Uno de los grandes retos que tiene la vida adulta es el vivir solo; es una decisión que va más allá de tener una casa para ti y hacer todo lo que quieras. Vivir solo tiene sus beneficios, pero también grandes compromisos, por lo que te presento los pros y los contras de vivir solo:

Ventajas:

– Puedes llegar a la hora que quieras. No tendrás a nadie reclamando la hora que llegaste, ni exigiéndote que llegues más temprano.

– Intimidad: ¿Tus hermanos tomando tus cosas sin pedirte permiso? ¿Interrupciones cuando ves tu serie favorita? ¡¡Nunca más!! Ya no tendrás este problema.

– Puedes elegir la decoración: Puedes acomodar los muebles de la forma que desees, pintar con tu color favorito, darle tu toque de personalidad a tu hogar.

– Tareas domésticas: No tienes que ser tan estricto con la limpieza; puedes asignar días específicos para hacer las tareas del hogar.

Desventajas:

– La soledad: Puedes pensar que cualquier cosa es mejor que tener que compartir tu espacio con otra persona, pero imagina esto: Llegas de un día cansado de trabajo y no hay nadie a quien contarle tu día o quien te pueda dar una muestra de cariño. Hay un componente emocional en el vivir solo.

– Todo lo pagas tú: El alquiler o hipoteca de la casa, el teléfono, la factura del celular, la electricidad, el agua, las compras… en fin, todas las facturas tendrán tu nombre; por tanto, debes tener un trabajo bien remunerado.

– Más responsabilidad: Debes tener pendientes las fechas en que debes pagar tus compromisos. En el caso de que tengas una mascota, también debes tener pendiente sus vacunas, su comida.

Es bueno que analices estos factores antes de tomar esta importante decisión. Organiza tus calendarios y presupuestos, para que la aventura de vivir solo sea un sueño de libertad y no una pesadilla.

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Consejos prácticos para ayudarte a prosperar viviendo solo

Vivir solo es una gran oportunidad para conocerte a ti mismo. A veces puede ser solitario, pero también empoderado.

Seguridad y administración del hogar

Crea horarios regulares de limpieza y lavandería para evitar que se acumulen las cosas.

Abastécete de artículos esenciales. Mantén tu casa bien surtida con artículos básicos como productos de limpieza y comidas fáciles de preparar.

Controla tus gastos. Cuando eres el único que paga las cuentas, es crucial mantener tus finanzas al día.

Aprende mantenimiento básico, como destapar un desagüe o reiniciar una caja de fusibles.

Instala detectores de humo, cerraduras y quizás una cámara para tu tranquilidad.

Siempre cierra las ventanas y puertas, incluso si vas a salir brevemente. Guarda una llave de repuesto con una persona de confianza.

No compartas demasiado tu ubicación. Ten cuidado en las redes sociales al informar a la gente que estás solo o fuera.

Bienestar mental y emocional

Decora de forma que refleje tu personalidad. Un espacio acogedor ayuda a combatir la soledad.

Para combatir el aislamiento, programa tiempo social regular.

Aprende a disfrutar de tu propia compañía, como escuchar música o disfrutar de tus pasatiempos.

Ver consejos para mudarse solo por primera vez aquí.

Considerado como uno de los actores más exitosos y respetados de su generación, el veterano actor, productor y director estadounidense Robert De Niro es bien reconocido por su presencia intensa y formidable capacidad de sumergirse en su personaje.

Robert De Niro presenta un espectacular currículo fílmico cuyas colaboraciones con el cineasta Martin Scorsese han asegurado un gran puesto en la historia del cine.

Las 5:

5. Taxi Driver (1976). En este polémico drama psicológico dirigida por Martin Scorsese, Robert De Niro ofrece uno de sus actuaciones más icónicas como Travis Trickle, un veterano de guerra solitario y mentalmente inestable que trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York y se obsesiona con la idea de salvar el mundo. Taxi Driver es una película convincente y poderosa que se centra en temas morales y sociales y muestra la increíble versatilidad de De Niro para dar vida a un personaje que ha sido catalogado como uno de los antihéroes más populares del cine. Taxi Driver fue un sorprendente éxito comercial y de crítica que ha ganado popularidad entre los fanáticos del cine en las últimas décadas. Taxi Driver ha sido citada por varios críticos y directores como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

4. Raging Bull (1980). Robert De Niro recibió su segundo Premio de la Academia por su destacada actuación en esta aclamada película biográfica sobre la vida real del boxeador Jake LaMotta cuya ira sadomasoquista, celos sexuales y apetito brutal destruyeron su relación con su esposa y familia. Raging Bull, la cuarta colaboración entre De Niro y el director Martin Scorsese, es a menudo una producción dolorosa de ver que presenta un retrato inolvidable de un héroe antipático, agresivo e inseguro. Esta inquietante película deportiva cuenta con actuaciones fabulosas, una dirección brillante y una historia fascinante de autodestrucción. Aunque tuvo críticas mixtas tras su estreno y una recaudación leve en la taquilla, Raging Bull ha ganado cierta reputación como la gran obra maestra de la carrera de Scorsese y una de las mejores películas deportivas jamás realizadas.

