidad alternativa ambientada después de los eventos del Metal Gear original. Metal Gear Solid es un fantástico juego de espionaje táctico que no solo emplea con éxito los elementos de los juegos tridimensionales sino que cuenta con jugabilidad atractiva y imágenes agradables para un experiencia gratificante.

3. Wario Land 3 (2000)

El archirrival de Mario debe mucha de su popularidad a las consolas portatiles. Aunque es similar a su antecesor Wario Land 2, este videojuego es mucho más completo con jugabilidad perfecta, mayor dificultad y un mayor toque humorístico. Wario Land 3, el décimo juego de Game Boy Color más vendido en Japón, fue un éxito de crítica, encabezando muchas encuestas como uno de los mejores videojuegos de plataformas para consolas portátiles jamás creados.

2. The Legend of Zelda: Oracle of Ages & The Legend of Zelda: Oracle of Seasons (2001)

Estos dos juegos de acción y aventuras brindan horas de juego fascinante y agradable. Ambos presentan un modo de juego parecido a la mayoría de los títulos anteriores de la serie de Legend of Zelda. Fueron lanzados simultáneamente y pueden ser interconectados a través del Cable Link y un sistema de códigos. Gracias a su jugabilidad y calidad gráfica, Oracle of Ages y Oracle of Seasons fueron bien recibos y tuvieron éxito comercial.

1. Pokemon Gold-Silver (2000)

Las primeras entregas de la segunda generación de la serie de videojuegos Pokémon son tremendamente divertidos de jugar. No solo presentan 100 nuevas especies de Pokémon, sino que también contaba con una duración extendida del juego y ciertos pequeños refinamientos y características nuevas como la incorporación de un reloj en tiempo real. Ambos juegos fueron bien recibidos tras su lanzamiento, y se convirtieron en los títulos más vendidos para Game Boy Color.

Nintendo ha lanzado tantos juegos fantásticos. Hemos echamos un vistazo a los mejores juegos de Nintendo de la historia:

Los Mejores Videojuegos de Super Nintendo (SNES)

Los Mejores Videojuegos del Nintendo 64

Los Mejores Juegos del Nintendo Entertainment System (NES)

Durante siglos, la mujer fue dependiente del hombre; su misión era la casa, los hijos y el esposo. Este esquema ha ido cambiando al punto de que no solo la mujer forma parte de la fuerza laboral, sino que en muchos casos está ocupando posiciones laborales más importantes y mejor remuneradas que las de sus parejas.

Esto a la vez se ha convertido en un nuevo reto para las parejas y las familias, pues el hombre de hoy día aún no está adaptado para sentirse cómodo ganando menos que su pareja.

El hombre necesita sentirse respetado y esto lo relaciona mucho con la posibilidad de satisfacción económica; que él no sea el proveedor se traduce en que no es capaz de hacerse cargo de su familia, que no es capaz de brindar protección, que no le necesitan.

Para la mayoría de las mujeres, estar con una pareja que gane menos que ella no representa ningún problema; no obstante, estas diferencias entre mujeres y hombres en cuanto a este tema no necesariamente significan que las relaciones en las que se dé esta situación sean insalvables.

Lo más recomendable es que este tema se trate abiertamente por la pareja, siempre con respeto.

La mujer debe evitar hacerle sentir en algún momento al hombre que es o está en una posición inferior por ganar menos.

Se hace común que, al sentirnos inferiores, queramos herir al otro, y cuando esto sucede en la pareja, la relación se ve en gran peligro. Si esto llega a suceder, buscar ayuda de un profesional para manejar la situación es lo más recomendable.

No perder el respeto es fundamental para poder resolver esta dificultad.

¿Cómo llevarse bien con los compañeros de trabajo? sigue estos consejos aquí.

¿Cómo Compartir los Gastos del Hogar con tu Pareja?

Si alguna vez te has preguntado cómo compartir los gastos del hogar con tu pareja, aquí te tenemos la respuesta. Sigue estos consejitos y descubre cómo compartir los gastos de la casa sin problemas.

Responsabilidad

Para evitar que el dinero se convierta en un factor negativo dentro de la relación, la primera acción a tomar es la de conversar sobre el tema y decidir la responsabilidad que asumirá cada una de las partes para asegurar el éxito del proyecto de vida de ambos.

Comunicación

La comunicación abierta debe ser una característica esencial de todas las relaciones y jugará un rol principal durante las épocas en que el dinero se torna escaso. Saber claramente cuánto gana cada uno y el porcentaje que pueden disponer para cumplir con el hogar facilitará en gran manera la convivencia efectiva.

Sacar Cuenta

Un método recomendado consiste en sacar la cuenta de los gastos que se generan en la casa y dividirlos de forma equilibrada, de manera que cada individuo cuente con dinero suficiente para solventar sus gastos personales luego de realizar su aporte al hogar.

