Al usar accesorios, un simple atuendo casual se convierte en elegante, sin perder la comodidad y frescura. Eso pasa en especial con los collares, una pieza idónea para lograr este objetivo. Esta afirmación queda clara, cuando al elegir piezas llamativas y con cierta longitud, un simple top de tirantes se convierte en un look atractivo, original y distinguido.

Por esta y otras razones, estos adornos se convierten en aliados de la belleza y la comodidad durante el verano, a parte de reflejar la personalidad y el estilo de cada individuo, quienes utilizan los múltiples diseños existentes en el mercado o las creaciones de una pujante nueva generación de joyeros que diseñan piezas únicas con su toque especial.

Los materiales, colores y el tamaño que componen los collares son elementos claves que permiten la personalización de estos adornos. Los más sencillos se elaboran en madera, plástico, goldfield,  plata, piedras brillantes y caracoles, mientras que los más cotizados contienen metales y piedras preciosas que los convierte en más exclusivos aunque no necesariamente en más vistosos o atractivos.

A nivel nacional, los collares elaborados con conchas de carey, ámbar y larimar son algunos de los más preciados por lo limitada que es su producción y por ser gemas autóctonas.

Los collares aportan jovialidad y diversión al atuendo. No obstante, si no se toman en cuenta algunas reglas en el momento de armar un outfit, más que favorecer, el collar puede llegar a exagerar o a ridiculizar. Para evitar esta situación sólo hay que tomar en cuenta tres consejos básicos.

Consejos al Usarlos

Ropa Sencilla. Las blusas y vestidos de colores lisos brindan las condiciones ideales para lucir un collar, muy al contrario sucede con los estampados y prendas con algún tipo de diseño que resalte en cualquier parte de la vestimenta ya que estos le restan atención al accesorio además cargar la imagen.

Combinar Colores. Esto no es sinónimo de que el collar sea del mismo color del vestido o blusa, sino que la interacción del color del accesorio con el que tiene la ropa sea agradable a la vista y que coordine con alguna prenda del atuendo en color y estilo o que logre un buen contraste.

Piezas Equilibradas. Si eliges un collar largo, grande y llamativo o con una de estas características por separado, debes minimizar el tamaño y la atención que puedan captar otros complementos. Para destacar la presencia del collar lo mejor es usar aretes pequeños y simples que hagan juego con la pieza.

Solo Collares. Prescindir de brazaletes o pulsas es lo recomendable pero si se decide incluirlos, se debe evitar que sean multicolores o de gran tamaño. El uso de pañuelos o pañoletas, así como de cintas o grandes ganchos en el pelo también debe de obviarse para no sobrecargar el look.

Las comedias románticas son un subgénero del cine de humor que presentan historias alegres o chistosas con elementos románticos. A menudo, estas películas presentan historias sobre amantes quienes aparentemente están destinados a estar juntos, pero existe alguna circunstancia o obstáculo que lo impide, como diferencias de clase o la interferencia de los padres.

Aunque la mayoría de las comedias románticas han tenido recientemente resultados mixtos o pésimos, existen algunos títulos que han superado la prueba del tiempo, debido a sus historias entretenidas, gran humor, personajes memorables y diálogos ingeniosos.

Top 5:

5. The 40-Year-Old Virgin (2005). Judd Apatow hizo su debut como director de largometrajes con esta comedia romántica protagonizada por Steve Carell en su primer papel protagónico como un empleado de una tienda de electrónica que, con la ayuda de sus compañeros de trabajo, trata de perder su virginidad. The 40-Year-Old Virgin es una comedia atrevida pero sumamente divertida con humor y insinuaciones obscenas, diálogos improvisados, un gran equipo de actores cómicos de primera y una historia gratificante sobre la amistad masculina y la importancia de crear relaciones saludables. The 40-Year-Old Virgin recaudó más de $175 MM a nivel mundial y recibió numerosos elogios de la crítica como una de las películas más graciosas del año. Su éxito ayudó a catapultar la popularidad de las comedias eróticas estadounidenses en aquella década.

4. High Fidelity (2000). Basada en la novela del mismo nombre del autor británico Nick Hornby, High Fidelity cuenta la historia del propietario de una tienda de discos (John Cusack) que, después de una ruptura con su novia más reciente, examina sus intentos fallidos de romance y felicidad. High Fidelity es una de las comedias románticas más inteligentes y divertidas del siglo XXI que se destaca por su fidelidad al material original, la hábil dirección de Stephen Frears, las sólidas actuaciones de su elenco estelar, banda sonora impresionante, historia entretenida y algunos comentarios conmovedores sobre el amor y el poder curativo de la música. High Fidelity debutó con excelentes críticas y se ha beneficiado de una creciente popularidad entre los fanáticos del género a lo largo de los años.