3. Heat (1995). Robert De Niro y Al Pacino aparecieron juntos en la pantalla grande por primera vez en este drama criminal escrito y dirigido por Michael Mann que sigue a un grupo de ladrones profesionales de alto nivel que empieza a sentir la presión del Departamento de Policía de Los Ángeles y su efecto en sus relaciones profesionales y personales. Heat es una de las mejores películas de atracos de todos los tiempos. No solo cuenta con una representación apasionante del submundo criminal, pero también se destaca por su trama realmente cautivadora, excelente cinematografía, un gran reparto coral y interpretaciones convincentes. Se estrenó con críticas positivas y recaudó $187 MM en todo el mundo. En la actualidad, la película es considerada un clásico del cine policiaco moderno que ha inspirado varias otras obras del género.

2. Goodfellas (1990). Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci protagonizan en esta poderosa adaptación cinematográfica del libro de no ficción del escritor italoestadounidense Nicholas Pileggi que relata el ascenso y la caída del ambicioso criminal Henry Hill y otros asociados de la familia criminal Lucchese. Cargada de drama, humor negro, violencia y actuaciones memorables, Goodfellas es un drama criminal complejo e inquietante que representa el punto culminante de la carrera de cineasta Martin Scorsese y explora el mundo del crimen organizado con cierta energía y detalles innovadores. Goodfellas recibió críticas muy positivas tras su lanzamiento, y según encuestas cinematográficas es elogiada como una de las mejores películas sobre crimen organizado jamas hechas cuyo contenido y estilo han sido emulados en muchas películas y programas de televisión.

1. The Godfather: Part II (1974). Parcialmente basada en la novela del autor estadounidense Mario Puzo, The Godfather: Part II sirve como una convincente secuela y precuela de la galardonada película original que narra los comienzos del mafioso Vito Corleone y los intentos del nuevo jefe Michael Corleone de fortalecer su control sobre el sindicato del crimen. Esta memorable continuación de la aclamada trilogía de gángsters combina la increíble dirección de Francis Ford Coppala, las notables actuaciones de Al Pacino y Robert De Niro y una historia inquietante de traición, venganza y engaño. No solo recibió numerosos elogios de la crítica y seis Premios de la Academia incluyendo Mejor Película, sino que estableció nuevos estándares para la producción de secuelas en Hollywood y es ampliamente considerada como una de las entregas más influyentes de este género criminal.

El actor, director y activista político Sean Penn comenzó atraer la atención de audiencia en una amplia gama de papeles en el cine en la década de los 80. Para mediados de los 90, Penn se había destacado como actor dramático por sus papeles en Carlito’s Way (1993) y Dead Man Walking (1995). En los próximos años, no sólo ha continuado tener éxito como actor, pero también ha mostrado su talento como director en los filmes The Pledge (2001) y Into the Wild (2007).

Además de su trabajo en cine, Penn es conocido por su activismo político y social, especialmente su fuerte crítica a la administración de George W. Bush y sus labores humanitarios tras el huracán Katrina y el terremoto en Haití del 2010.

Top 5:

5. 21 Grams (2003). Sean Penn, Naomi Watts y Benicio Del Toro protagonizan en este thriller psicológico inteligente que centra en un grupo de personas con problemas descubren que están vinculados de maneras impredecibles. La segunda parte de la «Trilogía de la Muerte» de Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga es una película elegante y altamente emocional que trata el amor, el dolor y la venganza de maneras provocativas y cuenta con personajes simpáticos, actuaciones estelares y una narrativa innovadora. 21 Grams recibió críticas generalmente favorables como una de las películas más fascinantes y conmovedoras del año y recaudó $60 MM en taquilla mundial, mientras que Watts y Del Toro fueron nominados a Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia.

4. Dead Man Walking (1995). Las fantásticas interpretaciones de Susan Sarandon y Sean Penn se destacan en este drama memorable basado en una historia real sobre una monja que establece una relación especial con un asesino condenado a muerte y siente empatía por él y las familias de sus víctimas. Marcando el debut como director de Tim Robbins, Dead Man Walking es una película inteligente, equilibrada y reflexiva que presenta una historia intensa que está cargada de drama humano y una exploración del tema de la pena capital de diferentes ángulos. Esta película poderosa y provocativa reacudó más de $83 MM en la taquilla mundial, recibió elogios de la crítica por sus actuaciones y dirección, y hoy en día es considerado entre los fanáticos como uno de los dramas más conmovedores de la década de 1990.

