El Día Universal del Niño o Día Mundial de la Infancia se celebra cada 20 de noviembre según fue establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1959 para promover el bienestar y los derechos universales de todos los niños del mundo.

Esta fecha fue originalmente proclamada en el Reino Unido en el año 1954 para promover el intercambio mutuo y la comprensión entre los niños e iniciar acciones para mejorar el bienestar de todos los niños del mundo.

El 20 de noviembre de 1959, las Naciones Unidas aprobó la Declaración de los Derechos del Niño. Este documento internacional promueve los derechos de los niños, protege a aquellos niños forzados a trabajar largas horas en condiciones peligrosas y permite que todos los niños tengan acceso a la educación.

Según las Naciones Unidas, el Día Universal de los Niños no es solo un día para celebrar a los niños tal como son, pero también para concientizar a los niños de todo el mundo que han experimentado violencia en formas de abuso, explotación y discriminación.

Las Naciones Unidas apoya la creación de las políticas responsables para asegurar una buena atención médica y educación a los niños y proteger sus derechos humanitarios.

En algunos países, los niños viven en las calles y sin acceso a ayuda humanitaria.

Hay más de 150 millones de niños que son forzados al trabajo infantil, incluyendo la esclavitud, la prostitución infantil y la pornografía infantil. La Organización Internacional del Trabajo (OIT) lucha para la prohibición y eliminación de las peores formas de trabajo infantil.

Durante conflictos armados, los niños son víctimas de secuestros, mutilaciones y reclutamiento forzado.

Las Naciones Unidas recomiendan que todos los países deben establecer su propio Día Universal del Niño para honrar y poner énfasis en las necesidades de los niños e realizar jornadas de sensibilización y actividades que desarrollan su bienestar, como campañas de ropa y juguetes donados.

Destacados Defensores de los Derechos de la Infancia y el Bienestar de los Bebés

Malala Yousafzai: una firme defensora de la educación de las niñas y los derechos de la infancia, tras haber sobrevivido a un intento de asesinato por parte de los talibanes debido a su activismo. Sus esfuerzos se extienden al bienestar y los derechos de la infancia, incluyendo su derecho a un entorno seguro y de apoyo en la primera infancia.

Desmond Tutu: El arzobispo fue un defensor de los derechos humanos y desempeñó un papel influyente en la lucha contra el apartheid en Sudáfrica. También defendió los derechos de la infancia, enfatizando la importancia de salvaguardar el bienestar de los jóvenes y garantizar que crezcan en entornos que promuevan la dignidad, el amor y la seguridad.

Kailash Satyarthi: Activista indio por los derechos de la infancia ha dedicado su vida a combatir el trabajo infantil y a defender los derechos de la infancia a nivel mundial. Su trabajo ha impactado directamente la vida de innumerables niños, garantizando que bebés y niños no sean sometidos a explotación ni a entornos inseguros.

Princesa Diana de Gales: Era conocida por su profunda compasión y defensa de las poblaciones vulnerables. A través de su labor benéfica, se centró en los derechos y el bienestar de los niños en crisis, en particular aquellos nacidos en situaciones desfavorables o que enfrentan enfermedades potencialmente mortales.

Emma Thompson: La actriz y activista británica ha defendido los derechos de la infancia, especialmente en países en desarrollo. Ha colaborado con organizaciones como UNICEF y ha concienciado sobre la importancia del desarrollo infantil temprano y la protección contra el abuso y la negligencia.

Oprah Winfrey: ha defendido durante mucho tiempo a los niños, especialmente a aquellos de entornos desfavorecidos. Ha apoyado numerosas iniciativas destinadas a mejorar la vida de los niños a nivel mundial y ha abogado por una mejor atención médica, educación y apoyo social para niños y bebés, particularmente en comunidades marginadas.

Greta Thunberg: Aunque conocida principalmente por su trabajo sobre el cambio climático, ha sido una firme defensora de los derechos de la infancia, especialmente en lo que respecta al futuro de los jóvenes en relación con la sostenibilidad ambiental. Habla con frecuencia sobre cómo el cambio climático y la destrucción del medio ambiente afectan a las generaciones futuras, incluyendo a bebés y niños.

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Antes de ser descubierto como un condimento para las comidas, el ajo era utilizado como un medicamento natural. De ahí que el ajo posea tantas bondades no sólo para los alimentos sino también para la salud y el bienestar.

Desde tiempos de la Antigua Grecia y el Antiguo Imperio egipcio, lo recomendaban por sus cualidades medicinales para tratar principalmente las enfermedades que aquejaban a los adultos mayores.

Louis Pasteur, durante el siglo XIX, realizó una campaña a favor de su consumo como antibiótico natural para combatir infecciones del sistema digestivo.

La realidad es que el ajo contiene entre sus componentes una sustancia denominada alicina, la cual actúa como un potente bactericida y fungicida contra numerosos microorganismos como virus, bacterias y hongos, otorgándole propiedades antisépticas y depurativas.

Para que su efectividad sea mayor, la recomendación es comer el ajo crudo, ya que se estima que al exponerlo al calor durante la cocción pierde cerca del 90% de sus propiedades.

Si bien es sabido que el corazón es el órgano vital por excelencia, es poco el esfuerzo que se realiza por cuidarlo de manera preventiva. Para revertir esta situación, un buen método es prestar atención al consumo de ajo, que por su alto contenido de alicina reduce intensamente el colesterol.