3. Love Actually (2003). Richard Curtis, uno de los guionistas de comedia más exitosos de Gran Bretaña, hizo su debut como director en esta comedia romántica navideña que narra las vidas de ocho parejas muy diferentes que lidian con sus relaciones amorosas en varias historias ligeramente interrelacionadas durante un frenético mes antes de Navidad en Londres, Inglaterra. Love Actually es una película conmovedora y simplemente encantadora que explora diferentes aspectos del amor y cuenta con un gran elenco estelar y una buena combinación de sentimiento y humor. Aunque recibió críticas generalmente mixtas, la comedia romántica fue un gran éxito de taquilla, recaudando $250 MM en todo el mundo. También ganó una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia). En los últimos años, se ha convertido en un clásico navideño.

2. 500 Days of Summer (2009). Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel protagonizan esta ingeniosa comedia romántica del director Marc Webb (The Amazing Spider-Man) sobre un hombre que se enamora profundamente de una mujer que no cree que exista el amor verdadero. 500 Days of Summer es una comedia romántica refrescantemente honesta y poco convencional que se destaca por su estructura narrativa no lineal, actuaciones encantadoras, momentos divertidos y mirada original sobre las relaciones románticas desde el punto de vista de un hombre. Luego de su estreno en el Festival de Cine de Sundance, esta película independiente ganó elogios de la crítica estadounidense como una de las mejores películas de 2009 y se convirtió en un sorpresivo éxito comercial ($60 MM).

1. Amelie (2001). En esta encantadora comedia romántica francesa, Audrey Tautou interpreta a una tímida camarera que decide cambiar el mundo mejorando las vidas de quienes la rodean mientras lucha con su propio aislamiento. Amelie es una película imaginativa y a menudo divertida que cuenta con una gran historia con buenos elementos cómicos, la maravillosa actuación de su protagonista femenina, un incomparable estilo visionario y una descripción alegre de la vida contemporánea en París. Después de su estreno, Amelie resultó un éxito internacional que fue una de las películas francesas más taquilleras de la historia ($173 MM) y generó muchos elogios de la crítica mundial y de varios múltiples festivales de cine europeos. Además, la comedia romántica fue nominada a cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película Extranjera.

Si eres fanático de las comedias románticas, te tenemos otros títulos populares que nos hicieron llorar, sonreír y reír:

Las 5 Mejores Comedias Románticas de la Década de 1970

Las 5 Mejores Comedias Románticas de la Década de 1980

Las 5 Mejores Comedias Románticas de la Década de 1990

El veterano actor, bailarín y cantante estadounidense John Travolta se hizo conocido por primera vez en la década de 1970 en la serie de televisión Welcome Back, Kotter (1975–1979) y los éxitos de taquilla Saturday Night Fever (1977) y Grease (1978).

Después de una serie de fracasos comerciales y críticos, su carrera en el cine tuvo un fuerte resurgimiento en la década de los 90 gracias a su papel en Pulp Fiction (1994).

Recientemente, Travolta recibió numerosos elogios y nominaciones al Premio Emmy y el Globo de Oro por su interpretación del abogado Robert Shapiro en la aclamada serie televisiva The People v. O.J. Simpson: American Crime Story.

Top 5:

5. Face-Off (1997). John Travolta y Nicolas Cage interpretan tanto al bueno como al malo en esta elegante y emocionante película de acción del cineasta John Woo que se centra en la rivalidad entre un tenaz agente federal y un terrorista sociópata que adoptan la apariencia física del otro. Face-Off, el tercer largometraje estadounidense del director de cine hongkonés, se destaca por su trama original, sensacional trabajo de cámara, sólidas actuaciones de sus dos protagonistas y violencia típicamente elegante y exagerada de Woo. Esta película magníficamente filmada y consistentemente cautivadora recaudó más de $245 MM en la taquilla mundial, mientras que tanto los críticos como los fanáticos del género lo calificaron como una de las mejores entregas del cine de acción en la década de 1990.

4. Carrie (1976). John Travolta tuvo su primer papel importante en esta escalofriante adaptación cinematográfica de la novela sobrenatural de Stephen King sobre una adolescente tímida (Sissy Spacek) que enfrenta los abusos de sus compañeros de escuela y su madre fanática y descubre que tiene poderes telequinéticos. Dirigida por Brian De Palma, Carrie es una película de terror sobrenatural emocionalmente resonante que ofrece una mirada inquietante a la crueldad de la escuela secundaria y la angustia adolescente. Un éxito comercial y de crítica es ampliamente citado tanto por críticos como por fanáticos del cine de terror como una de las mejores películas basadas en las publicaciones de King, y cuya escena final ha tenido una influencia bastante significativa en la cultura popular.

3. Blow Out (1981). John Travolta vuelve a colaborar con el cineasta Brian De Palma en este cautivador y bien ejecutado thriller sobre un técnico de sonido que trabaja en largometrajes de bajo presupuesto, cuya vida corre peligro después de haber grabado accidentalmente un asesinato político. Blow Out es una potente mezcla de película de terror y drama político paranoico que representa un maravilloso homenaje a los trabajos del «Maestro de Suspenso» Alfred Hitchcock con una gran historia de conspiración, actuaciones sobresalientes, una cinematografía meticulosa, una dirección fuerte y un buen uso del sonido para aumentar la tensión. A pesar de las críticas positivas, esta película tensa y profundamente oscura fue un fracaso de taquilla, pero ha adquirido el estatus de película de culto.

