Una mujer con una verdadera pasión por el arte y el folklore dejó sus huellas en la historia dominicana llevando a tierras extranjeras ritmos y bailes propios de la nación. La premiación más importante para los artistas dominicanos llevaba su nombre; debido a esto es una de las figuras más mencionadas en el país.

Sin embargo, la historia de vida de “La Soberana de la Canción” no es tan popular como su nombre; de hecho, la mayoría desconoce que fue la segunda mujer proveniente de Barahona que sobresalió en la historia nacional; la primera fue María Montez.

Altagracia Casandra Damirón Santana fue el nombre con el que sus padres, Alicia Santana y Eliseo Damirón, la nombraron al nacer un 12 de marzo de 1919, aunque luego fuera identificada por su segundo nombre y primer apellido.

Desde sus años de infancia demostró su inclinación por el arte, realizando funciones de bailes espontáneos en las actividades familiares, maravillando con su talento y técnica a quienes eran testigos de sus espectáculos. A la edad de seis años participó en las veladas del Teatro «La Unión» de su ciudad natal, Santa Cruz de Barahona.

El canto era otra de sus destrezas, por lo que aprovechó para explotar esta virtud y realizar su debut a la edad de 21 años en el Club Antillas, logrando impactar a los medios de comunicación y a los asistentes del show.

Sus presentaciones, así como su labor en la emisora La Voz Dominicana, popularizaron su trabajo; no obstante, fue el rol que desempeñó en «La Feria de la Paz» uno de sus mayores logros.

Esta actividad cultural reunía a los mejores artistas y grupos folklóricos de Europa y América en el país, más el grupo anfitrión, perteneciente a República Dominicana, no había sido escogido, por lo que Casandra Damirón convocó, casi de manera improvisada, a los mejores bailarines de la isla para danzar la mangulina y carabiné.

Debido al éxito recibido tras esta presentación, la agrupación fue nombrada por el dictador Rafael Leonidas Trujillo “Embajadores de la Cultura Dominicana”. Por esta razón, el grupo pudo llevar a países como Suiza, España, Francia, Estados Unidos, Argentina, entre otros, su espectáculo, recibiendo excelentes críticas de la prensa extranjera.

Por su labor y su aporte a la cultura dominicana, fue conocida como «La Soberana de la Canción» y en su honor fueron nombrados con su nombre, desde 1985 hasta el 2012, los Premios Casandra, hoy en día conocidos como «Premios Soberano».

Dos años antes de llevarse a cabo la primera entrega de estos galardones, un 5 de diciembre de 1983, Casandra Damirón fallece a la edad de 64.

En su honor, además, se nombró la entrada principal de su pueblo natal, así como un popular barrio de Barahona y una de las paradas del Metro de Santo Domingo.

Desde marzo del 2009 se exhibe una estatua que le honra en un paseo ubicado entre las avenidas Bolívar y la Sarasota, el cual también adquirió su nombre.

Canciones Populares desde 1940 y 1979.
– “Campanitas de Cristal”
– “Eres Todo en mi Vida”
– “Reina”
– “Rosas para Ti”
– “Vida”
– “Llegaste a mi”
– “Porque dudas”
– “Yo no se”
– “ Para que hablemos de amor”
– “La salve de monte adentro”
– “Mi cielo”
– “Ella”
– “Noche tropical”
– “Baile mi merengue”
– “El merengue y la plena”

Los años 90 fueron un periodo muy extraño para las películas de fantasía, ya que parecía que los cineastas y audiencias habían tenido suficiente de este género durante los años 80.

Sin embargo, el cine de fantasía seguía bien visible en Hollywood de aquella década con cuentos de hadas modernos, películas de fantasía oscuras y películas sobrenaturales que muestran la existencia de seres celestiales.

Top 5:

5. Pleasantville (1998). En esta ingeniosa comedia dramática de fantasía, Tobey Maguire y Reese Witherspoon interpretan a dos hermanos adolescentes atrapados mágicamente en un programa de televisión de los años 50 ambientado en un pequeño pueblo estadounidense donde los residentes son aparentemente perfectos y su influencia comienza a cambiar profundamente este mundo incoloro y complaciente. Pleasantville es una película ingeniosamente concebida y ejecutada que presenta una historia encantadora que contrasta los valores familiares y el estilo de vida de los años 50 con los de los 90. Aunque fue un fracaso comercial, esta película de fantasía recibió críticas generalmente positivas por su originalidad, comentarios sociales, buenas actuaciones, humor alegre y elegantes efectos especiales.

4. Being John Malkovich (1999). John Cusack, Cameron Diaz y Catherine Keener protagonizan en esta aclamada comedia de fantasía del director Spike Jonze sobre un titiritero desempleado que encuentra un extraño portal que conduce a la mente del reconocido actor John Malkovich. Being John Malkovich es una producción fabulosamente divertida y verdaderamente retorcida que cuenta con una trama extravagante sobre la encarnación humana, una atmósfera oscura, la destacada dirección de Jonze, la audaz actuación cómica de Malkovich y la buena química entre sus protagonistas. Being John Malkovich fue muy elogiada por la crítica por su originalidad y fue incluida en las listas de las mejores películas del año. También fue nominada a tres Premios de la Academia: Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz de Reparto.

