El Día Mundial de la Prevención de Incendios Forestales se celebra oficialmente el 18 de agosto con el objetivo de crear conciencia sobre la necesidad crítica de prevenir incendios, educar a las comunidades para reducir los riesgos de incendios forestales y destacar los graves impactos ecológicos que estos provocan.

31 de Julio: Día Mundial de los Guardas Forestales

Peligros de los Incendios Forestales

Los incendios forestales peligrosos pueden tener graves repercusiones para las personas, la fauna silvestre y el medio ambiente.

Pérdida de vidas humanas: Los incendios pueden causar muertes y lesiones graves.

Destrucción de bosques: Se queman grandes extensiones de árboles y vegetación.

Pérdida de hábitat para la fauna: Los animales pueden morir o verse obligados a huir de sus hogares.

Contaminación del aire: El humo y los gases nocivos reducen la calidad del aire y pueden provocar problemas respiratorios.

Daños materiales: Pueden destruirse viviendas, granjas, carreteras e infraestructuras.

Erosión del suelo: Las tierras quemadas se vuelven más vulnerables a la erosión y a los deslizamientos de tierra.

Pérdidas económicas: Los costos de extinción, los daños a los recursos y la reducción del turismo pueden tener un gran impacto financiero.

Impacto climático: Los incendios forestales liberan grandes cantidades de dióxido de carbono, lo que contribuye al cambio climático.

Prevención de Incendios Forestales

Los incendios forestales se han convertido en la principal amenaza para los bosques de República Dominicana. Según informes de la Subsecretaría de Recursos Forestales, la totalidad de estos incendios son generados intencionalmente para la ampliación de la frontera agropecuaria o por negligencia al no tomar las precauciones adecuadas. En la década pasada, más de un millón de tareas cubiertas de bosques fueron afectadas por el fuego.

Medidas de Seguridad: ¿Qué Hacer en Caso de un Incendio Forestal?

Consejos Prácticos:

1. No arrojen al suelo cerillas, colillas, cigarros u objetos en combustión. Cualquier chispa o llama puede dar lugar a un desastre.

2. No arrojen basura, desperdicios o cualquier tipo de material combustible susceptible de originar un incendio. Guarda los desperdicios en una bolsa de basura y tírala en un contenedor o llévala a casa.

3. No enciendas hogueras para cocinar. Lleva la comida preparada de casa.

4. Si vas a acampar, hazlo en lugares autorizados donde puedes encender un fuego y sigue las medidas de prevención obligatorias.

– Antes de empezar el fuego, debes colocar piedras alrededor de la fogata, hacer un pozo dentro para que el fuego quede un poco “hundido” en la tierra y despejar de hojas y ramas los alrededores de la fogata.

– Nunca hay que hacer fuego debajo de los árboles.

– Debes mantener el fuego pequeño y nunca debes dejarlo solo.

– Ten cerca recipientes de agua cerca de la fogata.

– Debes apagar las fogatas con mucha agua, y después hay que remover las cenizas para verificar que quedaron apagadas. Es importante echar agua a las piedras alrededor de la fogata para asegurar que el lugar esté frío.

5. No operes tu automóvil o motocicleta fuera de los caminos autorizados. El contacto del tubo de escape con matorrales secos puede iniciar un incendio.

6. Colabora con las actividades de vigilancia y prevención de incendios. Si observa un fuego encendido y abandonado, apáguelo con abundante agua.

7. Si las autoridades locales indican que hay un peligro de un incendio forestal, debes estar preparado para evacuar a tu familia y mascotas de tu hogar.

– Use ropa protectora: zapatos resistentes, ropa de algodón o de lana, pantalones largos, camisa de manga larga, guantes y un pañuelo para protegerse la cara.

– Cierra con llave la casa y lleva contigo tu kit de emergencia.

– Notifica a un amigo o familiar cuando te vayas y hacia dónde vas.

– Selecciona una ruta de evacuación lejos de cualquier peligro de incendio, y esté atento a los cambios en la velocidad y dirección del fuego y el humo.

– Si no puedes escapar del incendio y te encuentras atrapado, agáchate en un estanque o río o busca refugio en un área despejada o entre un lecho de rocas. Acuéstate en el suelo y cubre tu cuerpo con ropa mojada. Respira el aire más cercano a la tierra a través de un paño húmedo para evitar la inhalación de humo.

Robert De Niro es ampliamente considerado como uno de los mejores actores de la historia del cine estadounidense, célebre por su extraordinario talento e interpretaciones inolvidables. Gracias a papeles icónicos, ha cautivado tanto al público como a la crítica con su capacidad para encarnar personajes profundamente complejos y auténticos.

Las 5:

5. Taxi Driver (1976)

En este polémico drama psicológico dirigida por Martin Scorsese, Robert De Niro ofrece uno de sus actuaciones más icónicas como Travis Trickle, un veterano de guerra solitario y mentalmente inestable que trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York y se obsesiona con la idea de salvar el mundo. Taxi Driver es una película convincente y poderosa que se centra en temas morales y sociales y muestra la increíble versatilidad de De Niro para dar vida a un personaje que ha sido catalogado como uno de los antihéroes más populares del cine. Taxi Driver fue un sorprendente éxito comercial y de crítica que ha ganado popularidad entre los fanáticos del cine en las últimas décadas. Taxi Driver ha sido citada por varios críticos y directores como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

4. Raging Bull (1980)

Robert De Niro recibió su segundo Premio de la Academia por su destacada actuación en esta aclamada película biográfica sobre la vida real del boxeador Jake LaMotta cuya ira sadomasoquista, celos sexuales y apetito brutal destruyeron su relación con su esposa y familia. Raging Bull, la cuarta colaboración entre De Niro y el director Martin Scorsese, es a menudo una producción dolorosa de ver que presenta un retrato inolvidable de un héroe antipático, agresivo e inseguro. Esta inquietante película deportiva cuenta con actuaciones fabulosas, una dirección brillante y una historia fascinante de autodestrucción. Aunque tuvo críticas mixtas tras su estreno y una recaudación leve en la taquilla, Raging Bull ha ganado cierta reputación como la gran obra maestra de la carrera de Scorsese y una de las mejores películas deportivas jamás realizadas.