2. The Thin Red Line (1998). John Travolta es uno de muchos actores reconocidos que protagonizan esta segunda adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica del escritor James Jones que relata la historia de unos soldados estadounidenses durante el conflicto de Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial. The Thin Red Line es una magnífica entrega del género bélico con escenas de batalla perfectamente ejecutadas, una excelente banda sonora, actuaciones estupendas, una cinematografía asombrosa y una mirada profunda de los horrores físicos y psicológicos de la guerra. Esta película épica de guerra que marcó el regreso del director Terrence Malick al cine después de una ausencia de 20 años tuvo una recepción positiva y fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.

1. Pulp Fiction (1994). La carrera actoral de John Travolta sufrió un fuerte declive a lo largo de la década de 1980, pero luego fue por un gran resurgimiento en la década de 1990 después de su papel como el asesino a sueldo Vincent Vega en esta extravagante película de criminales dirigida y escrita por Quentin Tarantino. Inspirada en las historietas de pulp y las novelas de crimen de principios del siglo XX, Pulp Fiction es una producción impactante y a veces hilarante que sirve como un brillante tributo al cine de explotación con una innovadora mezcla de violencia y humor negro, diálogos eclécticos y múltiples referencias a la cultura popular. Esta mayor obra maestra de Tarantino fue una de las películas más influyentes de la década de 1990 que despertó el interés público en el cine independiente estadounidense.

Con la celebración del Miércoles de Ceniza inicia la Cuaresma, una tradición de la Iglesia Católica profundamente arraigada en el pueblo dominicano.

En este día, los feligreses acuden a sus parroquias para recibir la señal de la cruz en la frente con ceniza, un gesto que marca el comienzo del tiempo cuaresmal. Como parte de la costumbre, la mayoría de los católicos dominicanos se abstienen de comer carne no solo el Miércoles de Ceniza, sino también todos los viernes hasta el Viernes Santo, y muchos mantienen esta práctica durante toda la Semana Santa.

La Cuaresma es el período del calendario cristiano destinado a la preparación espiritual para la celebración de la Pascua. Durante estos 40 días, numerosos creyentes practican el ayuno, la oración y la abstinencia como forma de reflexión y renovación interior. Esta tradición se remonta a los siglos II y III del cristianismo.

Desde la Edad Media y hasta finales del siglo XIX, la Iglesia Católica estableció normas de abstinencia más estrictas. La prohibición de consumir carne y sus derivados durante los viernes de Cuaresma dio origen a una rica variedad de platos alternativos. Así, la carne y los embutidos fueron sustituidos por guisos de pescado, legumbres y verduras, tradición gastronómica que aún perdura.

La ceniza simboliza la fragilidad humana y el llamado a la conversión. Mientras el sacerdote la impone, pronuncia una de estas expresiones: “Arrepiéntete y cree en el Evangelio” o “Recuerda que eres polvo y al polvo volverás”.

Con la Cuaresma también llegan tradiciones muy propias de la cultura dominicana, como las esperadas habichuelas con dulce. Además, son típicos de esta época platos como el pescado (especialmente el bacalao) y el moro de gandules con coco, entre otros.

Por otro lado, el Jueves de Corpus Christi se celebra aproximadamente 110 días después del Miércoles de Ceniza, como otra importante festividad dentro del calendario litúrgico cristiano.

Costumbres y Tradiciones Dominicanas del Miércoles de Ceniza

Asistir a Misa y recibir la ceniza. Es la costumbre más común. Las iglesias, tanto urbanas como rurales, celebran misas especiales donde los fieles reciben la imposición de la ceniza en la frente en forma de cruz.
– El sacerdote o ministro dice la frase: “Polvo eres y en polvo te convertirás” o «Conviértete y cree en el Evangelio.»

Vestir ropa sobria o de colores oscuros. Aunque no es obligatorio, muchas personas, especialmente en campos y comunidades más tradicionales, visten de colores discretos (negro, blanco o gris) como símbolo de respeto y recogimiento espiritual.

Ayuno y abstinencia de carne. En República Dominicana, muchas personas evitan comer carne roja ese día, y optan por comidas sencillas como pescado, vegetales o habichuelas.
– Aunque el ayuno oficial es obligatorio solo para mayores de 18 años y menores de 60, muchas familias completas prefieren hacerlo como una tradición.

Inicio de la Cuaresma con reflexión y oración. Algunas familias dominicanas aprovechan el Miércoles de Ceniza para hacer un rezo o reflexión en la casa, dando inicio a la Cuaresma con un propósito espiritual: perdonar, ayudar al prójimo, o dejar malos hábitos.
– En comunidades rurales, es común que las familias se reúnan después de misa para compartir y hablar sobre la importancia de este tiempo.