3. Edward Scissorhands (1990). La primera colaboración cinematográfica entre el cineasta Tim Burton y el actor Johnny Depp cuenta la historia de un hombre artificial que se integra a una comunidad suburbana después de vivir aislado y, a pesar de su amabilidad y talento artístico, su extraña apariencia lo convierte en un paria. Edward Scissorhands es un cuento de hadas para adultos que es visualmente agradable y emocionalmente deslumbrante. Combina el talento y el estilo gótico de Burton, una historia maravillosa que trata temas como el autodescubrimiento y el aislamiento, y la conmovedora actuación de Depp que lo catapultó como actor protagonista en Hollywood. Un éxito de taquilla ($86 MM) fue aclamado por la crítica como una de las películas de fantasía más originales de la historia del cine.

2. Groundhog Day (1993). Bill Murray vuelve a colaborar con el director Harold Ramis en esta ingeniosa comedia de fantasía sobre un meteorólogo narcisista y egocéntrico que está inexplicablemente condenado a revivir el Día de la Marmota una y otra vez hasta que lo haga bien. Groundhog Day es una comedia dulce e inventiva que combina una historia bastante sincera y los dones dramáticos y cómicos de Murray. Tras su estreno, Groundhog Day fue un éxito de taquilla, recaudando más de $105 MM para convertirse en una de las películas más taquilleras de 1993. Groundhog Day también ha ganado un amplio reconocimiento como una de las mejores comedias de la década de 1990 tanto por la crítica como por los amantes del cine a lo largo del tiempo gracias a sus múltiples transmisiones durante el Día de la Marmota.

1. The Green Mile (1999). Tom Hanks y Michael Clarke Duncan encabezan el elenco de estrellas de esta brillante película dramática de fantasía basada en la novela homónima del autor estadounidense Stephen King sobre unos guardias penitenciarios que presencian eventos sobrenaturales tras la llegada de un prisionero con un don prodigioso. A pesar de los clichés y estereotipos, The Green Mile es una producción emocionalmente poderosa e inspiradora que presenta actuaciones increíblemente efectivas y una trama resonante. Fue elogiada por la crítica, en particular por la actuación de Duncan que le otorgó una nominación al Premio Oscar al Mejor Actor de Reparto. Recaudó más de $290 MM en la taquilla mundial y, desde su estreno, se ha ganado la reputación de ser una de las películas más conmovedoras de todos los tiempos.

Mención Honorable: Jumanji (1995), Sleepy Hollow (1999) & The Mummy (1999).

Para nuestros fanáticos del cine de fantasía, te ofrecemos otras populares entregas de este género que va más allá de los límites de la realidad y presenta elementos como magia, criaturas míticas, poderes sobrenaturales y mundos fantásticos:

Las Mejores Películas de Fantasía de la Década de los 2010

Las Mejores Películas de Fantasía de la Década de los 2000

Las Mejores Películas de Fantasía de la Década de 1980

¿Las mentiras pueden fortalecer las amistades? Resulta que mentir para proteger los sentimientos de un amigo puede ser un acto muy amable de hacer. No quieres decirle algo que nunca será capaz de recuperar o ciertamente no quieres que tu amigo crea que eres insensible.

Queremos ser honestos de una manera gentil con nuestros amigos, especialmente cuando están tomando malas decisiones, pero tenemos que monitorear nuestras palabras para no dejar escapar cosas dañinas pero ciertas.

Estudios demuestran que mentir para ser amable puede ayudar a mantener amistades más fuertes con amigos y conocidos. Estas personas que dicen mentiras blancas o pro-sociales, son más agradables porque no intentaban ser dañinas o dar a amigos una dosis de la realidad cuando no era requerida.

Aquí hay algunas mentiras blancas aceptables que pueden ayudar a su amigo a sentirse mejor.

Te ves bien. Decirle a un amigo que se ven cansados o han aumentado de peso, hace que se sientan conscientes de sí mismos y probablemente saben que no se ven bien. Queremos amigos que nos quieran incondicionalmente, y cuando les decimos que están bien, muestra que vemos su belleza interior.

Entiendo tu argumento. Esta es una respuesta especialmente buena cuando tratas con temas controversiales como la religión o la política que pueden poner fin a una amistad. Esto ayudará a que tu amigo se sienta escuchado y una mejor manera de terminar una conversación incómoda.

¡Gracias! Me encanta el regalo que me diste. Aunque el regalo que tu amigo te compró fue uno de los peores, asegúrate de agradecerle con entusiasmo. Dar regalos es difícil, especialmente cuando los amigos son pobres donantes.

Disfruté tu …. Lo que atrae a una persona no atrae a otros. No debes lastimar los sentimientos de un amigo cuando están siendo creativos. Aunque no quieras realmente sus gustos, trata de ser alentador de todos modos y apoya sus esfuerzos y creatividad.