3. Heat (1995)

Robert De Niro y Al Pacino aparecieron juntos en la pantalla grande por primera vez en este drama criminal escrito y dirigido por Michael Mann que sigue a un grupo de ladrones profesionales de alto nivel que empieza a sentir la presión del Departamento de Policía de Los Ángeles y su efecto en sus relaciones profesionales y personales. Heat es una de las mejores películas de atracos de todos los tiempos. No solo cuenta con una representación apasionante del submundo criminal, pero también se destaca por su trama realmente cautivadora, excelente cinematografía, un gran reparto coral y interpretaciones convincentes. Se estrenó con críticas positivas y recaudó $187 MM en todo el mundo. En la actualidad, la película es considerada un clásico del cine policiaco moderno que ha inspirado varias otras obras del género.

2. Goodfellas (1990)

Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci protagonizan en esta poderosa adaptación cinematográfica del libro de no ficción del escritor italoestadounidense Nicholas Pileggi que relata el ascenso y la caída del ambicioso criminal Henry Hill y otros asociados de la familia criminal Lucchese. Cargada de drama, humor negro, violencia y actuaciones memorables, Goodfellas es un drama criminal complejo e inquietante que representa el punto culminante de la carrera de cineasta Martin Scorsese y explora el mundo del crimen organizado con cierta energía y detalles innovadores. Goodfellas recibió críticas muy positivas tras su lanzamiento, y según encuestas cinematográficas es elogiada como una de las mejores películas sobre crimen organizado jamas hechas cuyo contenido y estilo han sido emulados en muchas películas y programas de televisión.

1. The Godfather: Part II (1974)

Parcialmente basada en la novela del autor estadounidense Mario Puzo, The Godfather: Part II sirve como una convincente secuela y precuela de la galardonada película original que narra los comienzos del mafioso Vito Corleone y los intentos del nuevo jefe Michael Corleone de fortalecer su control sobre el sindicato del crimen. Esta memorable continuación de la aclamada trilogía de gángsters combina la increíble dirección de Francis Ford Coppala, las notables actuaciones de Al Pacino y Robert De Niro y una historia inquietante de traición, venganza y engaño. No solo recibió numerosos elogios de la crítica y seis Premios de la Academia incluyendo Mejor Película, sino que estableció nuevos estándares para la producción de secuelas en Hollywood y es ampliamente considerada como una de las entregas más influyentes de este género criminal.

Sean Penn, uno de los actores más respetados y audaces de Hollywood, es conocido por sus interpretaciones impactantes y su compromiso inquebrantable con su oficio. En su trayectoria que abarca décadas, ha cosechado el reconocimiento de la crítica por encarnar personajes complejos y de gran profundidad emocional y ha obteniendo múltiples premios cinematográficos como el Premio de la Academia al Mejor Actor.

Top 5:

5. Milk (2008)

En esta película biografica ejemplar dirigida por Gus Van (Good Will Hunting), Sean Penn se inmersa profundamente en el papel del activista y político estadounidense Harvey Milk que fue la primera persona abiertamente gay en ser elegida para un cargo público en el estado de California. Impulsado por la actuación increíblemente carismática de Penn y la dirección detallada de Van Sant, Milk es una película cautivadora, persuasiva y sorprendentemente alegre durante gran parte del tiempo que cuenta un momento triunfal en la historia de los derechos de los homosexuales en los Estados Unidos. Tras su lanzamiento, esta película biográfica obtuvo numerosos elogios de los críticos como una de las mejores películas del año y también le valió a Penn su segundo Premio Oscar al Mejor Actor.

4. The Thin Red Line (1998)

Sean Penn tuvo un papel principal en la épica película bélica del cineasta Terrence Malick que está centrada en el conflicto de Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial. The Thin Red Line, la segunda adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre, es una de las mejores entregas del cine bélico que captura cómo reaccionan los hombres ante los horrores del combate. Esta película que marcó el regreso de Malick al cine tras una ausencia de veinte años, se difiere significativamente de las cintas de combate más convencionales, y ofrece un relato conmovedor e impresionante de la campaña de seis meses en Guadalcanal que fue el punto de inflexión de la guerra en el Pacífico. The Thin Red Line recibió críticas positivas en particula por su enfoque filosófico de la guerra. También fue nominada a siete Premios de la Academia, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director.

3. One Battle After Another (2025)

Sean Penn ganó su tercer Premio de la Academia por su papel de un oficial militar corrupto en esta película inspirada libremente en la novela Vineland que sigue a un grupo de exrevolucionarios que se reúne para rescatar a la hija de uno de ellos. One Battle After Another es una de las películas más entretenidas del cineasta Paul Thomas Anderson hasta la fecha. Esta película única e impredecible que combina acción, comedia y suspenso, presenta una historia bien narrada sobre revolucionarios, emocionantes secuencias de acción, personajes bien desarrollados, un reparto magnífico y las actuaciones estelares de Leonardo DiCaprio y Sean Penn. One Battle After Another recibió elogios y numerosos galardones como una de las mejores películas de 2025, y con una recaudación de $213 MM a nivel mundial, es la película más taquillera de la carrera de Anderson.

2. Carlito’s Way (1993)

Sean Penn protagoniza junto a Al Pacino en esta brillante adaptación cinematográfica de las novelas criminales del escritor puertorriqueño Edwin Torres sobre un ex convicto que sin darse cuenta termina siendo arrastrado a las mismas actividades delictivas que lo llevaron a la cárcel en primer lugar. Dirigida por Brian de Palma (Scarface & The Untouchables), Carlito’s Way es un thriller elegante que ofrece una mirada apasionante a las consecuencias de una vida criminal y fue un gran impulso en la carrera de Penn como actor dramático que le valió su primera nominación al Globo de Oro. A pesar de las críticas mixtas y una modesta recaudación de taquilla, su popularidad ha crecido entre los fanáticos del género convirtiendose en una de las mejores películas de criminales de la década de 1990.