Actividades escolares y comunitarias. En algunas escuelas católicas, los niños reciben cenizas en actividades escolares y hacen reflexiones sobre el significado de la Cuaresma, motivando a los más pequeños a participar.
– En parroquias y grupos de apostolado, suelen hacer vía crucis, rosarios y charlas formativas durante toda la Cuaresma, iniciando desde este día.

Enfoque en la conversión personal. Más allá de las ceremonias, el pueblo dominicano tiene una tradición de iniciar la Cuaresma reflexionando sobre sus acciones y buscando reconciliación con Dios y con otras personas.
– Es un tiempo donde muchos deciden confesarse, reconciliarse con familiares o vecinos, o asumir un compromiso de ayuda a los más necesitados.

Cada 18 de febrero se conmemora en la República Dominicana el Día Nacional del Estudiante, una fecha dedicada a reconocer el esfuerzo, la dedicación y el compromiso de niños, jóvenes y adultos que se forman en las aulas con la esperanza de construir un mejor futuro.

Aunque el Día del Estudiante se celebra en distintos países en fechas diferentes, en muchos casos coincide simbólicamente con la llegada de la primavera, estación asociada al renacer y la esperanza. De igual manera, los estudiantes representan la renovación constante de la sociedad: en ellos florecen los sueños, las metas y la visión de un país más justo, preparado y solidario.

En esta fecha, centros educativos públicos y privados organizan actos conmemorativos, presentaciones artísticas, reconocimientos al mérito académico y actividades recreativas que resaltan la importancia de la educación como base del desarrollo nacional.

Himno del Estudiante

Una de las expresiones más tradicionales de esta celebración es el Himno del Estudiante, cuya letra exalta las cualidades ideales del alumno ejemplar:

Es cortés y muy galante,
educado por demás;
en su escala de valores
lo primero es estudiar.

Muy correcto en sus modales,
moderado al criticar;
nunca se copia de nadie
y a nadie deja copiar.

En historia es el primero,
en latín es el mejor;
él va a clase aunque haya huelga
y entretiene al director.

Sus amigos lo idolatran,
lo quieren embalsamar
para hacer un monumento
al estudiante ideal.

Es el estudiante,
estudiante de verdad;
es el estudiante,
el ejemplo universal.

Y los estudiantes
te queremos saludar,
entonando esta canción
con orgullo y con pasión.

Este himno, entonado en muchos actos escolares, destaca valores como la disciplina, la honestidad, el respeto y la responsabilidad, cualidades que forman la base del buen ciudadano.

El Día Nacional del Estudiante no solo celebra el presente de quienes estudian, sino también el futuro que representan. Cada cuaderno abierto, cada lección aprendida y cada meta alcanzada fortalecen la esperanza de la nación.

Para conocer más efemérides y fechas importantes del mes de febrero, consulta el calendario oficial de conmemoraciones nacionales.

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El Día Mundial de la Mujer de las Américas se celebra cada año el 18 de febrero, según fue establecida en el año 1982 por la Asamblea General de los Estados Americanos (OEA) para conmemorar la creación de la Comisión Interamericana de las Mujeres (CIM) en 1928.

La Comisión Interamericana de las Mujeres fue la primera organización intergubernamental diseñada específicamente para enfocar las necesidades civiles y políticas de las mujeres en las Américas. En 1933, fue la primera organización internacional en presentar una resolución para el sufragio internacional de las mujeres. Mujeres presentaron sus materiales que mostraban la desigualdad entre los derechos de hombres y mujeres, incluyendo que en 16 países de las Américas las mujeres no podían votar en absoluto y ningún país de América Latina permitió que las mujeres prestaran servicios en jurados.

En 1938, la Comisión Interamericana de las Mujeres obtuvo el primer reconocimiento internacional de los derechos políticos y civiles de las mujeres, y prepararon la primera resolución sobre la violencia contra la mujer.

El objetivo de esta fecha es honrar el papel importante que las mujeres de América han desempeñado en la sociedad y promover el establecimiento de nuevos programas e iniciativas para el desarrollo de las mujeres en los países latinoamericanos.

En el Día Mundial de la Mujer de las Américas, se realizan diversas actividades como conferencias, marchas, homenajes y aprobación de leyes que benefician y favorecen a las mujeres.

Mujeres Influyentes de América Latina

Frida Kahlo (México). La pintora célebre es conocida por su estilo único que combina el surrealismo y el realismo. También es un símbolo de resiliencia, ya que ha soportado numerosos desafíos físicos a lo largo de su vida.

Sor Juana Inés de la Cruz (México). La escritora, filósofa y poeta del siglo XVII es considerada una de las figuras más importantes de la literatura latinoamericana. Fue pionera en la defensa de los derechos y la educación de las mujeres y abogó por la libertad intelectual de las mujeres.

Gabriela Mistral (Chile). La poeta, educadora y diplomática fue la primera mujer latinoamericana en ganar el Premio Nobel de Literatura (1945). Su poesía es conocida por su profundidad emocional y sus temas de amor, pérdida y justicia social.