Con ello, impide que la grasa quede atrapada en las arterias, mejorando también la circulación y eliminando las obstrucciones, principales causantes de los infartos y derrames cerebrales.

Pero esos no son los únicos cuidados que el ajo brinda a su corazón. Al consumirlo, usted también estará incorporando vitamina B, aliina y alinasa, un grupo de sustancias que protegen los vasos sanguíneos y alivian la hipertensión arterial al mejorar la circulación y equilibrar el ritmo cardíaco.

Así, se afirma que el consumo cotidiano de un diente de ajo puede ayudarle a mantener estables la presión arterial sistólica y diastólica.

El sistema digestivo también disfruta los beneficios del consumo de ajo. Por sus propiedades antisépticas, al ingerirlo se incorpora un potente bloqueador de bacterias nocivas para el organismo que pueden ser enfermedades tanto en el estómago como en el intestino e incluso en casos graves producir úlceras o tumores.

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Recetas Populares y Muy Apreciadas con Ajo como Ingrediente Principal

Pan de Ajo: Un acompañamiento clásico (mantequilla, ajo y perejil sobre pan tostado).

Pollo al Ajillo: Un clásico francés. A pesar de la gran cantidad de ajo, los dientes cocinados a fuego lento adquieren un sabor dulce y mantecoso.

Pollo Frito Coreano al Ajillo: Un plato coreano clásico con un glaseado pegajoso y a ajo. Tiene un sabor dulce, salado, con un intenso sabor a ajo.

Espaguetis Aglio: Uno de los platos de pasta con más ajo de la cocina italiana. Es una pasta sencilla y aromática con ajo, aceite de oliva y hojuelas de chile.

Camarones con Mantequilla de Ajo: Camarones salteados con ajo, mantequilla, limón y hierbas. Muy popular por su rapidez en preparación y delicioso sabor.

Fideos al Ajo: Fideos ricos y ligeramente dulces, salteados con abundante ajo, mantequilla, salsa de soja y salsa de ostras. Se suelen acompañar con mariscos. Es famoso de San Francisco (EEUU).

Sopa de Ajo: Sopa tradicional española elaborada con ajo, pan, pimentón y huevos escalfados. Es reconfortante y con un intenso sabor a ajo.

Hummus con Ajo Asado: Una variante popular del hummus clásico con un toque dulce de ajo asado.

Todos los años se conmemora el Día Internacional de la Mujer el día 8 de marzo, día que es respaldado por las Naciones Unidas para defender los derechos de la mujer y su participación como ente social.

Muchos desconocen que existe un Día Internacional del Hombre, que fue inaugurado en 1999 en las islas caribeñas de Trinidad y Tobago por Jerome Teelucksingh, quien se dio cuenta que para los hombres no existe ninguna conmemoración.

«Me di cuenta de que no había ningún día para los hombres… Algunos dicen que ya existe el Día del Padre, pero, ¿qué pasa con los niños, adolescentes y hombres que no son padres?, se pregunta el fundador del Día del Hombre.

Teelucksingh escogió el 19 de noviembre por ser el cumpleaños de su padre, a quien considera un excelente modelo de hombre a seguir.

La festividad que aboga por una imagen más positiva del hombre en la sociedad y una mejora de las relaciones de género es cada vez más reconocida por más países en el mundo que abogan por exposiciones y marchas pacíficas.

El Día Internacional del Hombre también es una fecha para llamar la atención mundial sobre los problemas de salud que sufren los hombres como el cáncer de próstata y el cáncer de testículo, y se realizan actividades para colectar fondos para la lucha de estas enfermedades y promover la salud masculina.

Origen y Objetivos

– Fue establecido en 1999 por el Dr. Jerome Teelucksingh en Trinidad y Tobago y cuenta con el apoyo de organizaciones como la ONU y la UNESCO.

– Busca destacar la importancia de la salud física y mental de los hombres, la paternidad responsable y la equidad de género.

Pilares del Día Internacional del Hombre

– Salud masculina: Prevención de enfermedades como el cáncer de próstata y la depresión.

– Igualdad de género: Romper estereotipos y fomentar relaciones respetuosas.

– Roles positivos: Valorar a los hombres como modelos a seguir en la familia, el trabajo y la comunidad.

– Bienestar emocional: Luchar contra la idea de que los hombres deben reprimir sus emociones.

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La veterana actriz, productora y directora estadounidense Jodie Foster ha estado entreteniendo audiencias desde su infancia con apariciones en comerciales y series de televisión. Desde sus inicios, Foster ha mostrado arreglarse para hacer una fuerte impresión en la pantalla grande, en particular por sus papeles en impactantes películas dramáticas. También es la ganadora de múltiples premios cinematográficos, incluyendo dos Premios Oscar y tres Globos de Oro.

Top 5:

5. The Accused (1988). Jodie Foster cautivó tanto a la crítica como al público en este intenso y provocativo drama legal sobre una mujer trabajadora que busca justicia después de ser atacada y violada por tres hombres. Basado libremente en los hechos reales de un caso de violación de 1983, The Accused fue una de las primeras películas de Hollywood en tratar la violación de una manera directa y gráfica que sigue siendo tan relevante décadas después de su estreno. Uno de los mejores dramas judiciales de la década de 1980 presentó una historia poderosa, interpretaciones emocionales y varias escenas impactantes que dejaron a la audiencia sin palabras. Foster que tuvo dificultades para hacer la transición a papeles adultos, obtuvo numerosos elogios de la crítica general y recibió su primer Premio de la Academia y el Globo de Oro.

4. Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974). Jodie Foster tuvo uno de sus primeros papeles cinematográficos en esta simpática comedia dramática dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Ellen Burstyn como una viuda que viaja con su hijo preadolescente por el sudoeste de Estados Unidos en busca de una vida mejor. Alice Doesn’t Live Here Anymore, la cuarta película de la creciente filmografía de Scorsese, es una producción cálida e ingeniosa que presenta una interesante historia de autodescubrimiento y una mirada suficientemente convincente a personas reales que enfrentan problemas reales sin ser demasiado melodramática. También enfoca muchos temas populares que formaron parte del movimiento femenista en esa década. Un éxito comercial y de crítica le valió a Burstyn el Premio Oscar a la Mejor Actriz.

3. Inside Man (2006). Jodie Foster, Denzel Washington y Clive Owen protagonizan este enérgico thriller policial dirigido por Spike Lee, que se centra en un elaborado atraco a un banco que se convierte en un enfrentamiento volátil entre un rudo negociador de rehenes, un ingenioso ladrón de bancos y una inteligente intermediaria. Inside Man es una producción apasionante y magistralmente ejecutada que supera a muchos thrillers de la década de los 2000, en gran parte por su historia bien escrita con suficiente intriga y suspenso, excelente dirección y actuaciones sólidas. Esta película dramática y emocionante tuvo una recepción generalmente positiva por parte de la crítica, y algunos críticos la catalogaron como una de las mejores películas dirigidas por Lee. También fue un éxito comercial que recaudó más de $184 MM en todo el mundo.

2. Taxi Driver (1976). En el papel que la catapultó al estrellato, Jodie Foster protagoniza junto a Robert De Niro en esta potente película de suspenso psicológico del cineasta Martin Scorsese que se centra en un veterano de guerra mentalmente inestable que trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York, cuya turbia vida nocturna lo lleva a tomar medidas violentas. Taxi Driver es una película compleja e intrigante que se destaca por la magistral dirección de Scorsese y la notable interpretación de De Niro. Tras su lanzamiento, esta obra maestra de Scorsese recibió elogios de la crítica y fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo la de Mejor Película. En la actualidad, Taxi Driver es considerada habitualmente por críticos, cineastas y cinéfilos como una de las mejores películas de la década de 1970.

1. The Silence of the Lambs (1991). En este tenso thriller de terror psicológico basado en la novela homónima del escritor estadounidense Thomas Harris, Jodie Foster recibió elogios de la crítica y su segundo Premio de la Academia y Globo de Oro por interpretar a la joven agente del FBI Clarice Starling que solicita la ayuda al brillante asesino encarcelado Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para atrapar a otro asesino en serie. The Silence of the Lambs es una impresionante obra maestra que combina a la perfección elementos de crimen y terror, y se beneficia enormemente de las excelentes actuaciones de Hopkins y Foster. Es la tercera película en la historia que gana las cinco categorías principales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director & Mejor Guión Adaptado.

El 19 de noviembre se celebra el Día Mundial del Retrete o Saneamiento, según fue designado en 2013 por la Asamblea General de la ONU como parte de una campaña de conciencia sobre la crisis mundial de saneamiento y la importancia del acceso sostenible al agua potable.

En esta fecha, se habla sobre los sistemas de saneamiento en el mundo, especialmente en todo en los países en desarrollo. El 80% de las aguas residuales generadas por la población mundial regresan al medio ambiente sin ser tratadas o reutilizadas. Esto tiene consecuencias sobre las condiciones de vida y de trabajo de las personas y la productividad económica en todo el mundo.

El Día Mundial del Retrete apoya la creación de sistemas de saneamiento más sostenibles y resilientes para tratar las aguas residuales que ponen en peligro los recursos hídricos.

Breve Historia del Retrete

Un retrete o inodoro es un dispositivo para la eliminación de desechos humanos. La mayoría utilizan agua para la descarga a través de las tuberías hacia el sistema de alcantarillado.

Los primeros sistemas de saneamiento aparecieron en la civilización del valle del Indo (c. 3000 a. C.). Las casas contaban con inodoros conectados a desagües cubiertos.

En el antiguo Egipto y Mesopotamia, las personas adineradas tenían sencillos asientos de piedra caliza sobre fosas sépticas.

Los romanos construyeron letrinas públicas avanzadas con agua corriente y sistemas de alcantarillado.

Tras la caída de Roma, el saneamiento decayó en Europa. La gente usaban tazones o cubos y los vaciaban en las calles o los ríos. Sin embargo, los castillos tenían letrinas, pequeñas habitaciones con agujeros sobre fosas sépticas.

En el Renacimiento, el inglés Sir John Harington inventó en el año 1596 un retrete con descarga, cisterna y sistema de válvula. Sin embargo, no se popularizó debido a la inexistencia de los sistemas de plomería.

En la Revolución Industrial (siglo XIX), los retretes modernos con descarga se hicieron prácticos gracias a las mejoras en las instalaciones de plomería y alcantarillado. En 1775,  el relojero escocés Alexander Cumming patentó el sifón en S que utilizaba agua para sellar los olores; un diseño clave que aún se utiliza hoy en día. A finales del siglo, el plomero y empresario británico Thomas Crapper popularizó los retretes con descarga de alta calidad y la plomería sanitaria.

Los retretes se convirtieron en un elemento común en los hogares, especialmente en los países industrializados. En el siglo XX se desarrollaron mecanismos de descarga eficientes, plantas de tratamiento de aguas residuales y baños portátiles. Entre las innovaciones actuales se incluyen sistemas de doble descarga que ahorran agua, inodoros inteligentes con sensores y baños ecológicos que reciclan los residuos.