1. Mystic River (2003)

Sean Penn se ganó su primer Premio de la Academia y un Globo de Oro por su poderosa actuación en este excelente thriller lleno de suspenso, tragedia y drama humano. Basada en la novela del mismo nombre del escritor estadounidense Dennis Lehane, Mystic River cuenta la historia de tres amigos de la infancia que se reencuentran después que uno de ellos sufre una tragedia familiar. Este largometraje sombrío, complejo y  profundamente emotivo sobre la confianza y la amistad puesta a prueba, es una de las películas más maduras de Clint Eastwood que explora temas como la violencia y la venganza. Gracias a su guión conmovedor, actuaciones excepcionales y excelente dirección, Mystic River debutó recibiendo numerosos elogios de la crítica y fue nominada a seis Premios de la Academia incluyendo la de Mejor Película.

Cada de 17 de agosto se celebra en todo el mundo el Día Mundial del Peatón que fue declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) con la finalidad de asegurar un tránsito mucho menos peligroso para los peatones. Fue en esta fecha en el año 1897 cuando ocurrió en Londres, Inglaterra el primer incidente de tráfico que dejó una víctima peatonal.

Caminar siempre ha sido el principal medio de locomoción humana. Con la llegada de los automóviles a principios del siglo XX, se designaron caminos utilizados únicamente para el tráfico de peatones llamados aceras o pavimentos.

Un peatón es una persona que viaja a pie, ya sea caminando o corriendo. Actualmente, el término generalmente se refiere a alguien que camina por una calle o acera. En algunas comunidades, la definición de peatón se amplió para incluir a cualquier persona en cualquier vehículo de tracción humana que no sea una bicicleta como patines, patinetas, scooters y sillas de ruedas.

Según la Organización Mundial de la Salud, cada año se pierden aproximadamente 1,3 millones de vidas por accidentes de tránsito. Estos accidentes son predecibles y prevenibles. Los conductores y los peatones comparten parte de la responsabilidad de mejorar la seguridad de los usuarios de la vías de tránsito.

En el Día Mundial del Peatón, se realizan campañas y charlas sobre la seguridad vial para promover los espacios adecuados para moverse en las ciudades y disminuir el número de accidentes que se producen por culpa de los peatones que cruzan incorrectamente las calles.

5 de Octubre: Día Internacional de la Educación Vial

Consejos Básicos para Peatones

Use los cruces peatonales designados y las señales para peatones. Es más seguro y ayuda a los conductores a saber dónde esperar a los peatones. Cruce solo cuando la señal esté en verde o cuando sea seguro hacerlo.

Use puentes o túneles para peatones si están disponibles. Están construidos para su seguridad y le permiten cruzar calles o autopistas con mucho tráfico sin interactuar con el tráfico.

Use las aceras cuando estén disponibles. Si debe caminar por la calle, hágalo de frente al tráfico para estar atento a los vehículos que se aproximan. Manténgase a la derecha en las aceras anchas para evitar colisiones con otros peatones y garantizar un flujo fluido.

Mire a ambos lados antes de cruzar, incluso si está usando un cruce peatonal. A veces, los conductores no se detienen en las luces rojas o pueden no verlo. Establezca contacto visual con los conductores, ya que esto ayuda a garantizar que lo vean antes de cruzar.

Sea cauteloso cerca de los vehículos. Espere a que los vehículos se detengan por completo; algunos conductores pueden no detenerse por completo en las señales de pare o pueden pasar por los cruces peatonales. Asegúrese de que los vehículos que giran lo vean antes de cruzar.

Permanezca en calles y caminos bien iluminados por la noche. Esto no solo aumenta su visibilidad, sino que también reduce el riesgo de accidentes o daños personales. Si camina de noche, lleve una linterna que puede hacerlo más visible.

Use ropa brillante o reflectante, especialmente de noche o en condiciones de poca luz. La ropa reflectante ayuda a los conductores a verlo más fácilmente.

Evite las distracciones que podrían hacerle pasar por alto un posible peligro. Preste atención a los vehículos que lo rodean. Mirar hacia abajo para ver su teléfono o escuchar música puede reducir su percepción del tráfico y los alrededores.

Sea cauteloso en condiciones climáticas adversas. Camine con mucho cuidado en esas condiciones. Use calzado adecuado para el clima y evite las suelas resbaladizas.

Enseñe a los niños cómo cruzar las calles de forma segura. Muestre a los niños la importancia de usar los cruces peatonales y esperar a que el tráfico se detenga.

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Conocido como el «Rey del Rock and Roll», Elvis Aaron Presley (1935 – 1977) fue un cantante y actor estadounidense que es considerado como una de las figuras culturales más importantes del siglo XX. Sus energizantes interpretaciones, estilo sexualmente provocativo y promoción de la música afroamericana, lo hicieron enormemente popular y controvertido.

Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, y luego se mudó a Memphis, Tennessee con su familia cuando tenía 13 años. Su carrera musical comenzó allí en 1954 y su primer sencillo con la compañía discográfica RCA Records, «Heartbreak Hotel», fue lanzado en enero de 1956 y se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos.

Después de una serie de exitosas apariciones televisivas y canciones que encabezaron las listas de éxitos, Presley se convirtió en la figura principal del rock and roll. Sin embargo, su estilo interpretativo y promoción de la música afroamericana lo llevaron a ser ampliamente considerado una amenaza para el bienestar moral de la juventud blanca estadounidense.

Después de dejar el servicio militar, Elvis Presley relanzó su carrera discográfica con algunos de sus trabajos de mayor éxito comercial. Sin embargo, Presley realizó pocos conciertos y guiado por su representante musical “Coronel” Tom Parker, procedió a dedicar gran parte de la década de 1960 a hacer películas de Hollywood y álbumes de bandas sonoras. Algunas de sus películas más famosas incluyen Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961) y Viva Las Vegas (1964).

En 1968, Elvis Presley regresó a las presentaciones en vivo con el aclamado especial televisivo Elvis que fue visto por casi mil quinientos millones de personas. El especial televisivo lo llevó a una serie extendida de conciertos en Las Vegas, Nevada y unas giras altamente rentables.