3. Milk (2008). En esta película biografica ejemplar dirigida por Gus Van (Good Will Hunting), Sean Penn se inmersa profundamente en el papel del activista y político estadounidense Harvey Milk que fue la primera persona abiertamente gay en ser elegida para un cargo público en el estado de California. Impulsado por la actuación increíblemente carismática de Penn y la dirección detallada de Van Sant, Milk es una película cautivadora, persuasiva y sorprendentemente alegre durante gran parte del tiempo que cuenta un momento triunfal en la historia de los derechos de los homosexuales en los Estados Unidos. Tras su lanzamiento, esta película biográfica obtuvo numerosos elogios de los críticos como una de las mejores películas del año y también le valió a Penn su segundo Premio Oscar al Mejor Actor.

2. Carlito’s Way (1993). Sean Penn protagoniza junto a Al Pacino en esta brillante adaptación cinematográfica de las novelas criminales del escritor puertorriqueño Edwin Torres sobre un ex convicto que sin darse cuenta termina siendo arrastrado a las mismas actividades delictivas que lo llevaron a la cárcel en primer lugar. Dirigida por Brian de Palma (Scarface & The Untouchables), Carlito’s Way es un thriller elegante que ofrece una mirada apasionante a las consecuencias de una vida criminal y fue un gran impulso en la carrera de Penn como actor dramático que le valió su primera nominación al Globo de Oro. A pesar de las críticas mixtas y una modesta recaudación de taquilla, su popularidad ha crecido entre los fanáticos del género convirtiendose en una de las mejores películas de criminales de la década de 1990.

1. Mystic River (2003). Sean Penn se ganó su primer Premio de la Academia y un Globo de Oro por su poderosa actuación en este excelente thriller lleno de suspenso, tragedia y drama humano. Basada en la novela del mismo nombre del escritor estadounidense Dennis Lehane, Mystic River cuenta la historia de tres amigos de la infancia que se reencuentran después que uno de ellos sufre una tragedia familiar. Este largometraje sombrío, complejo y  profundamente emotivo sobre la confianza y la amistad puesta a prueba, es una de las películas más maduras de Clint Eastwood que explora temas como la violencia y la venganza. Gracias a su guión conmovedor, actuaciones excepcionales y excelente dirección, Mystic River debutó recibiendo numerosos elogios de la crítica y fue nominada a seis Premios de la Academia incluyendo la de Mejor Película.

Cada de 17 de agosto se celebra en todo el mundo el Día Mundial del Peatón que fue declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) con la finalidad de asegurar un tránsito mucho menos peligroso para los peatones. Fue en esta fecha en el año 1897 cuando ocurrió en Londres, Inglaterra el primer incidente de tráfico que dejó una víctima peatonal.

Caminar siempre ha sido el principal medio de locomoción humana. Con la llegada de los automóviles a principios del siglo XX, se designaron caminos utilizados únicamente para el tráfico de peatones llamados aceras o pavimentos.

Un peatón es una persona que viaja a pie, ya sea caminando o corriendo. Actualmente, el término generalmente se refiere a alguien que camina por una calle o acera. En algunas comunidades, la definición de peatón se amplió para incluir a cualquier persona en cualquier vehículo de tracción humana que no sea una bicicleta como patines, patinetas, scooters y sillas de ruedas.

Según la Organización Mundial de la Salud, cada año se pierden aproximadamente 1,3 millones de vidas por accidentes de tránsito. Estos accidentes son predecibles y prevenibles. Los conductores y los peatones comparten parte de la responsabilidad de mejorar la seguridad de los usuarios de la vías de tránsito.

En el Día Mundial del Peatón, se realizan campañas y charlas sobre la seguridad vial para promover los espacios adecuados para moverse en las ciudades y disminuir el número de accidentes que se producen por culpa de los peatones que cruzan incorrectamente las calles.

Consejos Básicos para Peatones

Use los cruces peatonales designados y las señales para peatones. Es más seguro y ayuda a los conductores a saber dónde esperar a los peatones. Cruce solo cuando la señal esté en verde o cuando sea seguro hacerlo.

Use puentes o túneles para peatones si están disponibles. Están construidos para su seguridad y le permiten cruzar calles o autopistas con mucho tráfico sin interactuar con el tráfico.