Eva Perón (Argentina). Conocida como «Evita», fue una poderosa figura política y una defensora de los derechos de las mujeres y de los derechos laborales. Desempeñó un papel clave en la obtención del sufragio femenino en Argentina.

Mercedes Sosa (Argentina). Esta cantante argentina era conocida como la «Voz de los Sin Voz» por su conmovedora música folclórica que expresaba las luchas de los pobres y oprimidos en América Latina.

Rigoberta Menchú (Guatemala). Es conocida por su activismo en defensa de los derechos indígenas. Recibió el Premio Nobel de la Paz (1992) por su trabajo en la promoción de la cultura indígena y la lucha por los derechos humanos.

Celia Cruz (Cuba). Conocida a menudo como la «Reina de la Salsa», fue una cantante legendaria que ayudó a llevar la música salsa al escenario mundial. Sus activas interpretaciones y su poderosa voz la convirtieron en una de las músicas latinoamericanas más influyentes del siglo XX.

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Mezclar los negocios y el amor es un gran reto, sobre todo cuando se emprende junto con la pareja una empresa de la que ambos dependen. Ya no solo son un equipo para sacar adelante una familia, también para hacer un negocio funcionar.

Esta situación es un gran reto para la pareja, quien debe aprender a manejarse con la cabeza fría en asuntos de trabajo y con el corazón abierto para los momentos familiares. Una montaña rusa emocional para la que hay que estar preparado, sin embargo, no imposible de lograr equilibrar. Además, estar pendiente si se considera tomar terapia de pareja si es necesario.

A continuación te presentamos algunos consejos para que aprendas a trabajar junto a tu pareja sin que afecte el negocio o la relación.

Inmediatamente que inicie el horario de trabajo, dejen los mimos, las expresiones de cariño y las situaciones de la casa para cuando se termine el trabajo.

Asuma cada uno su rol en la empresa, defínalo bien y déjele claro a los empleados la función que cada uno realiza.

Cuando lleguen a la casa o se acabe el horario laboral, eviten a toda costa seguir hablando de trabajo.

No discutan frente a los empleados.

Trabajen en espacios separados, cada quien asumiendo su función y respetando las decisiones del otro.

Muchas veces no van a estar de acuerdo en decisiones laborales; tómenlo como si fuera un desacuerdo con cualquier otro empleado, no lleven a lo personal el malestar.

¿Cómo Trabajar con tu Expareja?

Lo peor que puede suceder cuando eliges tener una relación sentimental con un compañero de trabajo es que esta no resulte y tengan que permanecer tratándose diariamente.

Sin embargo, esta situación no es necesariamente imposible. No es necesario que consideres abandonar tu trabajo para poder sobrellevar las cosas; hay medidas que puedes tomar para continuar con tu empleo y tu ex por igual.

Lo primero que debes procurar es no tener ningún tema pendiente con tu expareja; resuelve todo lo que necesiten para que no sientas esa constante necesidad de decirle algo.

Comienza a tratar a tu expareja como a cualquier compañero más de trabajo, con respeto, distancia y profesionalidad.

No comentes en la oficina el porqué terminaron o hables mal de tu expareja; eso hace que la atención de los demás se centre en ustedes, no te conviene, tampoco a tu ex.

Enfócate, céntrate en lo que tienes que hacer y distráete lo menos que puedas en cosas alternas.

Sé cordial, no lo evites, ni dejes de saludarlo; tampoco busques conversaciones innecesarias. Mantente en lo profesional y lo trivial, nada personal.

Si es tu expareja quien no te permite continuar o te está dificultando las cosas en el trabajo, considera acudir al departamento de recursos humanos para que te transfieran a otra oficina o puesto.

Si la situación se hace insostenible, entonces sí debes considerar buscar un nuevo empleo.

El actor y director estadounidense Joseph Gordon-Levitt creció frente a las cámaras, ganando la atención de audiencias como actor adolescente en varias películas y series de televisión. Para finales de la década de 1990, el joven Gordon-Levitt generó fama mundial por la serie de comedia 3rd Rock from the Sun de la NBC.

Después de tomar una pausa de la actuación para estudiar en la Universidad de Columbia, su carrera en Hollywood creció como actor dramático, protagonizando algunas de las películas más aclamadas y taquilleras de los últimos años.

Top 5:

5. 50/50 (2011). Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick y Anjelica Huston protagonizan esta comedia dramática frecuentemente divertida y genuinamente honesta sobre dos mejores amigos cuyas vidas se ven interrumpidas después de que a uno le diagnostican cáncer y lucha por superar la enfermedad. Inspirada libremente en las propias experiencias del guionista y productor estadounidense Will Reiser con el cáncer, 50/50 es una película inteligente y conmovedora que presenta una historia convincente de amistad, amor y supervivencia mientras explora temas serios con suficiente consideración y una dosis de humor juvenil. Esta comedia dramática representa uno de los grandes éxitos críticos de Gordon-Levitt, cuya excelente actuación le valió su segunda nominación al Globo de Oro.