Años de consumo excesivo de medicamentos y hábitos alimenticios poco saludables comprometieron gravemente su salud, y Presley falleció repentinamente en 1977 a la edad de 42 años.

Habiendo vendido aproximadamente 500 millones de discos en todo el mundo, Elvis Presley es uno de los artistas musicales más exitosos de todos los tiempos. Tuvo éxito comercial en muchos géneros, entre ellos el pop, el country, el gospel y el rhythm & blues, y ha sido incluido en múltiples salones de la fama de la música.

Top 10: ¿Cuáles son las Mejores Canciones de Elvis Presley?

Hound Dog (1956)

Una famosa canción de blues y rock and roll que fue compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller que fue grabada por primera vez por Big Mama Thornton en 1952. Se convirtió en un gran éxito de rhythm and blues antes de que Elvis Presley la transformara en un clásico mundial del rock and roll.

Heartbreak Hotel (1956)

El primer gran éxito de Elvis Presley en las listas de música pop de Estados Unidos contribuyó a consolidar alcantante como un fenómeno nacional. Sigue siendo una de sus grabaciones más emblemáticas y figura frecuentemente entre las canciones más importantes de la historia de la música popular.

Love Me Tender (1956)

Una balada romántica grabada por Elvis Presley que se convirtió en una de sus canciones más reconocibles, mostrando una faceta más suave y sentimental de su música. Contribuyó a consolidar a Elvis no solo como intérprete de rock, sino también como un artista polifacético.

Don’t Be Cruel (1956)

Uno de los primeros grandes éxitos de rock and roll de Elvis Presley, se convirtió en una de las canciones definitorias de su carrera y en uno de los sencillos más exitosos de la década de 1950.

Blue Suede Shoes (1956)

Una de las canciones más influyentes de los inicios del rock and roll que fue escrita y grabada por primera vez por Carl Perkins en 1955. La versión de Elvis Presley presentaba un estilo más rápido y agresivo, y ayudó a consolidar la canción como un clásico del género.

All Shook Up (1957)

Una de las canciones de rock and roll más exitosas y reconocibles de Elvis Presley que se convirtió en un éxito emblemático de su etapa de mayor esplendor en la década de los cincuenta. La letra de la canción describe la emoción desbordante y las sensaciones físicas de estar enamorado.

Jailhouse Rock (1957)

Una de las grabaciones más emblemáticas de Elvis Presley se convirtió en una canción distintiva de su etapa inicial y está estrechamente vinculada a su carrera cinematográfica. Alcanzó la fama gracias a su ritmo enérgico, su actitud rebelde y una memorable secuencia de baile.

Are You Lonesome Tonight (1960)

Una de las baladas más famosas de Elvis Presley que destacaba su estilo vocal emotivo. Se convirtió en un gran éxito para Elvis en la etapa de su regreso tras el servicio militar. Contribuyó a consolidarlo como un intérprete capaz de abordar tanto el rock and roll como las baladas pop emotivas.

Can’t Help Falling in Love (1961)

Una de las canciones más queridas y perdurables de Elvis Presley que se ha convertido en una de las canciones de amor más perdurables de la historia de la música popular. A lo largo de las décadas, ha sido grabada por numerosos artistas y sigue siendo una elección popular para bodas.

Suspicious Minds (1969)

Una de las mejores grabaciones de Elvis Presley es ampliamente considerada la obra maestra de la etapa final de su carrera. Marcó su regreso a la cima de las listas de éxitos tras varios años dedicados principalmente al cine.

¿Recuerdas esa estantería de películas clásicas de Disney que solías tener en VHS o DVD? Hoy en día no tienes que buscar por tus viejas cajas para volver a disfrutar aquellas películas animadas que definieron el cine de animación y siguen siendo atemporales. Todas están en Disney+, un servicio de streaming de The Walt Disney Company que ofrece una gran cantidad de películas y series de televisión originales.

Para este listado hemos excluido las películas animadas de Pixar, ya que tienen su propia lista.

Top 5:

5. Big Hero 6 (2014)

Esta película animada de superhéroes sigue a un joven prodigio de la robótica que forma un vínculo especial con un robot inflable de gran tamaño y crea un equipo de superhéroes de alta tecnología para combatir al supervillano enmascarado responsable de la muerte de su hermano. Big Hero 6, la primera película animada de Walt Disney que presenta personajes de Marvel Comics, es una película agradablemente entretenida que está llena de humor divertido y acción enérgica y presenta una hábil animación digital en 3D y una historia conmovedora y narrada con gran eficacia sobre el duelo y la ansiedad adolescente. Big Hero 6 recibió críticas positivas y recaudó más de $658 MM en todo el mundo, convirtiéndose en la película de animación más taquillera de 2014. También ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.

4. Aladdin (1992)

Basada en el cuento popular árabe de Las Mil y Una Noches, esta película musical animada cuenta la historia de un joven de la calle bondadoso quien descubre una lámpara mágica que contiene un genio con el poder de hacer realidad sus deseos más profundos. Aladdin es una entrega sumamente entretenida de Walt Disney con una buena mezcla de aventura, romance y comedia. Se destaca por su banda sonora repleta de canciones pegadizas, elaborado estilo visual y la excelente interpretación vocal de Robin Williams como el genio. Fue un gran éxito de crítica y público que se convirtió en la película de animación más taquillera de todos los tiempos en el momento de su estreno ($504 MM). Obtuvo dos Premios de la Academia (Mejor Banda Sonora Original & Mejor Canción Original), mientras que la canción A Whole New World fue la primera balada de Disney en ascender a la cima del listado Billboard Hot 100.

3. Zootopia (2016)

En esta comedia animada ambientada en una ciudad de animales antropomórficos, una coneja policía novata y un zorro estafador cínico deben colaborar para destapar una conspiración. Zootopia es una película inteligente, maravillosamente divertida y socialmente relevante que cautivó tanto a niños como a adultos. Presenta una historia conmovedora de una amistad improbable con una abundancia de humor y acción, mientras ofrece una crítica aguda de la sociedad moderna enfocándose en temas importantes como la aceptación, la tolerancia y la superación de estereotipos. La película animada recibió críticas mayoritariamente positivas, nombrada por varios críticos destacados como una de las diez mejores películas de año. Recaudó $1000 MM, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2016 y fue ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.