Use las aceras cuando estén disponibles. Si debe caminar por la calle, hágalo de frente al tráfico para estar atento a los vehículos que se aproximan. Manténgase a la derecha en las aceras anchas para evitar colisiones con otros peatones y garantizar un flujo fluido.

Mire a ambos lados antes de cruzar, incluso si está usando un cruce peatonal. A veces, los conductores no se detienen en las luces rojas o pueden no verlo. Establezca contacto visual con los conductores, ya que esto ayuda a garantizar que lo vean antes de cruzar.

Sea cauteloso cerca de los vehículos. Espere a que los vehículos se detengan por completo; algunos conductores pueden no detenerse por completo en las señales de pare o pueden pasar por los cruces peatonales. Asegúrese de que los vehículos que giran lo vean antes de cruzar.

Permanezca en calles y caminos bien iluminados por la noche. Esto no solo aumenta su visibilidad, sino que también reduce el riesgo de accidentes o daños personales. Si camina de noche, lleve una linterna que puede hacerlo más visible.

Use ropa brillante o reflectante, especialmente de noche o en condiciones de poca luz. La ropa reflectante ayuda a los conductores a verlo más fácilmente.

Evite las distracciones que podrían hacerle pasar por alto un posible peligro. Preste atención a los vehículos que lo rodean. Mirar hacia abajo para ver su teléfono o escuchar música puede reducir su percepción del tráfico y los alrededores.

Sea cauteloso en condiciones climáticas adversas. Camine con mucho cuidado en esas condiciones. Use calzado adecuado para el clima y evite las suelas resbaladizas.

Enseñe a los niños cómo cruzar las calles de forma segura. Muestre a los niños la importancia de usar los cruces peatonales y esperar a que el tráfico se detenga.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de agosto, presiona aquí.

Conocido como el «Rey del Rock and Roll», Elvis Aaron Presley (1935 – 1977) fue un cantante y actor estadounidense que es considerado como una de las figuras culturales más importantes del siglo XX. Sus energizantes interpretaciones, estilo sexualmente provocativo y promoción de la música afroamericana, lo hicieron enormemente popular y controvertido.

Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, y luego se mudó a Memphis, Tennessee con su familia cuando tenía 13 años. Su carrera musical comenzó allí en 1954 y su primer sencillo con la compañía discográfica RCA Records, «Heartbreak Hotel», fue lanzado en enero de 1956 y se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos.

Después de una serie de exitosas apariciones televisivas y canciones que encabezaron las listas de éxitos, Presley se convirtió en la figura principal del rock and roll. Sin embargo, su estilo interpretativo y promoción de la música afroamericana lo llevaron a ser ampliamente considerado una amenaza para el bienestar moral de la juventud blanca estadounidense.

Después de dejar el servicio militar, Elvis Presley relanzó su carrera discográfica con algunos de sus trabajos de mayor éxito comercial. Sin embargo, Presley realizó pocos conciertos y guiado por su representante musical “Coronel” Tom Parker, procedió a dedicar gran parte de la década de 1960 a hacer películas de Hollywood y álbumes de bandas sonoras. Algunas de sus películas más famosas incluyen Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961) y Viva Las Vegas (1964).

En 1968, Elvis Presley regresó a las presentaciones en vivo con el aclamado especial televisivo Elvis que fue visto por casi mil quinientos millones de personas. El especial televisivo lo llevó a una serie extendida de conciertos en Las Vegas, Nevada y unas giras altamente rentables.

Años de consumo excesivo de medicamentos y hábitos alimenticios poco saludables comprometieron gravemente su salud, y Presley falleció repentinamente en 1977 a la edad de 42 años.

Habiendo vendido aproximadamente 500 millones de discos en todo el mundo, Elvis Presley es uno de los artistas musicales más exitosos de todos los tiempos. Tuvo éxito comercial en muchos géneros, entre ellos el pop, el country, el gospel y el rhythm & blues, y ha sido incluido en múltiples salones de la fama de la música.

Top 10: ¿Cuáles son las Mejores Canciones de Elvis Presley?

Hound Dog (1956)

Heartbreak Hotel (1956)

Love Me Tender (1956)

Don’t Be Cruel (1956)

Blue Suede Shoes (1956)

All Shook Up (1957)

Jailhouse Rock (1957)

Are You Lonesome Tonight (1960)

Can’t Help Falling in Love (1961)

Suspicious Minds (1969)

El director y productor canadiense James Cameron es bien reconocido en Hollywood como un visionario audaz que desarrolló nuevas tecnologías cinematográficas y fue acreditado en resucitar el género de ciencia ficción gracias al éxito de películas como The Terminator (1984) y Aliens (1986).