Figuras Importantes que Abogan por el Agua Limpia en Todo el Mundo

Erin Brockovich: Activista ambiental y asistente legal que denunció la contaminación de las aguas subterráneas en Hinkley, California, por parte de Pacific Gas and Electric (PG&E). Su trabajo inspiró una mayor conciencia pública sobre la contaminación del agua y la responsabilidad corporativa.

Dra. Vandana Shiva: Ambientalista, autora y física que defiende el uso sostenible del agua. Se opone a la privatización corporativa del agua y promueve la conservación tradicional del agua en la India rural.

Ma Jun: Ambientalista que fundó el Instituto de Asuntos Públicos y Ambientales (IPE). Creó bases de datos públicas que rastrean la contaminación industrial del agua en China, impulsando la transparencia y la reforma corporativa.

Boyan Slat: Ingeniero y fundador de The Ocean Cleanup que desarrolló tecnología para eliminar el plástico de los océanos y ríos. Llamó la atención a una de las mayores fuentes de contaminación del agua.

Sylvia Earle: Bióloga marina y oceanógrafa que defiende la conservación de los océanos, la limpieza de los ecosistemas marinos y la reducción de la contaminación del mar.

Ubicado en la Avenida Máximo Gómez y Avenida Independencia de Santo Domingo, el Palacio de Bellas Artes Freddy Beras Goico es un majestuoso edificio de estilo neoclásico que sirve para la presentación de obras teatrales, conciertos, galas, premiaciones, exposiciones, entre otras actividades.

Esta edificación con un área de 13,000 metros cuadrados fue diseñada y construida por el arquitecto Francisco Manuel Batista y el ingeniero Aníbal Martínez Brea.

Su construcción fue realizada en la época de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo con el objetivo de promover el desarrollo del arte y la cultura en la República Dominicana. Fue inaugurado formalmente el 15 de mayo de 1956.

El Palacio de Bellas Artes es un símbolo de la cultura dominicana. Sin embargo, esta locación estuvo abandonada por más de una década, hasta que fue reinaugurada en el 2008.

En agosto del 2013, el presidente Danilo Medina sometió al Senado un proyecto de Ley con el que buscaba otorgar el nombre de Freddy Beras Goico, con el fin de rendir un homenaje permanente de recordación al fallecido presentador, humorista, productor y filántropo dominicano.

Cuenta con sala de exhibición con más de 600 butacas para la realización de presentaciones y eventos culturales y artísticos.

Esta edificación está dedicada a impartir docencia artística y alberga instituciones oficiales dedicadas a la enseñanza de las bellas artes:

Escuela Nacional de Danza. Creada mediante decreto el 11 de julio de 1990, comenzó a funcionar el 1 de septiembre de 1994. Su misión es formar individuos de manera integral en el ámbito de la danza, cubriendo tres disciplinas: danza clásica, danza contemporánea y danza folklórica.

Escuela de Arte Dramático. Fue fundada en 1946 bajo el nombre Teatro-Escuela de Arte Nacional. Está dirigida a jóvenes entre aproximadamente 16 y 24 años de edad. Su propósito es formar actores y actrices, proporcionándoles una formación dramática fundamental tanto en teatro clásico como moderno.

Escuela Nacional de Arte Visual. Una institución educativa de nivel medio especializada en artes visuales fue fundada el 19 de agosto de 1942. Su función principal es formar en expresión plástica, con varias especialidades. Sus primeros profesores incluyeron artistas del exilio republicano español tras la Guerra Civil Española (1939‑40).

Escuela Elemental de Música. Fue fundada el 10 de enero de 1947, por iniciativa del maestro Juan Francisco García, y proporciona la estructura académica de nivel básico que permite el ingreso a los niveles medio y superior en el Conservatorio Nacional de Música.

Ballet Clásico Nacional. La compañía oficial de danza de la República Dominicana cuyo repertorio incluye obras clásicas tradicionales, además de piezas neoclásicas y contemporáneas. Su misión es difundir y promover la danza nacional mediante producciones artísticas y actividades de carácter formativo, con el propósito de desarrollar una danza dominicana propia.

Ballet Folklórico Nacional Dominicano. Se creó en el 198l con la misión de proyectar el arte y la cultura nacionales a través de las danzas autóctonas. Presenta cada año un espectáculo de gala y participa en eventos oficiales, barrios, clubes y pueblos de todo el país.

Orquesta Sinfónica Nacional. La principal orquesta clásica de la República Dominicana fue creada oficialmente el 5 de agosto de 1941. Su objetivo principal es interpretar obras clásicas de repertorio universal así como de compositores dominicanos para enriquecer el acervo musical del país.

Freddy Beras Goico fue un comunicador que entregó en alma y corazón cada una de las actividades que realizó. Se destacó como humorista, productor, actor, escritor y conductor de televisión.

Freddy Beras Goico nació en el año 1940 en El Seibo, República Dominicana. Durante los años de 1950, su familia huyó de República Dominicana, debido al fuerte régimen dictatorial del mandatario Rafael Leonidas Trujillo y se asentaron en Colombia, donde permanecieron por varios años. Todo esto ayudó para darle forma a su estilo único de comedia, haciéndolo bien conocido para su llegada.