Estaba a punto de llamarte. Queremos creer que los amigos están pensando en ellos, incluso cuando no hemos conversado con ellos hace mucho tiempo. Si un amigo te llama y te pregunta si alguna vez vas a llamar o mandarle un mensaje, diles que sí. Le hará sentirse bien.

¿Cómo Caerle Bien a la Gente? Sigue estos Consejos.

Aprende a escuchar: En este mundo tan rápido y con tanta soledad, las personas anhelan encontrar a alguien que le escuche, con quien sentirse comprendido. No es necesario que emitas tu opinión respecto al tema, evita juzgar, aconsejar si no te lo piden, con escuchar la mayoría de las veces es mas que suficiente.

Sé amable, educado, no faltes al respeto, evita las malas palabras, regala sonrisas, saluda con animo, acércate para saludar, eso dará muy buena impresión de ti.

No seas ostentoso o presumido, evita las frases, ¨yo tengo, yo soy¨, deja que los demás te descubran, te conozcan. Se hace desagradable una persona fanfarrona.

Cuida tu imagen, siempre es más fácil ganarse la simpatía de los demás si te ves bien y tienes cuidado con tu higiene.

Soñar en grande y apostar a tus sueños, de esto sabe bastante el actor y cantante dominicano José Guillermo Cortines. Conocido en el país como «Memo». Poseedor de una apariencia envidiable para muchos hombres y admirado por las féminas, esto le ha facilitado el rol de galán de novela, pues no es difícil imaginarlo como tal.

Nació en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana, el 5 de diciembre de 1973; es hijo de José Rafael Cortines Cajarvilles y María Evelina Domínguez.

Estudió diseño gráfico en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU); no obstante, su verdadera pasión era el arte, la música y la comunicación, por lo que, consciente de su amor por la televisión, estudió en la Escuela Nacional de Locución Profesor Otto Rivera en el año 1998.

Sus primeros pasos fueron precisamente en la música, fungiendo como guitarrista en una banda de rock local. También tomó clases de canto con el cantante Frank Ceara y la profesora María Remolá.

Se da a conocer en Mango TV a través del programa «Sin la Muela en Vivo», donde obtuvo la oportunidad de ser presentador de varios programas, entre los que también se pueden mencionar «Bulevar 37», «Bureo Café», «Cocoloco Internacional», entre otros. Entonces despierta su interés en la actuación y se dedica muy enfocado a esto, participando en miniseries locales de televisión como: «Hasta que la muerte nos separe», «Cuando llama el Amor», «El Planeta» y «Apartamento 402».

Sin embargo, fue en el teatro donde más brilló su talento. En el 1997, junto a la actriz Nuryn Sanlley participó en el musical «Saturday Night Fever». Para aquel entonces, los musicales eran todavía algo muy nuevo en el país, por lo que fue de los actores pioneros en esta área.

«Disco Forever», «Grease», «Los Tres Mosqueteros», «La Bella y la Bestia», «Los Miserables», «Los Piratas de Barba Negra», fueron algunos de los otros musicales donde el artista también participó.

Cine

– Negocios son Negocios (2004)
– Los Locos También Piensan (2004)
– La Fiesta del Chivo (2004)
– 3 Al Rescate (Voz) (2006)
– Viajeros (2006)
– Código Paz (2014)
– Pal Campamento (2015)
– Detective Willy (2015)
– Loki 7 (2016)
– Pasaode Libras (2017)
– El App (2022)
– Padre Se Busca (2022)

Este artista participó en la telenovela «Trópico» en el 2006, la cual fue transmitida por Univisión. En el 2007 participó en la telenovela Rosa bella. Es precisamente en el 2008 cuando hace una apuesta mayor a su pasión artística y prueba suerte en países latinoamericanos, recibiendo buenas oportunidades que lo llevan a anunciar su participación en una telenovela de la cadena Telemundo, «El Rostro de Analia».

El actor se trasladó a Miami para continuar en el mundo de las telenovelas, contando en la actualidad con más de diez telenovelas en su currículum. Entre las que se cuentan: «Más sabe el diablo» en el 2009, un año después «Sacrificio de mujer», «Eva Luna», en 2011 «Corazón apasionado» y para el 2012 «Corazón valiente», «Mía Mundo», «El rostro de la venganza». Para el 2013 formó parte del elenco de «Marido en alquiler», en el 2015 «Bajo el mismo cielo» y en el 2018 «Mi familia perfecta». Gracias a su trabajo logró colocarse en la lista de los dominicanos destacados en cine y televisión en el extranjero.

Formó parte del elenco del programa «Chevere Night».

Vida personal

José Guillermo Cortines se casó el 27 de diciembre del 2006 con Dominique Bonelly, con quien procreó su segunda hija, Amelie. José Guillermo tiene una hija mayor llamada Marah Cortines.

El Día Internacional de los Voluntarios se celebra cada año el 5 de diciembre, según fue designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas para reconocer las labores y las contribuciones de los voluntarios individuales y las organizaciones volantarias en todo el mundo.