Cameron tomó un breve descanso del género de ciencia ficción para Titanic (1997), un drama romántico basado en la infame tragedia del transatlántico RMS Titanic que fue un gran evento cinematográfico en términos de éxito comercial y consolidó a Cameron como uno de los directores más admirados, competentes y exitosos en la historia de Hollywood.

Top 5:

5. Titanic (1997). James Cameron escribió y dirigió esta ambiciosa epopeya romántica de tres horas sobre dos jóvenes amantes de diferentes clases sociales que se conocen a bordo del lujoso y desafortunado RMS. Titanic. Esta película dramática y de catástrofe es un triunfo cinematográfico de proporciones verdaderamente titánicas con efectos visuales deslumbrantes, una historia de amor encantadora y desgarradora y las interpretaciones estelares de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Titanic se estrenó con críticas positivas. Rompió todos los récords de taquilla y se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos con una recaudación mundial inicial de más de $1.84 mil millones. También ganó 11 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Su banda sonora fue el álbum más vendido de 1998 en los EEUU.

4. Avatar (2009). James Cameron volvió a romper records de audiencia en todo el mundo con esta épica aventura de ciencia ficción sobre un ex infante de marina paralizado (Sam Worthington) que se encuentra en el medio de una batalla por la supervivencia en un exuberante mundo alienígena entre una colonia minera humana y la población indigena que vive en armonía con la naturaleza. Avatar, uno de los largometrajes más ambiciosos y costosos del cine moderno, es un imaginativo espectáculo cinematográfico con secuencias visualmente impactantes y llenas de acción. Es conocida por su gran cantidad de innovadoras técnicas de cinematografía y efectos especiales que estableció un nuevo estándar del 3D en el cine. Avatar se convirtió en la primera película en recaudar más de $2 mil millones y provocó que las películas en 3D aumentaran en popularidad.

3. The Terminator (1984). Arnold Schwarzenegger y James Cameron dejaron su huella en Hollywood con este fantástico thriller de acción y ciencia ficción sobre un cyborg asesino que es enviado a trávez del tiempo para asegurar un futuro post-apocalíptico donde la humanidad ha sido esclavizada por maquinas inteligentes. The Terminator es una película inteligente y emocionante que se beneficia de su historia estimulante, ritmo implacablemente rápido, buenas escenas de acción, dirección eficiente y efectos especiales ingeniosos. Desafiando las bajas expectativas previas a su lanzamiento, terminó siendo el primer éxito comercial y de crítica de Cameron que catapulto su carrera como cineasta, consolidó la carrera de Schwarzenegger como estrella internacional y tuvo un gran impacto en las películas de acción y ciencia ficción de aquella década.

2. Aliens (1986). James Cameron tomó una dirección completamente diferente con esta notable segunda entrega de la saga cinematográfica Alien que es una combinación perfecta de ciencia ficción, acción y terror. Sigourney Weaver vuelve a interpretar su papel de superviviente Ellen Ripley quien acompaña a unos soldados en una misión de rescate cuando se pierden las comunicaciones con una colonia humana en el planeta donde su tripulación se encontró por primera vez con las criaturas alienígenas hostiles. Aliens es una secuela asombrosamente atractiva que mezcla la tensión atmosférica de la película original con buenas escenas de acción y la actuación fuerte de Weaver que convirtió al personaje en una de las heroínas más famosas del cine y redifinió como las mujeres son presentadas en el cine moderno.

1. Terminator 2: Judgement Day (1991). James Cameron vuelve a colaborar con Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton en esta brillante segunda entrega de la franquicia Terminator que demostró que es posible hacer una secuela que supera a la película original. Ambientada once años después de los eventos de la película original, Terminator 2: Judgement Day sigue a un cyborg reprogramado que ha sido enviado atrás en el tiempo para proteger el joven John Connor (Edward Furlong) que es la clave para la victoria de la humanidad sobre un futuro levantamiento de robots. Combinando una trama entretenida, secuencias de acción emocionantes y efectos visuales alucinantes, un éxito significativo tanto con la crítica como con el público terminó siendo la película más taquillera de 1991 ($524 MM) en todo el mundo y tuvo un fuerte impacto en la cultura popular.

El actor cómico estadounidense Steve Carell usó su humor inexpresivo para construir una carrera en el mundo del entretenimiento. Durante sus años interpretando el jefe agresivo y despistado Michael Scott en la premiada serie de comedia The Office, Carell continuó protagonizando en numerosas comedias y películas animadas exitosas. En los últimos años, sus papeles en pequeñas películas dramáticas le han ganado cierta fama como uno de los actores más versátiles que trabaja tanto en la pantalla grande como en la pequeña.