Beras Goico volvió a su país natal en los años 60 y empezó su carrera trabajando como camarógrafo. Luego trabajó en publicidad y anuncios, pero siempre relacionado con lo que le gustaba, la televisión. Empezó creando shows de comedia para radio y TV, y conoció muchos amigos que se convirtieron, junto con él, en el mejor equipo cómico de la televisión dominicana, como Felipe Polanco, Cuquín Victoria, Cecilia García, el fenecido Miltón Peláez y otros más.

Su programa de televisión, «El Gordo de la Semana», se convirtió en su espacio de marca registrada y permaneció más de 30 años en el aire. También otro conocido fue Punto Final, un show nocturno bien recordado por sus actos chistosos.

Fallecimiento
El comunicador Freddy Beras Goico fue diagnosticado con cáncer de páncreas en el año 2008. Desde el 5 de noviembre del 2010 estuvo ingresado en el Hospital Mount Sinai Center, Nueva York, y ya para el 18 de noviembre del mismo año falleció a causa de la misma enfermedad. Su muerte fue confirmada vía la red social Twitter por su hijo Geancarlo Beras Goico: «Con mucho dolor anuncio el fallecimiento de mi padre. Infinitas gracias a todos por su solidaridad en estos días. Paz a sus restos».

Freddy compartió con su nuera, la también comunicadora Pamela Sued, la conducción de su espacio nocturno «Con Freddy y Punto». Freddy fue uno de los comunicadores más queridos y respetados en la República Dominicana por su gran labor en los medios de comunicación.

Velatorio y Entierro
La muerte del humorista entristeció a todo el país; muchos de los dominicanos esperaron hasta que trasladaron su cuerpo desde Nueva York para darle su último adiós, quien fue sin lugar a dudas uno de los defensores de los derechos del dominicano.

Los restos del productor Beras Goico fueron expuestos en el Palacio de Bellas Artes, desde las 9:00 de la mañana. El entierro se llevó a cabo tres días después de su fallecimiento el domingo 21 de noviembre, desde la 1:00pm hasta las 3:00pm en el cementerio Puerta del Cielo.

La planta televisora Color Visión, donde Freddy trabajó durante varias décadas, realizó un programa especial en honor a su memoria por ser una de las figuras dominicanas más importantes.

Homenaje en Premios Casandra
Al fenecido presentador Freddy Beras Goico se le otorgó un homenaje póstumo en los Premios Casandra del 2011, el cual fue protagonizado por Jatnna Tavárez, Cuquín Victoria, Cecilia García y su prima la rubia de América, Charityn Goico.

Ese segmento fue uno de los más esperados por el público, debido al gran cariño que le tuvieron y profesaban al comediante. Cada uno de los que formaron parte del homenaje fueron de gran importancia en la vida de Freddy.

Acto «In Memoriam»
Con motivo del primer aniversario de su muerte, su nuera Pamela Sued y su hijo Geancarlo Beras presentaron en su programa «Sigue la Noche», una producción especial titulada «Freddy Beras Goico, solo un año y ¡qué falta haces!».

El contenido especial contó con el guión de Carlos C. Luciano, y según Giancarlo se trató de una propuesta en la que incluyeron importantes testimonios de gente que estuvo cerca de su padre, así como la historia de su paso por la vida.

Conocido por su relajada actitud y naturaleza tolerante, el actor y humorista estadounidense Owen Wilson ha logrado tremenda popularidad por sus papeles en pequeñas películas independientes como en exitosas películas de Hollywood. Es conocido por a menudo trabajar con Ben Stiller y su hermano Luke Wilson e interpretar personajes amistosos, bondadosos y simpáticos. Además, ha recibido numerosos elogios como guionista en sus exitosas colaboraciones con su compañero de cuarto de la universidad, el cineasta Wes Anderson.

Top 5:

5. The Royal Tenenbaums (2001). Owen Wilson muestra su talento como actor y guionista en esta entretenida comedia dramática dirigida por Wes Anderson que se centra en el repentino e inesperado reencuentro de una familia disfuncional donde el excéntrico padre (Gene Hackman) anuncia que padece una enfermedad terminal y trabaja para reconciliarse con sus hijos y su ex esposa. The Royal Tenenbaums es una comedia creativa para adultos que cuenta con un talentoso elenco de estrellas, una historia sorprendentemente conmovedora sobre el poder del amor en una familia desconectada, personajes irresistiblemente defectuosos, un sentido de humor irónico y absurdo y la dirección ingeniosa de Anderson. The Royal Tenenbaums recibió numerosos elogios de la crítica, en particular por la actuación cómica de Hackman.

4. Midnight in Paris (2011). Owen Wilson protagoniza esta divertida comedia romántica dirigida y escrita por Woody Allen, interpretando a un escritor inseguro de vacaciones en París que cuestiona su relación actual y que en sus excursiones nocturnas se encuentra regresando misteriosamente a la década de 1920 y conociendo íconos del arte y la literatura de la Era del Jazz. Midnight in Paris es una interesante mezcla de romance, fantasía y humor que sirve como un homenaje sentimental a la vida y el esplendor de la capital francesa y al mismo tiempo ofrece algunas actuaciones encantadoras y una trama ingeniosa que explora temas como la nostalgia y el modernismo. Esta película romántica fue bien elogiada como una de las mejores películas de Allen en los últimos años y fue ganadora del Premio Oscar al Mejor Guión Original.