Esta fecha es apoyada por muchas organizaciones no gubernamentales, incluyendo la Cruz Roja.

El voluntariado se considera generalmente una actividad altruista en la que un individuo y/o grupo proporcionan sus servicios sin ningún beneficio financiero para ayudar a otra persona, grupo u organización. Con frecuencia, el voluntariado está destinado a promover la bondad y mejorar la calidad de vida humana.

El voluntariado también presenta ciertos beneficios positivos para el voluntario como aumentar las posibilidades de trabajo y las relaciones sociales y mejorar la calidad de vida y la salud de quienes donan su tiempo.

Muchos voluntarios están capacitados específicamente en las áreas donde trabajan, como medicina, educación o servicios de emergencia en respuesta a un desastre natural.

En el Día Internacional de los Voluntarios, las Naciones Unidas colabora con sus socios y gobiernos para establecer programas para elevar la conciencia mundial sobre la importancia del voluntariado para estimular a más personas a ofrecer sus servicios como voluntarios o voluntarias para contribuir a la paz y el desarrollo sostenible.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de diciembre, presiona aquí.

El veterano y galardonado actor estadounidense Jeff Bridges proviene de una familia de actores conocidos y comenzó su carrera artística a finales de los 50 en la serie televisiva Sea Hunt junto a su padre Lloyd Bridges. Para los inicios de los años 70, logró captar la atención de audiencias y críticos como actor de cine. A menudo interpretando personajes obstinados e idealistas que desean desafiar la autoridad.

En la actualidad, Jeff Bridges disfruta de una gratificante carrera y popularidad duradera como uno de los actores más sólidos del cine moderno. Es conocido por su comportamiento sociable y relajado, y regularmente interpreta papeles de personajes corrientes y humildes que enfrentan a considerables adversidades.

Top 5:

5. True Grit (2010). Jeff Bridges colabora una vez más con los hermanos Ethan y Joel Coen con esta nueva adaptación cinematográfica de la novela homónima del autor estadounidense Charles Portis sobre un duro alguacil que ayuda a una adolescente testaruda a localizar al asesino de su padre. True Grit es un gran western moderno que sirve como un gran tributo a las películas clásicas del Viejo Oeste y captura mejor el tono del material original que la película anterior. Fue aclamada por la crítica como una de las mejores películas del año, en gran parte debido a sus sólidas actuaciones, maravillosa dirección, personajes bien desarrollados, diálogos memorables y excelente cinematografía. Además, True Grit fue nominada a diez Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

4. Hell or High Water (2016). Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster protagonizan en este thriller criminal original y bien elaborado sobre dos hermanos que llevan a cabo una serie de robos a bancos para salvar la granja familiar mientras son perseguidos por dos Rangers de Texas. Hell or High Water es un fascinante western contemporáneo que presenta actuaciones intensas, excelente cinematografía, personajes complejos y una reflexiva historia de lealtad, pérdida y redención con buenos giros y un final poco convencional y apasionante. Hell or High Water recibió múltiples elogios de la crítica estadounidense como una de las mejores películas del año, revitalizando el interés público en el género western. También fue nominada a numerosos premios cinematográficos, incluyendo el Premio Oscar a la Mejor Película.

3. Iron Man (2008). Jeff Bridges dejó su huella en las películas de superhéroes en esta primera entrega excepcionalmente bien hecha del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) que cuenta la historia de Tony Stark (Robert Downey Jr), un industrial multimillonario y genio inventor de renombre mundial que construye una armadura mecanizada para combatir el crimen y el terrorismo. Esta película de superhéroes que estableció un nuevo estándar para este género cinematográfico en la década de los 2000, presenta una buena mezcla de acción, humor y drama y se destaca por la carismática actuación de Downey Jr quien sorprendió tanto a los críticos como a los fanáticos de los cómics que afirmaron que el papel fue diseñado específicamente para él. Recaudó más de $585 MM, convirtiéndose en la octava película más taquillera de 2008.

2. The Big Lebowski (1998). Uno de los papeles más emblemáticos de Jeff Bridges llegó en esta comedia original de los hermanos Joel y Ethan Coen que sigue la vida de Jeffrey «The Dude» Lebowski, un holgazán desempleado y ávido jugador de bolos que busca la restitución de su alfombra arruinada y recluta a sus compañeros de bolos para que lo ayuden a conseguirla. The Big Lebowski es una comedia agradablemente desequilibrada con personajes consistentemente divertidos, diálogos poco convencionales, secuencias de sueños extravagantes y una banda sonora ecléctica. Aunque recibió críticas mixtas en el momento de su estreno, The Big Lebowski ha gozado de una creciente popularidad tanto de los críticos como del público y rápidamente se ha convertido en un clásico perdurable.