Top 5:

5. The Way Way Back (2013). Steve Carell protagoniza en esta aclamada comedia dramática que narra las experiencias de un adolescente timido e inseguro (Liam James) que debe pasar el verano en una casa en la playa con su madre, su novio abusivo y la odiosa hija de este. The Way Way Back es una película cálida y bien intencionada sobre la experiencia adolescente que hace un buen uso de su talentoso elenco, personajes excéntricos y una historia divertida y sentimental que se enfoca en varios temas familiares como la amistad y los dolores del crecimiento. Tras debutar en el Festival de Cine de Sundance, The Way Way Back obtuvo críticas muy entusiastas en particular por su guión buen desarrollado, diálogos ingeniosos y la excelente actuación de Sam Rockwell como el bromista administrador de un parque acuático.

4. The 40 Year Old Virgin (2005). La carrera cinematográfica de Steve Carell como protagonista recibió un tremendo impulso a mediados de la década de 2000 con esta divertidísima comedia romántica que se centra en un amable hombre soltero de cuarenta que intenta finalmente perder su virginidad mientras busca el verdadero amor. Marcando el gran debut como director del escritor y comediante Judd Apatow, The 40 Year Old Virgin es una comedia inolvidable que combina un elenco cómico talentoso, una historia hilarante e inesperadamente dulce, diálogos improvisados y humor vulgar para conectar con su audiencia adulta. The 40 Year Old Virgin fue una de las comedias más taquilleras del año ($175 MM) que ayudó a catapultar la popularidad de las comedias con clasificación R en aquella década.

3. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004). Steve Carell tuvo su primer papel importante en el cine en esta comedia increíblemente tonta pero a menudo hilarante sobre un famoso presentador de noticias (Will Ferrell) cuya carrera en la cima se ve amenazada cuando una ambiciosa periodista (Christina Applegate) se convierte en su copresentadora. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy es una película absolutamente desenfrenada que cuenta con personajes increíbles, chistes inolvidables y comentarios mordaces de la cultura de la década de 1970. Aunque recibió críticas mediocres tras su estreno, recaudó más de $90 MM en todo el mundo, y desde entonces su popularidad ha mejorado, considerada ampliamente entre fanáticos del género como una de las mejores comedias de todos los tiempos.

2. The Big Short (2015). Christian Bale, Steve Carell, Brad Pitt y Ryan Gosling protagonizan en esta fascinante comedia biográfica basada en el libro del mismo nombre del autor y periodista financiero Michael Lewis ambientada en la crisis financiera de finales de la década de 2000 cuando unos oportunistas codiciosos que se aprovecharon al máximo el inminente colapso económico en Estados Unidos. Dirigida y co escrita por Adam McKay, The Big Short es una producción detallada, bien actuada y divertida sobre el mundo de las altas finanzas que expone las desigualdades del sistema financiero y las fuerzas políticas detrás de ellas. Esta comedia dramática recibió numerosos elogios de la crítica por sus sólidas actuaciones y la enérgica dirección de McKay, y fue nominada a cinco Premio de la Academia incluyendo Mejor Director y Mejor Película.

1. Little Miss Sunshine (2006). Steve Carell demuestra que puede dar vida a personajes más complejos en esta refrescante comedia dramática que sigue los miembros de una familia disfuncional en un viaje por carretera al sur de California para apoyar a la más joven (Abigail Breslin) que va a competir en un concurso de belleza infantil. Little Miss Sunshine es una película inteligente e interesante que ofrece una mirada tierna y estrafalaria a la vida familiar. Se destaca por su sólido elenco, personajes agradables, actuaciones cómicas memorables y un guión hilarante y definitivamente original. Little Miss Sunshine fue un sorprendente éxito comercial ($100 MM), recibió elogios de los críticos estadounidenses como la mejor comedia del año, y fue nominada a muchos premios cinematográficos incluyendo el Premio Oscar a la Mejor Película.

Hoy, día en que los dominicanos celebran el aniversario de la proeza de la Restauración, más que un día festivo es una fecha conmemorativa que debe llenarnos de patriotismo y hacernos recordar a esos hombres valientes que se entregaron por la Patria.

Los dominicanos y dominicanas debemos luchar día a día para no ser privados de nuestra libertad, para hacer valer la identidad de nuestra nación y lograr que permanezca “libre de potencia extranjera” como lo iniciaron en su momento grandes héroes dominicanos.

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La Guerra de la Restauración

La Guerra de la Restauración fue un enfrentamiento bélico entre los nacionalistas dominicanos y España que se llevó a cabo desde el 1863 hasta 1865.