3. Wonder (2017). En esta bien intencionada película dramática basada en la novela del mismo nombre de la escritora estadounidense R.J. Palacio, Julia Roberts y Owen Wilson interpretan a los padres de un niño que padece de una rara deformidad facial médica y asiste a una escuela primaria convencional por primera vez. Aunque no está exenta de clichés, Wonder es una película familiar bien elaborada y emocionalmente honesta que presenta una historia inspiradora de tolerancia, compasión y aceptación y explora las experiencias de los niños que son tan incomprendidos. Esta sentimental película familiar superó todas sus expectativas iniciales, generando excelentes críticas por sus actuaciones, dirección y fidelidad al material original, y recaudó más de $300 MM en la taquilla mundial.

2. Fantastic Mr. Fox (2009). George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray y Owen Wilson dan vida a los personajes animales de esta encantadora película de animación basada en la novela infantil del mismo nombre del escritor británico Roald Dahl sobre un zorro que después de doce años de tranquila vida doméstica vuelve a sus viejas costumbres, poniendo en peligro a su familia y comunidad. Fantastic Mr. Fox es una película maravillosamente elaborada para toda la familia que muestra que el cineasta Wes Anderson tiene un don para la animación. Recibió elogios de la crítica como una de las mejores películas animadas del año, en gran parte por su trama ingeniosa sobre la naturaleza interior y las responsabilidades familiares, excelentes actuaciones de voz, divertido sentido de humor y estilo de animación stop-motion.

1. The Grand Budapest Hotel (2014). Owen Wilson forma parte del elenco estelar de esta aclamada comedia dramática inspirada en las obras del escritor austríaco Stefan Zweig que sigue a un conserje excepcional de un prestigioso hotel europeo del siglo XX que se convierte en el principal sospechoso del asesinato de una viuda adinerada. The Grand Budapest Hotel es una película absurdamente divertida y visualmente impresionante que se beneficia de su brillante dirección, cinematografía deslumbrante y actuaciones fabulosas, en particular la interpretación cómica de Ralph Fiennes que le valió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia. The Grand Budapest Hotel recibió críticas muy positivas y recaudó $173 MM en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de Wes Anderson hasta la fecha.

David Américo Ortiz Arias, apodado «Big Papi» o «Sr. Octubre», es un ex bateador designado dominicano-estadounidense quien jugó 20 temporadas en el Major League Baseball (MLB).

Nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 18 de noviembre de 1975.

En 1992, David Ortiz fue firmado por los Marineros de Seattle y después hizo su debut en las Grandes Ligas con los Mellizos de Minnesota en septiembre de 1997.

Después de jugar seis temporadas con los Mellizos, Ortiz firmó con las Medias Rojas de Boston en 2003, donde continuó el resto de su carrera profesional. Como «uno de los mejores bateadores designados de la historia del béisbol», tuvo un papel decisivo en poner final al fracaso del equipo en ganar la Serie Mundial después de un período de 86 años («La Maldición del Bambino»).

Durante su exitosa carrera con las Medias Rojas, David Ortiz ayudó al equipo a ganar la Serie Mundial en 2013 y 2018, recibiendo el título del Jugador Más Valioso de la Serie Mundial para el último campeonato.

En julio de 2009, el periódico The New York Times informó que David Ortiz estaba entre un grupo de más de 100 jugadores de las Grandes Ligas, en una lista que presuntamente dieron positivo por drogas para mejorar el rendimiento durante unas pruebas realizadas en la primavera de 2003. En una conferencia de prensa en agosto de 2009, Ortiz se negó haber comprado o usado esteroides y sugirió que la prueba positiva podría deberse a su uso de suplementos y vitaminas en ese momento.

Tras 20 años de trayectoria, David Ortiz se retiró después de la temporada 2016, y terminó su carrera con 541 jonrones, 1,768 carreras bateadas y un promedio de bateo de .286. Fue diez veces All-Star, tres veces campeón de la Serie Mundial y siete veces ganador del Silver Slugger. Cuenta con el récord de jonrones en una temporada regular dentro de los Red Sox (54) que estableció durante la temporada 2006.

En junio de 2019, Ortiz recibió un disparo mientras estaba en un club en Santo Domingo, República Dominicana. Según autoridades dominicanas, Ortiz no fue la víctima prevista del pistolero y al menos 14 sospechosos habían sido arrestados relacionados al tiroteo que se había llevado a cabo por orden de Víctor Hugo Gómez Vásquez quien pertenecía a una red de narcotráfico.

David Ortiz fue electo el martes 25 de enero de 2022 al Salón de la Fama en su primera aparición; además de haber sido el único, de 30 candidatos, en la boleta de la Asociación de Cronistas de Béisbol de Norteamérica (BBWAA) en alcanzar el 75% de los votos obligatorios, luego de ser nombrado en 307 de 425 papeletas, con la que alcanzó un 77,9% del electorado. Con el logro del Big Papi, se suma el cuarto dominicano que logra entrar al Salón de la Fama; el primero fue Juan Marichal (1983), Pedro Martínez (2015) y Vladimir Guerrero (2018).

Aquí puedes conocer los dominicanos suspendidos por dopaje en las Grandes Ligas

Vida Personal:

David Ortiz conoció a Tiffany Ortiz en 1996, mientras jugaba para el equipo de ligas menores de Clase A Wisconsin Timber Rattlers. Tiffany y David se casaron el 16 de noviembre de 2002, quienes han procreado dos hijos: Alexandra y D’Angelo. Ortiz tiene una hija mayor llamada Jessica, de una relación anterior a su matrimonio, y un hijo menor: David Andrés, de una relación extramarital.