2. Beauty and the Beast (1991)

Esta elegante adaptación cinematográfica del cuento de hadas francés de Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont, sigue a un príncipe que es condenado a pasar sus días convertido en un monstruo horrible y se propone recuperar su humanidad ganándose el amor de una joven brillante. Beauty and the Beast es una película encantadora y profundamente romántica con maravillosos números musicales y una animación triunfal. La tercera película del Renacimiento de Disney se estrenó recibiendo una gran recepción por parte de la crítica. Fue la primera película animada en recaudar más de $100 MM en los Estados Unidos y terminó siendo la tercera película más taquillera de 1991 ($331 MM). También fue la primera película de animación en ganar el Globo de Oro a Mejor Película (Musical o Comedia) y la primera en recibir una nominación al Premio Óscar a Mejor Película.

1. The Lion King (1994)

Esta monumental producción animada que marcó la cumbre del Renacimiento de Disney (1989-1999), cuenta la historia de un joven león llamado Simba quien es exiliado de su reino después de la muerte de su padre y al crecer debe decidir si regresa a casa para reclamar su lugar como rey. Inspirada de diversas fuentes como las historias de José y Moisés de la Biblia y la obra Hamlet de William Shakespeare, The Lion King es una película emocionante, bellamente animada y a menudo divertidísima que presenta una historia original con momentos realmente dramáticos, diálogos animados y un mensaje inolvidable sobre descubrir tu lugar en el mundo. The Lion King fue ampliamente elogiada por la crítica con algunos críticos catalogándola como una de las mejores películas de animación de la historia, y con una recaudación inicial mundial de $763 MM, terminó siendo la película más taquillera de 1994 y la segunda más taquillera de todos los tiempos.

Mención Honorable: Snow White and the Seven Dwarfs (1937), The Jungle Book (1967), The Little Mermaid (1989), Mulan (1998), Tangled (2010), Wreck-It Ralph (2012) & Moana (2016).

Conocido por desafiar los límites del cine, el director y productor canadiense James Cameron es bien reconocido en Hollywood como un visionario audaz que crea experiencias cinematográficas que cautivan al público y dejan una huella duradera en la industria del entretenimiento. Desde aventuras épicas hasta apasionantes espectáculos de ciencia ficción, sus filmes combinan una acción espectacular y impresionantes efectos visuales con emociones intensas y personajes memorables.

Top 5:

5. Avatar (2009)

James Cameron volvió a romper records de audiencia en todo el mundo con esta épica aventura de ciencia ficción sobre un ex infante de marina paralizado (Sam Worthington) que se encuentra en el medio de una batalla por la supervivencia en un exuberante mundo alienígena entre una colonia minera humana y la población indigena que vive en armonía con la naturaleza. Avatar, uno de los largometrajes más ambiciosos y costosos del cine moderno, es un imaginativo espectáculo cinematográfico con secuencias visualmente impactantes y llenas de acción. Es conocida por su gran cantidad de innovadoras técnicas de cinematografía y efectos especiales que estableció un nuevo estándar del 3D en el cine. Avatar se convirtió en la primera película en recaudar más de $2 mil millones y provocó que las películas en 3D aumentaran en popularidad.

4. Titanic (1997)

James Cameron escribió y dirigió esta ambiciosa epopeya romántica de tres horas sobre dos jóvenes amantes de diferentes clases sociales que se conocen a bordo del lujoso y desafortunado RMS. Titanic. Esta película dramática y de catástrofe es un triunfo cinematográfico de proporciones verdaderamente titánicas con efectos visuales deslumbrantes, una historia de amor encantadora y desgarradora y las interpretaciones estelares de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Titanic se estrenó con críticas positivas. Rompió todos los récords de taquilla y se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos con una recaudación mundial inicial de más de $1.84 mil millones. También ganó 11 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Su banda sonora fue el álbum más vendido de 1998 en los EEUU.

3. The Terminator (1984)

Arnold Schwarzenegger y James Cameron dejaron su huella en Hollywood con este fantástico thriller de acción y ciencia ficción sobre un cyborg asesino que es enviado a trávez del tiempo para asegurar un futuro post-apocalíptico donde la humanidad ha sido esclavizada por maquinas inteligentes. The Terminator es una película inteligente y emocionante que se beneficia de su historia estimulante, ritmo implacablemente rápido, buenas escenas de acción, dirección eficiente y efectos especiales ingeniosos. Desafiando las bajas expectativas previas a su lanzamiento, terminó siendo el primer éxito comercial y de crítica de Cameron que catapulto su carrera como cineasta, consolidó la carrera de Schwarzenegger como estrella internacional y tuvo un gran impacto en las películas de acción y ciencia ficción de aquella década.

2. Aliens (1986)

James Cameron tomó una dirección completamente diferente con esta notable segunda entrega de la saga cinematográfica Alien que es una combinación perfecta de ciencia ficción, acción y terror. Sigourney Weaver vuelve a interpretar su papel de superviviente Ellen Ripley quien acompaña a unos soldados en una misión de rescate cuando se pierden las comunicaciones con una colonia humana en el planeta donde su tripulación se encontró por primera vez con las criaturas alienígenas hostiles. Aliens es una secuela asombrosamente atractiva que mezcla la tensión atmosférica de la película original con buenas escenas de acción y la actuación fuerte de Weaver que convirtió al personaje en una de las heroínas más famosas del cine y redifinió como las mujeres son presentadas en el cine moderno.

1. Terminator 2: Judgement Day (1991)

James Cameron vuelve a colaborar con Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton en esta brillante segunda entrega de la franquicia Terminator que demostró que es posible hacer una secuela que supera a la película original. Ambientada once años después de los eventos de la película original, Terminator 2: Judgement Day sigue a un cyborg reprogramado que ha sido enviado atrás en el tiempo para proteger el joven John Connor (Edward Furlong) que es la clave para la victoria de la humanidad sobre un futuro levantamiento de robots. Combinando una trama entretenida, secuencias de acción emocionantes y efectos visuales alucinantes, un éxito significativo tanto con la crítica como con el público terminó siendo la película más taquillera de 1991 ($524 MM) en todo el mundo y tuvo un fuerte impacto en la cultura popular.