4. 500 Days of Summer (2009). Joseph Gordon-Levitt interpretó un papel principal junto a Zooey Deschanel en esta comedia romántica inteligente y absolutamente encantadora que sigue a un romántico empedernido que, después de ser abandonado por la chica que él cree que es su alma gemela, reflexiona sobre su relación para intentar descubrir dónde salieron mal las cosas y cómo puede recuperarla. 500 Days of Summer es una película original, refrescante y bien interpretada sobre las dificultades y las alegrías que acompañan a todas las relaciones. 500 Days of Summer recibió críticas positivas, catalogada como una considerable mejora de las típicas comedias románticas de Hollywood. Esta producción independiente también se convirtió en un éxito inesperado, recaudando más de 60 MM en todo el mundo.

3. The Trial of the Chicago 7 (2020). Joseph Gordon-Levitt es uno de los talentosos actores que dan vida a este convincente drama legal basado en hechos reales que sigue a un grupo de manifestantes contra la Guerra de Vietnam acusados de conspiración como resultado de las protestas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago. The Trial of the Chicago 7 es una dramatización particularmente brillante del infame juicio federal que tiene éxito en casi todos los niveles. Impulsada por las buenas actuaciones de su elenco y la inmensa habilidad del guionista y director Aaron Sorkin, esta película histórica ha sido elogiada por la crítica como uno de los mejores dramas judiciales de los últimos años. También obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.

2. The Dark Knight Rises (2012). Joseph Gordon-Levitt protagoniza en la última entrega de la exitosa serie fílmica The Dark Knight de Christopher Nolan, interpretando a un joven policía idealista que ayuda a Batman (Christian Bale) a salvar Ciudad Gótica de un terrorista despiadado que obliga al Caballero Oscuro a una batalla que tal vez no pueda ganar. The Dark Knight Rises es una película de acción épica que presenta una trama intrigante y multifacética, personajes interesantes y escenas de acción muy emocionantes, ofreciendo a los fanáticos de la franquicia una conclusión equilibrada y potente. The Dark Knight Rises tuvo una recepción muy favorable de la crítica como una de las mejores películas de 2012, y recaudó más de $1000 MM en todo el mundo, lo que la convierte en la tercera película más taquillera de 2012.

1. Inception (2010). Joseph Gordon-Levitt forma parte del reparto estelar de este espectacular thriller de ciencia ficción del cineasta Christopher Nolan que superó todas las expectativas tanto de crítica como de público. Ambientada en un futuro cercano, Inception sigue a un ladrón profesional (Leonardo DiCaprio) que se especializa en entrar a los sueños de la gente para robarles sus secretos y obtiene la oportunidad de redimir sus crímenes cuando le encargan una tarea casi imposible. Inception es una película inteligente, innovadora y emocionante de principio a fin. La cuarta película más taquillera de 2010 ($828 MM) recibió muchos elogios de la crítica como una de las mejores películas de ciencia ficción de la década por la originalidad y complejidad de su trama, excelentes actuaciones y sorprendentes efectos especiales.

Rafael María Moscoso Puello ​(1874-1951) fue un naturalista, botánico y educador que fue el primer científico dominicano que estudió la flora de la República Dominicana.

Nació el 17 de febrero de 1874 en la ciudad de Santo Domingo. Desde temprana edad demostró un gran interés por las Ciencias Naturales, en especial la Botánica. Recolectaba plantas en los alrededores de Santo Domingo y muchas regiones del país, incluyendo el Pico Diego de Ocampo y el Morro de Montecristi, y estableció su propio herbario.

Los ejemplares colectados en sus exploraciones científicas fueron depositados en los herbarios de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), el Jardín Botánico Nacional y la Universidad de Nueva York.

Publicó interesantes temas sobre la historia natural, la geografía y la zoología. Su primera obra, titulada Las Familias Vegetales Representadas en la Flora de Santo Domingo, fue publicada en 1897. Entre sus obras más conocidas están Ciclones (1937) y Catálogus Florae Domingensis (1943).

En 1941, Moscoso creó y fundó el Instituto de Investigaciones Botánicas y Zoológicas de la Facultad de Ciencias de la UASD.

Moscoso falleció el 12 de octubre de 1951.

Moscoso fue el mentor del distinguido botánico dominicano José de Jesús Jiménez Almonte (1905-1982) quien fue el fundador de la Asociación Médica de Santiago (1941), la Sociedad Dominicana de Botánica (1973) y la Academia de Ciencias de la República Dominicana (1974). En 1955, el Dr. Jiménez bautizó con el nombre de Moscoso una rara especie endémica de bromelia que descubrió, Tillandsia moscosoi.

En homenaje a sus importantes reconocimientos como destacado botánico e investigador dominicano, el Jardín Nacional de Santo Domingo fue designado con el nombre Dr. Rafael Ma. Moscoso según la ley 456 (12 de octubre de 1976). En su Plaza Central, se levantó un busto de bronce ubicado entre ejemplares de la palma catey (Bactris plumeriana) que fue una especie muy apreciada por el científico dominicano.