1. The Last Picture Show (1971). Esta fiel adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica del mismo nombre del escritor y guionista estadounidense Larry McMurtry es la obra maestra del director Peter Bogdanovich que se centra en dos adolescentes y mejores amigos que viven en un pequeño pueblo moribundo de Texas y contemplan su futuro después de la secundaria. The Last Picture Show es una película honesta y madura que combina una trágica pero conmovedora historia de crecimiento personal y actuaciones impresionantes y presenta una mirada emocional a la caída de los ideales estadounidenses, el escapismo y la experimentación sexual. Esta película dramática no sólo catapultó la carrera de Bridges como actor dramático, sino que también le valió su primera nominación al Premio de la Academia.

Las bajas temperaturas pueden ser mortales después de una exposición prolongada. Los problemas médicos más comunes que enfrentan las personas a temperaturas muy bajas son la congelación y la hipotermia.

Congelación

Dolores fríos que de repente se detienen o piel blanca y dura son algunos de los síntomas de congelación.

Nunca debes manejar un área de tu piel que parece congelada, ya que los tejidos son muy delicados y pueden dañarse de forma permanente si no se trata con cuidado.

Nunca debes descongelar un área si hay peligro de que vuelva a congelarse nuevamente. Debes tomar cierto cuidado para evitar caminar sobre pies congelados que se hayan descongelado.

No debes sumergir el área congelada en agua caliente. Debes usar el agua caliente para aumentar la circulación al principio.

Hipotermia

Algunos de los síntomas de la hipotermia son la dificultad para hablar o hablar incoherente, una caída en el nivel de conocimiento y temblores violentos. Si los temblores cesan, esto indica agotamiento, lo que significa que la temperatura del cuerpo se reducirá aún más rápidamente. Si alguno de estos síntomas aparezca, busca atención médica de inmediato.

Los niños y las personas mayores son más susceptibles a la hipotermia. Lo que podría parecer un mal comportamiento puede ser síntomas de hipotermia.

No debes sumergir a alguien que sufre de hipotermia en agua caliente, ya que pone mucha tensión en el corazón y puede causar un paro cardíaco.

Consejos para Climas Fríos

Personas que viajan a lugares con climas fríos deben tener mucho cuidado, evitando el consumo de alcohol y la nicotina. El alcohol no te mantiene caliente. En realidad, es un depresivo que disminuye tu metabolismo y por lo tanto tu temperatura corporal central, aumentando el riesgo de hipotermia. La nicotina constriñe los capilares, lo que disminuye el flujo de sangre a tus extremidades, aumentando el riesgo de congelación.

Es recomendable usar ropa de fibra natural tanto como sea posible. La lana es un aislante maravilloso. A diferencia de las fibras sintéticas, te mantendrá caliente incluso cuando está mojado. La alpaca es tres veces más caliente que la lana, lo cual puede ser útil si usted está tratando de evitar la ropa abultada.

El Día Internacional de los Bancos se celebra el 4 de diciembre, según un decreto oficial establecido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en reconocimiento a la importante aportación de la banca internacional para financiar el desarrollo sostenible y mejorar la calidad de vida de la población mundial.

Un banco es una institución financiera donde los clientes pueden ahorrar o pedir dinero prestado en virtud de un acuerdo para devolver el dinero al banco en un momento posterior, con intereses. También invierten dinero en negocios para aumentar su reserva de dinero.

La banca en su sentido moderno evolucionó en el siglo XIV en las ciudades prósperas de la Italia renacentista. La palabra banco proviene de la palabra italiana banco que significa mesa, ya que los comerciantes italianos en el Renacimiento hacían sus transacciones colocando el dinero sobre escritorios improvisados o mostradores.

Los bancos juegan un papel importante en la estabilidad financiera y la economía de un país. En la mayoría de los países, las reglas para los bancos las establece el gobierno y un banco central ajusta la cantidad de dinero que se emite en un momento determinado.

Esta fecha fue establecida, ya que cada vez más la economía mundial se enfrenta a nuevos retos y desafíos. Hoy más que nunca, hay que examinar y restructurar la estructura financiera mundial para brindar ventajas financieras que permitan a los países y sus habitantes alcanzar un desarrollo sostenible y erradicar la pobreza.

¿Por qué se Celebra este Día?

La ONU estableció esta fecha para destacar la importancia de los bancos en:

– El Financiamiento del Desarrollo Sostenible

– La Reducción de la Pobreza

– El Apoyo a Pequeños y Medianos Empresarios

– El Fortalecimiento de la Economía Global

El Papel de los Bancos en la Sociedad

Los bancos no solo administran dinero, sino que también:

– Facilitan el acceso a créditos para empresas y personas.

– Impulsan la inclusión financiera con servicios accesibles.

– Fomentan la inversión en infraestructura y proyectos sociales.

– Apoyan la estabilidad económica y monetaria de los países.

Algunos de los Principales Bancos en la República Dominicana:

Banco Popular Dominicano: El banco más grande y uno de los más confiables, que ofrece una amplia gama de servicios financieros.

BanReservas (Banco de Reservas de la República Dominicana): Un banco estatal que desempeña un papel clave en la economía del país.