Pincelada de David Ortiz
Nombre Completa: David Américo Ortiz Arias
Apodo: Big Papi
Nacimiento: 18/11/1975
Signo del Zodiaco: Escorpión
Altura: 1,90
Retirada: 2/10/2016
Deportiva: Boston Red Sox
Salón de la Fama: 25/01/2022
Hijos: 4

El monóxido de carbono (CO) es un gas incoloro que es ligeramente menos denso que el aire, y es altamente tóxico para los animales y los seres humanos cuando se encuentra en altas cantidades.

Es un contaminante atmosférico temporal en áreas urbanas, principalmente de residuos de motores de combustión interna o la combustión incompleta de otros combustibles.

El envenenamiento por monóxido de carbono es el tipo más común de intoxicación por aire en muchos países. Los síntomas más comunes de esta intoxicación incluyen dolores de cabeza, náuseas, vómitos, mareos y fatiga. Las complicaciones a largo plazo pueden incluir problemas con la memoria y el movimiento y daños significativos al corazón y al sistema nervioso central.

Las altas exposiciones al monóxido de carbono pueden provocar desorientaciones, alteraciones visuales, pérdida de la conciencia, convulsiones o la muerte.

Señales de una Fuga de Monóxido de Carbono

Manchas negras o amarillas alrededor de calderas de gas, estufas o chimeneas significan que hay una conexión suelta y podría haber una fuga.

En un aparato a gas, normalmente se ven llamas azules, lo que significa que todo el gas se está quemando correctamente. Si se ven llamas amarillas o anaranjadas o si los quemadores no se encienden por completo, significa que hay un problema con el gas o una acumulación de monóxido de carbono.

Las llamas piloto que se encuentran en hornos, estufas a gas y calentadores de agua, siempre están encendidas para ayudar a prevenir fugas de gas en su hogar. Si nota que la llama piloto no permanece encendida o parpadea, podría significar que se ha acumulado monóxido de carbono en el aire a su alrededor.

Si observa acumulación de condensación en el interior de las ventanas cercanas a los aparatos a gas, podría significar que no está ventilando correctamente hacia el exterior y que se está acumulando monóxido de carbono en su hogar.

¿Cómo Prevenir la Intoxicación de Monóxido de Carbono en el Hogar?

Si tienes un sistema de calefacción, calentador de agua u otro aparato que utilice gas, aceite o carbón, debe ser inspeccionado por un técnico calificado cada año.

Instala un detector de monóxido de carbono dentro de su hogar y comprueba o cambia la batería según recomendado por el fabricante. Si la alarma se activa, salga inmediatamente de su hogar. Si sospechas de exposición a monóxido de carbono o te sientes mareado o con nauseas, busca atención médica inmediata.

No utilices un generador, una parilla de carbón o cualquier dispositivo de calor que utilice gasolina o carbón dentro del hogar o garaje o cerca de una ventana.

No enciendas tu automóvil o camioneta dentro de un garaje que esté adjunto a tu casa, incluso si tengas la puerta abierta.

No quemes nada en una estufa o chimenea que no esté ventilada.

No utilices un horno de gas para calentar tu hogar.

La década de 1980 era un período de películas dirigidas a una amplia audiencia que fueran fácilmente comercializables y comprensibles, y una tendencia hacia el lanzamiento de secuelas basadas en producciones recientemente exitosas.

Esta década vio la edad de oro de las películas para adolescentes, el resurgimiento del subgénero de la fantasía épica, el auge de las películas de ciencia ficción y una inmensa cantidad de thrillers psicológicos, películas deportivas y películas centradas en el baile.

Top 10:

The Shining (1980). Película de terror psicológico basada en la novela homónima del escritor estadounidense Stephen King relata la historia de Jack Torrance (Jack Nicholson) en un hotel aislado donde una presencia siniestra lo influye hacia la violencia. Aunque se desvía del material original, The Shining es una película escalofriante, inquietante e inolvidable que ha tenido un fuerte impacto en la cultura popular. Su recepción crítica se ha vuelto favorable a lo largo de los años y es considerada una obra maestra de terror.

Raging Bull (1980). Película biográfica dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro como el ex campeón de boxeo de peso mediano Jake LaMotta, cuya violencia y temperamento destrozaron su vida fuera del ring. Combina la brillante dirección de Scorsese, la magnífica actuación de De Niro, unas escenas estelares de boxeo y una historia inquietante y poderosa de autodestrucción. Después de su lanzamiento, obtuvo grandes elogios de la crítica y ahora es considerada una de las mejores películas jamás realizadas.

Star Wars V: The Empire Strikes Back (1980). La segunda película de la saga Star Wars continua la batalla entre el malévolo Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde, mientras Luke Skywalker se entrena para dominar la Fuerza para poder enfrentarse al poderoso Darth Vader. La muy esperada secuela se convirtió en la película más taquillera de ese año ($402 MM) y ha tenido un impacto significativo en el cine y la cultura popular. A menudo se considera un ejemplo perfecto de una secuela superior a su predecesora y una de las mejores entregas del género de ciencia ficción jamás realizadas.

Raiders of the Lost Ark (1981). Película de aventuras que sigue al arqueólogo y aventurero Indiana Jones (Harrison Ford) en la búsqueda del Arca de la Alianza antes de que los nazis puedan obtener sus asombrosos poderes. Un homenaje excepcional a los seriales clásicos de las décadas de 1930 y 1940 es una de las películas de aventuras más entretenidas de todos los tiempos con una gloriosa mezcla de acción espectacular y humor astuto. La película más taquillera del año ($354 MM) ha tenido un impacto duradero en la cultura popular.