En 1991, fue creada la Fundación Moscoso Puello, una organización no gubernamental cuyo objetivo es conservar los Parques Nacionales Armando Bermúdez y Valle Nuevo.

Conoce Otras Figuras Históricas de la República Dominicana:

Emilio Prud’Homme (1856-1932): Abogado, escritor y educador dominicano que es conocido por haber escrito la letra del himno nacional dominicano.

Salomé Ureña de Henríquez (1850-1897): Poeta y pedagoga dominicana que fue una de las figuras centrales de la poesía lírica del siglo XIX. También fue una figura innovadora de la educación de las mujeres en la República Dominicana.

Pedro Julio Mir Valentín (1913-2000): Poeta, ensayista, historiador, abogado y profesor dominicano quien fue declarado el Poeta Nacional de la República Dominicana por el Congreso Nacional en 1984.

José Núñez de Cáceres Albor (1772-1846): Político y escritor dominicano. Es conocido por ser el líder del movimiento independentista contra España en 1821 y uno de los primeros autores criollos de Hispanoamérica quien fue un pionero del uso de la literatura para la protesta social y la política anticolonial.

El director y productor estadounidense Michael Bay inició su carrera dirigiendo comerciales e video musicales, pero ahora es más conocido por dirigir películas de acción de alto presupuesto. Sus películas se destacan por su edición rápida, elaboradas escenas de acción e impactantes efectos visuales.

Aunque es considerado como uno de los directores con mayor éxito comercial de la historia, sus trabajos han sido recibidos negativamente por la mayoría de los críticos.

Top 5:

5. Armageddon (1999). Michael Bay colaboró ​​con el productor Jerry Bruckheimer en esta película de catástrofes razonablemente satisfactoria que sigue a un grupo de obreros perforadores que son enviados por la NASA en una peligrosa misión espacial para destruir un asteroide gigantesco en curso de colisión con la Tierra. A pesar de su trama melodramática y tan predecible, Armageddon es un extravagante espectáculo cinematográfico dirigido al público joven con abundantes efectos especiales realmente impresionantes y un atractivo elenco coral que incluye a Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Ben Affleck y Steve Buscemi. Aunque recibió críticas mixtas, Armageddon fue un gran éxito comercial, recaudando $554 MM en todo el mundo y convirtiéndose en la película más taquillera de 1998.

4. Bad Boys (1995). Michael Bay hizo su debut como director de largometrajes en esta entretenida comedia de acción protagonizada por Martin Lawrence y Will Smith como dos detectives de narcóticos de Miami que protegen a una testigo clave de un asesinato mientras investigan un caso de heroína robada de su recinto policial. Bad Boys es una película frenéticamente enérgica y agradable para el público; se considera un clásico de acción de mediados de la década de los 90. Se beneficia de un excelente trabajo de cámara, una dirección fresca y divertida y la gran química cómica entre sus protagonistas. Un gran éxito comercial ($141 MM) ayudó a Bay a formar una sólida sociedad con el productor Jerry Bruckheimer y le otorgó a Smith una fama más amplia como protagonista en grandes películas de Hollywood.

3. 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi (2016). Michael Bay realiza un esfuerzo comparativamente maduro con esta película de guerra realmente satisfactoria basada en los hechos reales de un grupo de seguridad que defendió el complejo diplomático estadounidense en Bengasi, Libia del ataque de terroristas islamistas radicales el 11 de septiembre de 2012. Aunque generó cierta controversia por su exactitud histórica, 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi es una película conmovedora de heroísmo y sacrificio que se beneficia de sus intensas escenas de batalla y las sólidas actuaciones de su elenco. Aunque no tuvo la misma alta recaudación que las películas anteriores de Bay, esta película bélica sí recibió una recepción bastante favorable tanto de la crítica como del público.

2. Transformers (2007). Michael Bay colabora con Steven Spielberg para llevar escenas de acción y efectos especiales a un nuevo nivel en esta asombrosa película de acción y ciencia ficción basada en la popular línea de juguetes de Hasbro. Shia LaBeouf y Megan Fox interpretan a dos jóvenes que se encuentran en medio de una batalla épica entre los heroicos Autobots y los malvados Decepticons por el control del máximo poder del universo. Transformers es un espectáculo cinematográfico deslumbrante con impresionantes efectos especiales y secuencias de acción bien elaboradas. A pesar de recibir críticas mixtas, Transformers fue la quinta película más taquillera de 2007 con más de $700 MM en la taquilla mundial, dando inicio a una de las franquicias cinematográficas más taquilleras.