Conocido por su brillante sentido del humor y su personalidad cálida, el actor cómico Steve Carell ha dado vida a innumerables personajes memorables tanto en la comedia como en el drama. Su talento excepcional y sus interpretaciones conmovedoras han dejado una huella duradera en la industria del entretenimiento como una de las estrellas más queridas de Hollywood.

Top 5:

5. The Way Way Back (2013)

Steve Carell protagoniza en esta aclamada comedia dramática que narra las experiencias de un adolescente timido e inseguro (Liam James) que debe pasar el verano en una casa en la playa con su madre, su novio abusivo y la odiosa hija de este. The Way Way Back es una película cálida y bien intencionada sobre la experiencia adolescente que hace un buen uso de su talentoso elenco, personajes excéntricos y una historia divertida y sentimental que se enfoca en varios temas familiares como la amistad y los dolores del crecimiento. Tras debutar en el Festival de Cine de Sundance, The Way Way Back obtuvo críticas muy entusiastas en particular por su guión buen desarrollado, diálogos ingeniosos y la excelente actuación de Sam Rockwell como el bromista administrador de un parque acuático.

4. The 40 Year Old Virgin (2005)

La carrera cinematográfica de Steve Carell como protagonista recibió un tremendo impulso a mediados de la década de 2000 con esta divertidísima comedia romántica que se centra en un amable hombre soltero de cuarenta que intenta finalmente perder su virginidad mientras busca el verdadero amor. Marcando el gran debut como director del escritor y comediante Judd Apatow, The 40 Year Old Virgin es una comedia inolvidable que combina un elenco cómico talentoso, una historia hilarante e inesperadamente dulce, diálogos improvisados y humor vulgar para conectar con su audiencia adulta. The 40 Year Old Virgin fue una de las comedias más taquilleras del año ($175 MM) que ayudó a catapultar la popularidad de las comedias con clasificación R en aquella década.

3. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Steve Carell tuvo su primer papel importante en el cine en esta comedia increíblemente tonta pero a menudo hilarante sobre un famoso presentador de noticias (Will Ferrell) cuya carrera en la cima se ve amenazada cuando una ambiciosa periodista (Christina Applegate) se convierte en su copresentadora. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy es una película absolutamente desenfrenada que cuenta con personajes increíbles, chistes inolvidables y comentarios mordaces de la cultura de la década de 1970. Aunque recibió críticas mediocres tras su estreno, recaudó más de $90 MM en todo el mundo, y desde entonces su popularidad ha mejorado, considerada ampliamente entre fanáticos del género como una de las mejores comedias de todos los tiempos.

2. The Big Short (2015)

Christian Bale, Steve Carell, Brad Pitt y Ryan Gosling protagonizan en esta fascinante comedia biográfica basada en el libro del mismo nombre del autor y periodista financiero Michael Lewis ambientada en la crisis financiera de finales de la década de 2000 cuando unos oportunistas codiciosos que se aprovecharon al máximo el inminente colapso económico en Estados Unidos. Dirigida y co escrita por Adam McKay, The Big Short es una producción detallada, bien actuada y divertida sobre el mundo de las altas finanzas que expone las desigualdades del sistema financiero y las fuerzas políticas detrás de ellas. Esta comedia dramática recibió numerosos elogios de la crítica por sus sólidas actuaciones y la enérgica dirección de McKay, y fue nominada a cinco Premio de la Academia incluyendo Mejor Director y Mejor Película.

1. Little Miss Sunshine (2006)

Steve Carell demuestra que puede dar vida a personajes más complejos en esta refrescante comedia dramática que sigue los miembros de una familia disfuncional en un viaje por carretera al sur de California para apoyar a la más joven (Abigail Breslin) que va a competir en un concurso de belleza infantil. Little Miss Sunshine es una película inteligente e interesante que ofrece una mirada tierna y estrafalaria a la vida familiar. Se destaca por su sólido elenco, personajes agradables, actuaciones cómicas memorables y un guión hilarante y definitivamente original. Little Miss Sunshine fue un sorprendente éxito comercial ($100 MM), recibió elogios de los críticos estadounidenses como la mejor comedia del año, y fue nominada a muchos premios cinematográficos incluyendo el Premio Oscar a la Mejor Película.

Hoy, día en que los dominicanos celebran el aniversario de la proeza de la Restauración, más que un día festivo es una fecha conmemorativa que debe llenarnos de patriotismo y hacernos recordar a esos hombres valientes que se entregaron por la Patria.

Los dominicanos y dominicanas debemos luchar día a día para no ser privados de nuestra libertad, para hacer valer la identidad de nuestra nación y lograr que permanezca “libre de potencia extranjera” como lo iniciaron en su momento grandes héroes dominicanos.

27 de Febrero: Día de la Independencia Nacional

La Guerra de la Restauración

La Guerra de la Restauración fue un enfrentamiento bélico entre los nacionalistas dominicanos y España que se llevó a cabo desde el 1863 hasta 1865.

España había recolonizado a la República Dominicana, apenas 17 años después de haber librado la batalla contra los haitianos y liberarse del yugo opresor que mantuvieron durante 22 años, al cual puso fin tras declarar su independencia en el 1844.

La idea de volver a ser gobernado por una nación extranjera no fue bien recibida por los nacionalistas quienes gestaron un movimiento que le retornaría al país su soberanía.

Un 16 de agosto de 1863 se llevó a cabo el Grito de Capotillo y con este inició lo que sería históricamente recordado como la Guerra de Restauración.

Diferentes ciudades del Noroeste se unieron, y el 13 de septiembre, un ejército de 6,000 dominicanos se atrincheró en la Fortaleza San Luis, en Santiago. Durante casi 20 meses de lucha la reina Isabel II de España puso fin a la anexión y el 15 de julio de 1865 las tropas españolas abandonaron la isla.