E.T.: The Extra-Terrestrial (1982). Película de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de un niño que se hace amigo de un gentil extraterrestre que queda varado en la Tierra. Esta increíble película familiar que nos recuerda la eterna alegría del cine, presenta una conmovedora historia de compasión humana, efectos especiales bastante buenos y un notable retrato de la infancia. Un éxito de taquilla inmediato que rompió récords de audiencia para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos ($619 MM).

Ghostbusters (1984). Comedia sobrenatural protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis como tres excéntricos parapsicólogos que establecen un servicio único de eliminación de fantasmas en la ciudad de Nueva York. Una mezcla divertida de efectos especiales geniales, una trama muy ingeniosa, personajes simpáticos y humor estrafalario, fue la comedia más taquillera de la historia en ese momento ($295 MM). Con su efecto en la cultura popular y legiones de seguidores dedicados, su éxito lanzó una franquicia multimillonaria.

Back to the Future (1985). La primera entrega de la trilogía de ciencia ficción que sigue las aventuras de un estudiante de secundaria (Michael J. Fox) y un científico excéntrico (Christopher Lloyd) quienes viajan en el tiempo a diferentes períodos de la historia, es una película inventiva y divertida con buenos elementos humorísticos y temas sobre la responsabilidad personal y tomando el control sobre el destino de uno. La película más taquillera de 1985 ($381 MM) se convirtió en un fenómeno internacional y desde su lanzamiento, se ha mantenido como una parte perdurable en la cultura popular.

The Breakfast Club (1985). Comedia dramática producida y dirigida por John Hughes que cuenta la historia de cinco adolescentes de diferentes grupos de secundaria que cumplen una detención. Este clásico sobre la mayoría de edad es uno de los trabajos más memorables y reconocibles de Hughes que presenta una mezcla bien combinada de humor y melodrama y una mirada cálida y muy divertida sobre las vidas y presiones de los adolescentes de secundaria de aquella década. The Breakfast Club ha sido a menudo llamada la película juvenil de los años ochenta por excelencia.

Platoon (1986). Película de guerra basada en las experiencias del director Oliver Stone como soldado de infantería en la Guerra de Vietnam, sigue a un joven soldado estadounidense (Charlie Sheen) que ve su idealismo desvanecerse al presenciar los horrores del combate. Con interpretaciones íntimas, escenas desgarradoras y cinematografía magistral, Platoon es una de las películas de guerra más apasionantes y fascinantes jamás realizadas que presenta una mirada terriblemente realista de la brutalidad de la guerra y la dualidad del hombre en conflicto.

Die Hard (1988). Película de acción protagonizada por Bruce Willis como el detective de la policía de la ciudad de Nueva York John McClane quien se ve atrapado en una toma terrorista de un rascacielos de Los Ángeles mientras visitaba a su ex esposa en noche buena. Supero expectativas muy bajas para convirtirse en la película de acción más taquillera del año ($140 MM). Se considera una de las mejores películas de acción que revitalizó el género a finales de la década y produjo una gran cantidad de imitadores con tramas sobre un personaje principal enfrentando probabilidades abrumadoras en un entorno restringido.

Mención Honorable: Blade Runner (1982), Scarface (1983), The Karate Kid (1984), This is Spinal Tap (1984), The Terminator (1984), Ferris Bueller’s Day Off (1986), Stand by Me (1986), Aliens (1986), The Princess Bride (1987) & When Harry Met Sally… (1989).

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El Día Mundial del Niño Prematuro se celebra el 17 de noviembre, según fue impulsada por la Fundación Europea para el Cuidado de Prematuros (EFCNI) y organizaciones europeas asociadas con la finalidad de concienciar a la población del alto riesgo de mortalidad que tiene el traer bebes prematuros al mundo.

Un nacimiento prematuro es cuando un bebé nace antes del final normal del embarazo que en los humanos normalmente dura unos nueve meses.

En la mayoría de los casos, las razones por las que un niño nace prematuro se deben principalmente al estilo de vida de la madre durante la gestación. Existen varios factores conocidos que llevan al nacimiento prematuro como diabetes, presión arterial alta, gestación múltiple, ser obeso o tener bajo peso, infecciones vaginales, exposición a la contaminación del aire, tabaquismo y estrés psicológico.

Cada año nacen aproximadamente 15 millones de niños prematuros. En todo el mundo, la prematuridad causa el diez por ciento de la mortalidad neonatal.

El riesgo de tener un problema o complicación es mayor en embarazos más cortos. Los bebés que nacen prematuramente mueren más a menudo en su primer año de vida que otros. Las muertes que ocurren en el primer mes de vida, se denominan mortalidad neonatal.

Los bebés prematuros también corren un mayor riesgo de desarrollar problemas de salud graves, como parálisis cerebral, retraso mental, enfermedad pulmonar crónica, problemas gastrointestinales, pérdida de la visión o pérdida de la audición. También son más propensos a tener depresión en la adolescencia.

Cuando las condiciones lo permiten, los médicos pueden intentar detener el parto prematuro para que el embarazo pueda tener la oportunidad de continuar hasta el término completo con la finalidad de aumentar las posibilidades de salud y supervivencia del bebé.

Muchos hospitales cuentan con instalaciones especiales para bebés prematuros, utilizando equipos avanzados y cuidados intensivos para reducir la tasa de mortalidad y las enfermedades.

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