1. The Rock (1996). En su segundo largometraje de gran presupuesto, Michael Bay dirige a los galardonados Nicolas Cage y Sean Connery en esta impactante película de acción sobre un agente federal y un exespía británico que unen sus fuerzas para detener a un grupo de oficiales militares renegados que amenazan la ciudad de San Francisco con armas químicas. The Rock es una película muy entretenida que se beneficia del estilo y la dirección de Bay y cuenta con un gran reparto, una buena trama y una partitura que complementa brillantemente sus emocionantes escenas de acción. The Rock terminó siendo una de las películas de acción más taquilleras ($335 MM) y favoritas de la década de 1990 que cementó a Bay como uno de los directores más prometedores en el cine de acción.

Cada 17 de febrero se celebra el Día Internacional del Juego Responsable, con la finalidad de concienciar a la población mundial sobre los efectos negativos de las adicciones a los juegos de azar y en línea.

Esta efeméride fue conmemorada por primera vez en el año 2008 por la Asociación Europea de Apuestas y Juegos de Azar (European Gaming and Betting Association) para fomentar la prevención de estas patologías que cada vez más afectan a la población en edades más tempranas.

El juego problemático o la ludopatía es un comportamiento que se produce cuando alguien está obsesionado con el juego a pesar de las consecuencias negativas. En muchos sentidos, la adicción al juego es similar a otras adicciones, como la adicción al alcohol o la adicción a drogas ilegales. Las personas con esta enfermedad a menudo se ponen en riesgo de perderlo todo y suelen pensar en el suicidio más que la población general.

Recientemente, el problema se ha vuelto extremadamente importante debido a la distribución muy extendida de las máquinas tragamonedas y la apertura de muchos casinos y casas de apuestas, incluso en línea.

Algunos de los rasgos característicos de la adicción al juego son los siguientes:

Necesita apostar cantidades cada vez mayores o más frecuentes de dinero para lograr la emoción deseada.

Ha realizado repetidos esfuerzos para controlar, reducir o suspender el juego.

Está inquieto o irritable ante el intento de dejar el juego.

A menudo juega cuando se siente impotente, culpable, ansioso o deprimido.

Tiene pensamientos persistentes de revivir experiencias pasadas de juego y piensa en formas de conseguir dinero, ya sea de manera legal o ilegal para apostar.

Después de perder dinero jugando, a menudo regresa otro día para «recuperar las pérdidas».

A menudo miente para ocultar el alcance de su problema con el juego.

Ha puesto en peligro o ha perdido una relación, un trabajo o una educación debido al juego.

Depende de otros para que le proporcionen dinero para aliviar situaciones financieras desesperadas causadas por el juego.

La adicción al juego es una enfermedad grave y difícil de superar. No existe una cura definitiva. En la mayoría de los casos, se trata mediante terapia, grupos de apoyo, medicamentos específicos y asesoramiento.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de febrero, presiona aquí.

La prisa de los tiempos modernos y la falta de paciencia que impera entre jornadas extensas de trabajo antes de llegar a casa, ponen en una situación difícil a los padres que, aunque quisieran, no disponen de herramientas para motivar el aprendizaje en sus hijos.

La primera tarea es convencer a los niños de que ciertamente el aprendizaje es divertido. Y aunque como padres no controlamos cuán emocionante puede ser la jornada escolar, sí podemos hacer que el aprendizaje fuera de las horas escolares sea más divertido y emocionante, especialmente cuando se trata de una asignatura como la ciencia.

Es particularmente importante fomentar el interés por la ciencia a una edad temprana. No sólo por aquello de que los niños, en crecimiento constante y llenos de interrogantes, entiendan cómo funciona el mundo, sino también por la necesidad urgente de expertos en campos científicos que va en aumento alrededor de todo el mundo.

No se desanime si la ciencia no es su fuerte o si no fue su materia predilecta en el colegio o la universidad; tenga en cuenta que los expertos dicen que no se necesita ser Isaac Newton para ver su relevancia. Además, hoy en día, entre la tecnología y herramientas como la televisión y libros educativos, no resulta tan difícil lograr sus objetivos y que de paso se convierta en una aventura divertida.

¿Conoces el síndrome del hijo del medio? Aquí te contamos más detalles.

Una de las ventajas es que los niños son exploradores naturales. El espíritu curioso y aventurero de los niños los convierte en potenciales científicos desde muy temprana edad y ese es un comportamiento que toca alentar.

Estos son algunos consejos útiles que pueden ayudar en la tarea de interesar a los niños en el estudio de la ciencia:

*Hagan experimentos: Ofrezca al niño libertad para explorar y ver cómo funcionan las cosas en su medio ambiente. Muchas páginas en internet ofrecen guías paso a paso para construir, por ejemplo, un volcán o un tornado.

*Haga amistad con la ciencia ficción: Una buena película, libros y revistas de ficción pueden resultar en una fuente de inspiración.

*Visite museos en su localidad: una opción educativa, a bajo costo, divertida y una excelente opción para salir de la casa y de paso adquirir conocimientos.

La ciencia está en todas partes y todos somos ciencia. La educación y los conocimientos no pesan y son, sin duda alguna, el mejor legado que se puede conceder a nuestros hijos.

Aquí también te ofrecemos algunos consejos para que tus hijos amen la lectura.