14 revolucionarios emprendieron esta iniciativa, que luego fue liderada por los Generales Gregorio Luperón y Santiago Rodríguez. Estos levantaron la bandera dominicana en el cerro de Capotillo, Dajabón.

La lucha fue exitosa por parte de los dominicanos quienes vieron partir a los españoles en el 1965 y con esto se concluyó esta gesta que retorno la identidad y soberanía a la nación.

Debido a este histórico logro, el 16 de agosto se conmemora un día de fiesta nacional en la República Dominicana, así también como el día en que el presidente dominicano es juramentado en su cargo cada cuatro años.

Héroes Restauradores:

Gregorio Luperón (1816-1867). Militar y político dominicano que fue uno de los líderes de la Guerra de Restauración y se convirtió en el vigésimo presidente de la República Dominicana.

Ulises Francisco Espaillat (1823-1878). Estadista y escritor dominicano que fue presidente de la República Dominicana del 29 de abril al 5 de octubre de 1876.

Pedro Francisco Bonó (1828-1906). Político e intelectual dominicano que se le atribuye ser el primer sociólogo dominicano y fue presidente del Senado de la República Dominicana en 1858.

José Antonio Salcedo (1816-1864). Líder militar dominicano, conocido como «Pepillo», que fue el primer jefe de Estado dominicano en ser asesinado en la historia de la República Dominicana.

Gaspar Polanco (1816-1867). Político y comandante militar dominicano que es considerado una de las figuras militares más destacadas de la historia de la República Dominicana.

Benigno Filomeno de Rojas (1821-1865). Abogado y político dominicano que fue fue vicepresidente de ese país durante la administración del presidente Pedro Santana (1858-1861) y luego fue Jefe de Estado de la República Dominicana desde el 24 de enero de 1865 hasta el 24 de marzo de ese mismo año.

Benito Monción (1826-1898). Héroe revolucionario dominicano que participó en la Guerra de Independencia de la República Dominicana y posteriormente desempeñó un papel activo en diversas campañas militares de la Guerra de Restauración Dominicana.

José Maria Cabral (1816-1899). Militar y político dominicano que fue el primer Jefe Supremo de la República Dominicana del 4 de agosto de 1865 al 15 de noviembre de ese mismo año y, oficialmente, el primer presidente dominicano elegido por sufragio universal masculino.

Pedro Antonio Pimentel (1830-1874). Militar y político dominicano que fue el duodécimo presidente de la República Dominicana desde el 25 de marzo de 1865 hasta el 4 de agosto de ese mismo año.

Santiago Rodríguez Masagó (1809-1879). Líder militar dominicano conocido por ser uno de los rebeldes que iniciaron el famoso Grito del Capotillo que inició la Guerra de Restauración Dominicana.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de agosto, presiona aquí.

Visitando la Zona Colonial de Santo Domingo puedes encontrar todos los más importantes monumentos históricos de República Dominicana, entre los que se encuentra en Panteón Nacional o Panteón de la Patria, el mausoleo que alberga los restos físicos de los más grandes héroes dominicanos.

Ubicado en la calle Las Damas casi esquina Calle Las Mercedes, este enorme edificio de piedra caliza gris cuenta con tres naves y un estilo neoclásico renacentista.

Durante el siglo XVIII, este mausuleo perteneció a la Iglesia de los Jesuitas, y luego pasó a ser un almacén de tabaco, un teatro y oficinas gubernamentales.

A mediados del XX, se convirtió en un espacio para honrar a los ciudadanos más distinguidos de la República Dominicana según fue declarado por el tirano Rafael Leonidas Trujillo. La costosa remodelación estaba a cargo del arquitecto español Javier Borroso.

Su impresionante interior en estilo barroco se destaca por su mural donde se encuentra simbolizando la Ascensión a los Cielos y El Juicio Final.

El enorme candelabro que cuelga en la nave central del mausoleo fue un regalo del dictador español Francisco Franco.

Debajo del candelabro, hay una flama que arde las 24 horas al día.

El Panteón Nacional es cuidado por un guardia de honor perteneciente al batallón de la guardia presidencial y vestidos de gala.

Está abierto al público de martes a domingo de 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde. La entrada es gratuita.

Entre los personajes cuyos restos descansan en el Panteón Nacional se encuentran:

Gregorio Luperón: Militar y político que fue uno de los líderes de la Guerra de Restauración y asumió el cargo de presidente del Gobierno Provisional con sede en San Felipe de Puerto Plata.

Eugenio María de Hostos: Conocido como El Gran Ciudadano de las Américas, fue un educador, novelista y defensor de la independencia puertorriqueña.

José Núñez de Cáceres: Revolucionario y escritor dominicano es conocido por ser el líder del primer movimiento independentista dominicano contra España en 1821.

José Reyes: Músico y compositor dominicano conocido por escribir la música del Himno Nacional Dominicano.

Emilio Prud Homme: Educador y músico dominicano que escribió la letra del himno nacional que fue publicada el 16 de agosto de 1883 en el semanario El Eco de la Opinión.

Juan Sánchez Ramírez: Personaje destacado en la historia dominicana debido al rol protagónico que tuvo en la Guerra de la Reconquista. Fue el primer dominicano en ocupar el cargo de gobernador de Santo Domingo.

Santiago Rodríguez: Líder militar dominicano es conocido por haberse opuesto a la anexión de la República Dominicana a España y ser uno de los rebeldes del famoso Grito del Capotillo que dio inicio a la Guerra de Restauración Dominicana.

Juan Isidro Pérez: Activista dominicano y cofundador de la sociedad secreta La Trinitaria.

Antonio Duvergé: General dominicano que es considerado una de las figuras más relevantes de la Independencia de la República Dominicana.

María Trinidad Sánchez: Luchadora por la libertad dominicana y heroína de la Guerra de Independencia que participó en el diseño de la bandera dominicana.

Gaspar Polanco: Militar y político dominicano que fue una de las figuras militares más destacadas de la historia de la República Dominicana y fue presidente del país.

José María Cabral: Militar y político dominicano que fue el único jefe de Estado dominicano que participó de forma destacada en las cuatro guerras de liberación de la República Dominicana.