Scotiabank República Dominicana: Un banco canadiense con una fuerte presencia en la República Dominicana, que ofrece servicios bancarios corporativos y minoristas.

Banco BHD León: Una importante institución financiera con servicios de banca personal y corporativa.

Banco Santa Cruz: Un banco en crecimiento conocido por su servicio al cliente y soluciones de banca comercial.

Banco Lafise: Un banco regional con operaciones en América Latina, que ofrece servicios bancarios comerciales y personales.

Banco Ademi: Un banco de microfinanzas que apoya a pequeñas empresas y emprendedores.

Banco López de Haro: Una institución financiera pequeña que ofrece servicios bancarios especializados.

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Para los años 80, el cine de fantasía se caracterizó con un alza de películas de espadas y hechicería y cuentos de hadas, mientras algunos directores exploraron nuevos estilos artísticos, conceptos exóticos de fantasía y novedosas historias que incorporaban fuertes elementos de acción, comedia y romance. Esta década también marcó un surgimiento de películas de fantasía en escenarios modernos y grandes avances en efectos especiales.

Top 5:

5. Beetlejuice (1988). En esta comedia de fantasía oscura, Alec Baldwin y Geena Davis interpretan a una pareja recientemente fallecida que contrata los servicios de un fantasma pícaro (Michael Keaton) para con la finalidad de ahuyentar a los nuevos habitantes de la casa. Beetlejuice es una comedia sobrenatural brillantemente extraña y espléndidamente divertida que demuestra la capacidad de Tim Burton para producir películas exitosas con presupuestos reducidos. Presenta una mezcla perfecta de personajes extravagantes, humor macabro y el gran talento cómico de Keaton como el personaje principal. Beetlejuice fue un éxito de crítica y público, y se convirtió en la décima película más taquillera de 1988. La comedia sobrenatural generó una franquicia de medios, que consta de una serie de televisión animada, videojuegos, un musical, cómics y atracciones de parques temáticos.

4. The Purple Rose of Cairo (1985). En esta comedia de fantasía romántica dirigida y escrita por Woody Allen, Mia Farrow interpreta a una mesera atrapada en una vida sombría y un matrimonio abusivo y sin amor, pero esto cambia cuando el personaje principal (Jeff Daniels) de una película emerge de la pantalla grande al mundo real para cortejarla. Inspirada en la película clásica The Modern Sherlock Holmes (1924) y la obra Seis Personajes en Busca de Autor del dramaturgo italiano Luigi Pirandello, The Purple Rose of Cairo es una de las producciones más ingeniosas y encantadoras de Allen que explora el poder del cine como escape de la dura realidad durante la Gran Depresión (1929-1939). The Purple Rose of Cairo generó muchos elogios de la crítica, mientras que Allen fue nominado al Premio Oscar al Mejor Guión Original.

3. Who Framed Roger Rabbit? (1988). Del galardonado director Robert Zemeckis (Back to the Future & Forest Gump), esta entretenida comedia de fantasía cuenta la historia de un detective privado (Bob Hoskins) que investiga el asesinato de un rico hombre de negocios cuyo principal sospechoso es un personaje animado que niega haber cometido el crimen. Basada en la novela Who Censored Roger Rabbit? del escritor estadounidense Gary K. Wolf, Who Framed Roger Rabbit? es un brillante homenaje a las películas policiales clásicas de Hollywood y una maravilla tecnológica dada su innovadora combinación de acción en vivo y animación. También presenta una historia conmovedora y original, y brillante humor físico. Un éxito crítico y comercial ($330 MM) despertó un renovado interés en la Edad de Oro de la animación estadounidense.

2. Ghostbusters (1984). Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis son bastante divertidos en esta exitosa comedia sobrenatural sobre tres parapsicólogos excéntricos que después de perder sus cómodos puestos en la universidad inician su propio negocio de eliminación de fantasmas y tratan de salvar la ciudad de Nueva York de la destrucción total. Ghostbusters es una comedia increíble que ofrece una entretenida mezcla de humor, ciencia ficción y fantasía, y se destaca por sus extravagantes efectos especiales, buenas interpretaciones cómicas, increíble banda sonora y la fuerte química entre sus protagonistas. Un sorpresivo éxito de crítica acabó siendo una de las comedias más exitosas de la década de 1980 ($295 MM). Ghostbusters tuvo un efecto significativo en la cultura popular y lanzó una franquicia multimedia multimillonaria.

1. The Princess Bride (1987). Esta encantadora adaptación cinematográfica de la novela homónima del autor estadounidense William Goldman que narra la historia de un joven aventurero que debe rescatar a su verdadero amor de un odioso príncipe, es una de las producciones más favoritas del cineasta Rob Reiner que presenta la historia antigua de una damisela en apuros de una manera fresca. The Princess Bride es una fabulosa película de cuento de hadas posmoderno que combina hábilmente elementos de aventura, romance, fantasía y humor bufonesco. A pesar de su modesta recaudación de taquilla ($31 MM), The Princess Bride se convirtió en un clásico de culto tras su estreno en video, mientras que su popularidad entre los fanáticos del cine continúa creciendo debido a sus diálogos citables y personajes bien desarrollados.