España había recolonizado a la República Dominicana, apenas 17 años después de haber librado la batalla contra los haitianos y liberarse del yugo opresor que mantuvieron durante 22 años, al cual puso fin tras declarar su independencia en el 1844.

La idea de volver a ser gobernado por una nación extranjera no fue bien recibida por los nacionalistas quienes gestaron un movimiento que le retornaría al país su soberanía.

Un 16 de agosto de 1863 se llevó a cabo el Grito de Capotillo y con este inició lo que sería históricamente recordado como la Guerra de Restauración.

Diferentes ciudades del Noroeste se unieron, y el 13 de septiembre, un ejército de 6,000 dominicanos se atrincheró en la Fortaleza San Luis, en Santiago. Durante casi 20 meses de lucha la reina Isabel II de España puso fin a la anexión y el 15 de julio de 1865 las tropas españolas abandonaron la isla.

14 revolucionarios emprendieron esta iniciativa, que luego fue liderada por los Generales Gregorio Luperón y Santiago Rodríguez. Estos levantaron la bandera dominicana en el cerro de Capotillo, Dajabón.

La lucha fue exitosa por parte de los dominicanos quienes vieron partir a los españoles en el 1965 y con esto se concluyó esta gesta que retorno la identidad y soberanía a la nación.

Debido a este histórico logro, el 16 de agosto se conmemora un día de fiesta nacional en la República Dominicana, así también como el día en que el presidente dominicano es juramentado en su cargo cada cuatro años.

Héroes Restauradores:

Gregorio Luperón (1816-1867). Militar y político dominicano que fue uno de los líderes de la Guerra de Restauración y se convirtió en el vigésimo presidente de la República Dominicana.

Ulises Francisco Espaillat (1823-1878). Estadista y escritor dominicano que fue presidente de la República Dominicana del 29 de abril al 5 de octubre de 1876.

Pedro Francisco Bonó (1828-1906). Político e intelectual dominicano que se le atribuye ser el primer sociólogo dominicano y fue presidente del Senado de la República Dominicana en 1858.

José Antonio Salcedo (1816-1864). Líder militar dominicano, conocido como «Pepillo», que fue el primer jefe de Estado dominicano en ser asesinado en la historia de la República Dominicana.

Gaspar Polanco (1816-1867). Político y comandante militar dominicano que es considerado una de las figuras militares más destacadas de la historia de la República Dominicana.

Benigno Filomeno de Rojas (1821-1865). Abogado y político dominicano que fue fue vicepresidente de ese país durante la administración del presidente Pedro Santana (1858-1861) y luego fue Jefe de Estado de la República Dominicana desde el 24 de enero de 1865 hasta el 24 de marzo de ese mismo año.

Benito Monción (1826-1898). Héroe revolucionario dominicano que participó en la Guerra de Independencia de la República Dominicana y posteriormente desempeñó un papel activo en diversas campañas militares de la Guerra de Restauración Dominicana.

José Maria Cabral (1816-1899). Militar y político dominicano que fue el primer Jefe Supremo de la República Dominicana del 4 de agosto de 1865 al 15 de noviembre de ese mismo año y, oficialmente, el primer presidente dominicano elegido por sufragio universal masculino.

Pedro Antonio Pimentel (1830-1874). Militar y político dominicano que fue el duodécimo presidente de la República Dominicana desde el 25 de marzo de 1865 hasta el 4 de agosto de ese mismo año.

Santiago Rodríguez Masagó (1809-1879). Líder militar dominicano conocido por ser uno de los rebeldes que iniciaron el famoso Grito del Capotillo que inició la Guerra de Restauración Dominicana.

Visitando la Zona Colonial de Santo Domingo puedes encontrar todos los más importantes monumentos históricos de República Dominicana, entre los que se encuentra en Panteón Nacional o Panteón de la Patria, el mausoleo que alberga los restos físicos de los más grandes héroes dominicanos.

Ubicado en la calle Las Damas casi esquina Calle Las Mercedes, este enorme edificio de piedra caliza gris cuenta con tres naves y un estilo neoclásico renacentista.

Durante el siglo XVIII, este mausuleo perteneció a la Iglesia de los Jesuitas, y luego pasó a ser un almacén de tabaco, un teatro y oficinas gubernamentales.

A mediados del XX, se convirtió en un espacio para honrar a los ciudadanos más distinguidos de la República Dominicana según fue declarado por el tirano Rafael Leonidas Trujillo. La costosa remodelación estaba a cargo del arquitecto español Javier Borroso.

Su impresionante interior en estilo barroco se destaca por su mural donde se encuentra simbolizando la Ascensión a los Cielos y El Juicio Final.

El enorme candelabro que cuelga en la nave central del mausoleo fue un regalo del dictador español Francisco Franco.