Benito Monción: Héroe revolucionario que participó en la Guerra de Independencia de la República Dominicana y luego desempeñó un papel activo en diversas campañas militares de la Guerra de Restauración Dominicana.

Spider-Man o el Hombre Araña es uno de los personajes más populares e comerciales de las historietas publicadas por Marvel Comics. Hizo su primera aparición en el #15 de Amazing Fantasy el 15 de agosto de 1962. Además de ser ampliamente conocido como la mascota de esta compañía, ha hecho transiciones exitosas a otros medios de comunicación como programas de televisión y grandes series de películas.

Las películas que siguen la trayectoria de Peter Parker mientras equilibra su vida cotidiana con las responsabilidades de ser un superhéroe, han cautivado al público de todo el mundo con su perfecta combinación de batallas emocionantes, efectos visuales espectaculares, personajes memorables y narrativas inolvidables con poderosos temas como el valor, el sacrificio y la esperanza.

Top 5:

5. Spider-Man 2 (2004)

El segundo capitulo de la taquillera trilogía de superhéroes del cineasta Sam Raimi superó las altas expectativas de los críticos y su público objetivo, ofreciendo una aventura cuidadosamente equilibrada que muestra a Peter Parker (Tobey Maguire) luchando por manejar tanto su vida personal como sus responsabilidades de superhéroe. Spider-Man 2 no solo conserva los elementos esenciales de la película original (2002), sino que se destaca por sus emocionantes escenas de acción, humor refrescante, efectos especiales galardonados y una historia cautivadora con un enfoque emocional más profundo en el desarrollo de sus personajes principales. La tercera película más taquillera del año ($789 MM) recibió elogios generalizados de la crítica y sirvió como un modelo para futuras películas del género.

4. Spider-Man: Brand New Day (2026)

Tom Holland vuelve a dar vida al Hombre Araña en esta trigésima octava película del Universo Cinematográfico de Marvel sigue a un olvidado Peter Parker quien vive solo ejerciendo como su «Amigo y Vecino Spider-Man» a tiempo completo hasta que una presión creciente desencadena un cambio peligroso y surge un nuevo y poderoso enemigo. Spider-Man: Brand New Day es una de las mejores entregas del género, combinando acción superheroica asombrosa, la conmovedora interpretación de Holland y una historia sorprendentemente emotiva sobre la soledad y la lucha por convertirse en adulto. Tras su estreno, la película superó todas sus expectativas iniciales. Recibió críticas mayoritariamente positivas con algunos críticos la calificaron como la mejor de las películas de Spider-Man y batió récords de taquilla para convertirse en la película más exitosa de 2026.

3. Spider-Man: No Way Home (2021)

La película número 27 en el Universo Cinematográfico de Marvel sigue a Peter Parker (Tom Holland) descubriendo lo que realmente significa ser Spider-Man cuando busca la ayuda mágica del Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) después de que su identidad secreta fue revelada al público. Spider-Man: No Way Home es una secuala audaz que no solo está repleta de acción, humor y sorpresas sino que cuenta con una historia emocionalmente satisfactoria y la interpretación sincera de Holland. También funciona como una conclusión divertida de las series anteriores que no tuvieron una despedida adecuada. Una de las películas de Marvel Comics más aclamadas de todos los tiempos, batió récords de taquilla al recaudar más de $1900 MM en todo el mundo y se convirtió en la película más taquillera de 2021.

2. Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023)

En la segunda película de la franquicia Spider-Verse, Miles Morales (Shameik Moore) se embarca en una aventura con Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) a través del multiverso donde conoce a un equipo de cientos de Spider-People conocido como Spider-Society pero entra en conflicto con ellos por el manejo de una nueva amenaza. Spider-Man: Across the Spider-Verse es una película visualmente deslumbrante y llena de acción que emociona a su público objetivo desde el principio hasta el final. Al igual que su predecesora, la secuela fue un éxito de crítica y comercial. La sexta película más taquillera de 2023 ($690 MM) recibió nominaciones para la Mejor Película de Animación en los Premios Globo de Oro, los Premios BAFTA y los Premios de la Academia.

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

La primera película animada de Spider-Man sigue al adolescente Miles Morales quien después de ser mordido por una araña radiactiva se convierte en el Hombre Araña de su realidad y une fuerzas con contrapartes de varios universos paralelos para detener una gran amenaza. Spider-Man: Into the Spider-Verse es un espectáculo brillante y muy entretenido que está impulsado por su buena combinación de humor y mucha acción de superhéroes, una narración audaz, un excelente elenco de voces y una animación sorprendente. Esta aventura animada fue ampliamente elogiada tanto por críticos como por fanáticos del género como una de las mejores películas de superhéroes de la historia, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

Mención Honorable: Spider-Man (2002) & Spider-Man: Homecoming (2017)

No es nada extraño tener una piel maltratada y ni siquiera estar enterado de que nuestra piel necesita urgente atenciones.

Donde mas se puede notar la piel maltratada es en el rostro, este se refleja muchas veces como un rostro envejecido, con aspecto cansado y piel reseca.

Esto es resultado del acelerado ritmo de vida que se lleva en la actualidad, el aumento en la contaminación ambiental y el estrés.

Importante es prestarle atención a tiempo a la piel, para mantener un aspecto joven y evitar la aparición de arrugas prematuras.

Una de las medidas fundamentales a tomar es cuidar tu piel del sol, no debe faltar entre tus artículos de cuidado estético, un protector solar.

En el mercado existen marcas cosméticas que cuentan con cremas hidratantes con protección solar especialmente para el rostro, elige la mejor para tu presupuesto y gusto.

Ingiere más agua, esto se reflejara en el aspecto de tu piel.

Acostúmbrate a tener una rutina de cuidado para tu cara, para ello necesitas un gel limpiador, un tónico que equilibre la grasa de tu piel y una crema humectante.

Jamás duermas con el maquillaje, siempre quítatelo con una crema desmaquillante.

No estrujes tus ojos o tu rostro, retira suavemente con un algodón todo el maquillaje.

Realízate, mínimo una vez al mes, una limpieza facial.

Conoce los beneficios de la limpieza facial aquí.