Mención Honorable: Excalibur (1981), The NeverEnding Story (1984), Labyrinth (1986) & The Adventures of Baron Munchausen (1988).

Para nuestros fanáticos del cine de fantasía, te ofrecemos otras populares entregas de este género que va más allá de los límites de la realidad y presenta elementos como magia, criaturas míticas, poderes sobrenaturales y mundos fantásticos:

Las Mejores Películas de Fantasía de la Década de los 2010

Las Mejores Películas de Fantasía de la Década de los 2000

Las Mejores Películas de Fantasía de la Década de 1990

La galardonada actriz estadounidense Julianne Moore emergió del mundo de las telenovelas y luego ganó importante reconocimiento en la industria del cine a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. Dado su gran talento y versatilidad, ha demostrado ser bien capaz de protagonizar en pequeñas películas independientes y grandes producciones taquilleras. Es reconocida por retratar personajes femeninos fuertes y adúlteros, y ha sido la ganadora de múltiples premios de cine, incluyendo el Premio Oscar a la Mejor Actriz.

Top 5:

5. Short Cuts (1993). Julianne Moore es solo una más del gran grupo de estrellas de esta comedia dramática que está inspirada en las obras del cuentista y poeta estadounidense Raymond Carver y está compuesta de interesantes historias entrelazadas sobre las vidas superficiales de varios residentes egocéntricos de los suburbios de Los Ángeles. Muchas de las historias se enfocan en temas como la muerte y la infidelidad. Short Cuts es una película compleja, inteligente y emocionalmente gratificante que se destaca por el notable desempeño del director Robert Altman quien hábilmente integra múltiples personajes e historias para lograr un resultado interesante y conmovedor. Esta comedia dramática es uno de los mayores éxitos críticos de Altman de la década de 1990 que le valió una nominación al Premio Oscar al Mejor Director.

4. The Big Lebowski (1998). Julianne Moore continuó logrando reconocimiento mundial a finales de la década de 1990, con un papel secundario en esta peculiar comedia negra de los hermanos Joel y Ethan Coen sobre un hombre relajado y despreocupado (Jeff Bridges) que resulta tener el mismo nombre que un millonario cuya esposa le debe un montón de dinero a mucha gente peligrosa. The Big Lebowski es una película absolutamente ridícula y alegremente sorprendente que se beneficia de su guión desequilibrado y las actuaciones cómicas de Bridges y John Goodman. The Big Lebowski recibió críticas mixtas y no fue un éxito comercial en el momento de su estreno, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto gracias a sus personajes excéntricos, secuencias alocadas, diálogos memorables y banda sonora ecléctica.

3. Children of Men (2006). Julianne Moore protagoniza junto a Clive Owen y Michael Caine en este ingenioso thriller distópico basado en la novela del mismo nombre de la escritora británica P. D. James que está ambientado en un futuro donde la sociedad está al borde del colapso a medida que la raza humana pierde la capacidad de reproducirse. Una película excepcional que explora la humanidad en un mundo sin esperanzas, presenta una cautivadora historia de supervivencia llena de acción, suspenso y drama humano, un buen enfoque en los temas de esperanza, redención y fe, la fuerte dirección de Alfonso Cuarón y unas actuaciones absolutamente convincentes. A pesar del lanzamiento limitado y bajas ganancias en taquilla, Children of Men recibió elogios de la crítica como una de las mejores películas de ciencia ficción de la primera década del siglo XXI.

2. Boogie Nights (1997). Julianne Moore recibió sus primeras nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su destacada actuación en esta innovadora película dramática sobre las aventuras de un joven ingenuo (Mark Wahlberg) que se convierte en una sensación del cine para adultos y se enfrenta a los altibajos de la industria cinematográfica. Boogie Nights es una producción memorable y bien escrita que no solo presenta una mirada muy interesante de la Edad de Oro del cine para adultos de la década de 1970 y su declive en los años 1980, sino que combina excelentes actuaciones, temas atrevidos y una historia seria de ambición y autoengaño. Fue un sorprendente éxito de crítica, fue nominado a múltiples premios cinematográficos y catapultó las carreras de muchas de sus estrellas y el director Paul Thomas Anderson.

1. Magnolia (1999). La segunda colaboración cinematográfica entre Julianne Moore y el cineasta Paul Thomas Anderson es un intrigante drama psicológico sobre las vidas de personajes entrelazados que buscan amor, dirección y perdón en el valle de San Fernando, California. Impulsado por sus apasionantes historias y excelentes actuaciones de su elenco estelar. Magnolia es una de las películas más ambiciosas y estimulantes de la carrera de Anderson que ofrece una mirada fascinante sobre las vidas de personajes dañados que atraviesan distintos niveles de crisis e introspección. Esta película melodramática fue un éxito de crítica que fue ampliamente elogiada como una de las mejores películas del año por el sólido desempeño de su director, una asombrosa abundancia de emociones fuertes y las buenas actuaciones de Moore y Tom Cruise.