Presupuesto

En esta opción no es esencial dividir el presupuesto de forma igualitaria o 50-50. Lo que resulta adecuado de acuerdo a expertos en finanzas familiares es que el aporte de cada miembro sea proporcional a su salario.

¿Sabes cómo superar una ruptura amorosa? Sigue estos consejos aquí.

Krispy Kreme es una franquicia multinacional de donuts. Fue fundada el 13 de julio de 1937 por Vernom Rudolph, un cocinero de panadería quien compró una receta secreta de levadura de un chef de Nueva Orleans. Inició su negocio desde Salem, Carolina del Norte, vendiendo los donuts a las tiendas y luego directamente a los clientes individuales.

La cadena con más de 600 tiendas en todo el mundo, compite con otras grandes franquicias estadounidenses incluyendo Dunkin’ Donuts, y está presente en los mercados internacionales como el Reino Unido, Australia, China, Líbano, Turquía, México, Tailandia, Puerto Rico, Taiwán, Japón y República Dominicana.

¿Que es una Dona?

También llamada rosquilla, una dona es un bollo de pan dulce que tradicionalmente está frito en grasa de cerdo. Se prepara de diversas formas como postre o refrigerio dulce. Se puede hacer en casa o comprar en panaderías, supermercados, puestos de comida o restaurantes de comida rápida.

A menudo las donas se comen por la mañana, junto con una taza de café caliente.

Los dos tipos más comunes son la dona con forma de anillo y la dona rellena de mermelada o natillas.

Una vez fritas, las donas son untadas de glaseado de azúcar o chocolate o cubridas con azúcar en polvo, canela, chispas o fruta.

Celebración del Día Mundial del Dónut

Cada primer viernes de junio se celebra Día Mundial del Dónut o Rosquilla, según fue establecido por el Salvation Army (Ejercito de Salvación) para honorar a las mujeres voluntarias quienes suministraban este dulce alimento a los soldados durante la Primera Guerra Mundial.

Durante esta fecha, las grandes cadenas de donuts ofrecen ofertas especiales para confirmar la obsesión norteamericana por la grasa y la azúcar, incluyendo rosquillas gratuitas.

Sin embargo, debes saber que comer donuts puede causar problemas de salud si se comen con demasiada frecuencia, ya que contienen una gran cantidad de grasa y azúcar.

Tiendas Krispy Kreme en República Dominicana

1. Núñez de Cáceres – Santo Domingo: Ave Núñez de Cáceres Esq. Olaf Palmer, Los Prados.

2. Churchill – Santo Domingo
: Ave. Winston Churchill 1100 Esq. Polibio Díaz.

3. Agora Mall – Santo Domingo
: Ave. John F. Kennedy Esq. Abraham Lincoln Agora Mall 1er Nivel.

4. Ave Máximo Gómez – Santo Domingo
: El Faro Plaza, Ave Máximo Gómez 2.

5. Ave Tiradentes – Santo Domingo: Ave Tiradentes Esq. Gustavo Mejía Ricart.

6. Sambil – Santo Domingo: Ave John F. Kennedy. Sambil.

7. Galería 360 – Santo Domingo: Centro Comercial Galería 360, Av. John F. Kennedy.

8. Plaza Duarte – Santo Domingo:  Plaza Duarte, Autop. Juan Pablo Duarte Km. 10 1/2.

9. Jumbo Luperon – Santo Domingo: Jumbo Luperón, Av. Gregorio Luperón.

10. Las Américas – Santo Domingo: Ruta 66, Aeropuerto Las Américas.

11. Santiago de los Caballeros: Av Salvador Estrella Sadhalá, Santiago de los Caballeros

Otras Cadenas de Comida en República Dominicana:

Little Caesars: La tercera cadena de pizzas más grande en los Estados Unidos detrás de Pizza Hut y Domino’s Pizza. fue fundada el 8 de mayo de 1959 por Mike Ilitch y su esposa quienes abrieron la primera tienda en un centro comercial en un suburbio de Detroit, Michigan. Además de especializarse en una variedad de pizzas, su menú principal también incluye una sección HOT-N-READY que cuentan con platos disponibles para entregar inmediatamente a precios más bajos que sus competidores.

Wendy’s: Una franquicia internacional de restaurantes de comida rápida, especializado en hamburguesas, sándwiches de pollos, papas fritas y batidas, es actualmente la tercera cadena de hamburguesas más grande del mundo con más de 8000 establecimientos en operación en América, Europa y Asia. La franquicia es mundialmente conocida por sus hamburguesas cuadradas, papas con sal de mar y postres lácteos congelados.