La actriz dominicana Dascha Yolaine Polanco nació el 3 de diciembre de 1982 en Santo Domingo, República Dominicana. La mayor de tres hijos se mudó a los Estados Unidos a una edad temprana y fue criada en Brooklyn, Nueva York.

Dascha Polanco aspiró a ser actriz desde temprana edad, pero creía que no tendría éxito debido a su figura. Completó una licenciatura en psicología en Hunter College, y luego trabajó en la industria de la salud con la intención de convertirse en enfermera. Mientras estudiaba enfermería, decidió seguir con la actuación de nuevo y estudió en BIH Studios en Nueva York.

Después de firmar con la agencia de talentos Shirley Grant Management, Polanco obtuvo papeles menores en los dramas policiacos Unforgettable y NYC 22 de la cadena CBS.

En 2012, Dascha Polanco protagonizó en la serie Orange Is the New Black (Netflix), interpretando el papel de Dayanara «Daya» Diaz. Para la tercera temporada del programa, ella fue promovida al elenco central. Durante este tiempo, comenzó a demostrar su talento en la pantalla grande como parte del reparto de la película independiente Gimme Shelter (2013), la comedia The Cobbler (2014) y la película biográfica Joy (2015).

Polanco luego tuvo papeles recurrentes en las series The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story (FX) y Russian Doll (Netflix). También apareció en episodios de las series When They See Us (Netflix) y Evil (CBS).

La actriz dominicana ganó atención por su papel de Cuca en la película musical In the Heights (2021).

En 2022, Dascha Polanco protagonizó junto a Sylvester Stallone en la película de acción y ciencia ficción Samaritan y proporcionó la voz de la superheroína Jessica Cruz / Linterna Verde en la comedia animada DC League of Super-Pets.

Vida Personal

Polanco tiene dos hijos, cuya hija interpretó una versión más joven del personaje de su madre en la quinta temporada de Orange is the New Black.

Iamdra Fermín Hernández, mejor conocida en los medios de comunicación como Iamdra Fermín. Nació el 3 de diciembre de 1984; fue y sigue siendo uno de los mejores íconos juveniles de la televisión dominicana.

Es una joven talentosa, presentadora y maestra de ceremonia, licenciada en Mercadeo y graduada Summa Cum Laude, de la Universidad Iberoamericana. Actualmente es Gerente General de TV Educa Productions S.A., empresa que lleva a cargo su madre.

Iamdra se ha mantenido en los medios de comunicación por más de 20 años. De igual manera, se le ha reconocido por su gran logro en la televisión y ha sido merecedora de ocho Premios Casandra (hoy Premios Soberano).

Iandra Fermín se destacó en programas infantiles de televisión. Fue conocida por su carisma y su conexión con el público infantil, dejando una huella en la televisión dominicana.

Trayectoria de Iamdra

Sus inicios en la televisión fueron a la edad de ocho meses, a mediados de los años 80, en un comercial televisivo. Su carrera continuó en 1992 desarrollando comerciales y teniendo rápidas apariciones en algunos segmentos infantiles para programas de televisión, dentro de los que estaba el de su madre.

En 1995, su carrera dio un giro de protagonismo cuando se integró a formar parte del programa infantil «Topi-Topi», el cual era transmitido por Radio Televisión Dominicana (canal 4), destacándose así como la presentadora principal. En este programa permaneció durante cinco años. Cabe destacar que éste se mantiene registrado como uno de los más exitosos en la República Dominicana.

En el 2001 salió al aire con la conducción de su primer programa «Conecta con Iamdra». Luego de un tiempo condujo los programas de vídeos musicales «La Vellonera» y «Top Ten» por Mango TV, canal 59.

En el 2003 la comunicadora lanzó su programa «Iamdra Full», el cual era transmitido por Teleantillas, canal 2. Con un nuevo concepto y buscando demostrar una imagen más adulta, en el 2011 pasó a llamarse simplemente «Iamdra».

El 6 de mayo del 2015, la comunicadora anunció que el programa llegaba a su final tras 11 años de estar en el aire: «Iamdra trajo a mi vida profesional muchas satisfacciones, pero en este punto entiendo que cumplió su ciclo y es el momento de hacer cosas nuevas», expresó.

Participación en Película

Iamdra debutó como actriz en la película «Mi angelito favorito» del director Alfonso Rodríguez.

La comunicadora dejó la televisión de manera formal en el 2015, y ese mismo año incursionó en la radio con el programa «After Work». En el 2017, junto a Carlos Durán, lanzó el programa de radio dominicano «The Morning Beat»; luego de una temporada también lo dejó y se dedicó a la crianza de sus hijos, a crear contenidos en las redes y realizar maestría de ceremonias, entre otras actividades.

Vida Personal

El 3 de julio del 2015 contrajo nupcias con Andrés Madera, con quien ha procreado dos niños: Rodrigo y Andrea, nacidos el 27 de octubre del 2017 y el 27 de enero del 2019 respectivamente.