Debajo del candelabro, hay una flama que arde las 24 horas al día.

El Panteón Nacional es cuidado por un guardia de honor perteneciente al batallón de la guardia presidencial y vestidos de gala.

Está abierto al público de martes a domingo de 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde. La entrada es gratuita.

Entre los personajes cuyos restos descansan en el Panteón Nacional se encuentran:

Gregorio Luperón: Militar y político que fue uno de los líderes de la Guerra de Restauración y asumió el cargo de presidente del Gobierno Provisional con sede en San Felipe de Puerto Plata.

Eugenio María de Hostos: Conocido como El Gran Ciudadano de las Américas, fue un educador, novelista y defensor de la independencia puertorriqueña.

José Núñez de Cáceres: Revolucionario y escritor dominicano es conocido por ser el líder del primer movimiento independentista dominicano contra España en 1821.

José Reyes: Músico y compositor dominicano conocido por escribir la música del Himno Nacional Dominicano.

Emilio Prud Homme: Educador y músico dominicano que escribió la letra del himno nacional que fue publicada el 16 de agosto de 1883 en el semanario El Eco de la Opinión.

Juan Sánchez Ramírez: Personaje destacado en la historia dominicana debido al rol protagónico que tuvo en la Guerra de la Reconquista. Fue el primer dominicano en ocupar el cargo de gobernador de Santo Domingo.

Santiago Rodríguez: Líder militar dominicano es conocido por haberse opuesto a la anexión de la República Dominicana a España y ser uno de los rebeldes del famoso Grito del Capotillo que dio inicio a la Guerra de Restauración Dominicana.

Juan Isidro Pérez: Activista dominicano y cofundador de la sociedad secreta La Trinitaria.

Antonio Duvergé: General dominicano que es considerado una de las figuras más relevantes de la Independencia de la República Dominicana.

María Trinidad Sánchez: Luchadora por la libertad dominicana y heroína de la Guerra de Independencia que participó en el diseño de la bandera dominicana.

Gaspar Polanco: Militar y político dominicano que fue una de las figuras militares más destacadas de la historia de la República Dominicana y fue presidente del país.

José María Cabral: Militar y político dominicano que fue el único jefe de Estado dominicano que participó de forma destacada en las cuatro guerras de liberación de la República Dominicana.

Benito Monción: Héroe revolucionario que participó en la Guerra de Independencia de la República Dominicana y luego desempeñó un papel activo en diversas campañas militares de la Guerra de Restauración Dominicana.

Spider-Man o el Hombre Araña es uno de los personajes más populares e comerciales de las historietas publicadas por Marvel Comics. Hizo su primera aparición en el #15 de Amazing Fantasy el 15 de agosto de 1962.

Al ser adolescente, Spider-Man tenía que lidiar con todos los problemas típicos de un joven de su edad y enfrentar a los criminales con un disfraz rojo y azul. El personaje representó un hito en los comic, ya que los adolescentes en las historietas de superhéroes fueron relegados al papel de compañero del protagonista.

Además de ser ampliamente conocido como la mascota de esta compañía, ha hecho transiciones exitosas a otros medios de comunicación como programas de televisión y grandes series de películas.

Top 5:

5. Spider-Man: Homecoming (2017). El segundo reinicio de las películas de Spider-Man y la decimosexta película en el Universo Cinematográfico de Marvel sigue a Peter Parker (Tom Holland) ajustándose a su nueva identidad como el amigable superhéroe del vecindario mientras regresa a su rutina diaria normal en la escuela secundaria. Spider-Man: Homecoming es un reinicio muy divertido que encaja perfectamente en la MCU. Sirve como una combinacion agradable de película de superhéroes con un tono alegre y llena de acción y película de adolescentes con una historia bastante encantadora sobre la mayoría de edad y un buen enfoque en la vida de la escuela secundaria. La película fue bien elogiada por los críticos y recaudó más de $880 MM mundialmente, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 2017.

4. Spider-Man 2 (2004). El segundo capitulo de la taquillera trilogía de superhéroes del cineasta Sam Raimi superó las altas expectativas de los críticos y su público objetivo, ofreciendo una aventura cuidadosamente equilibrada que muestra a Peter Parker (Tobey Maguire) luchando por manejar tanto su vida personal como sus responsabilidades de superhéroe. Spider-Man 2 no solo conserva los elementos esenciales de la película original (2002), sino que se destaca por sus emocionantes escenas de acción, humor refrescante, efectos especiales galardonados y una historia cautivadora con un enfoque emocional más profundo en el desarrollo de sus personajes principales. La tercera película más taquillera del año ($789 MM) recibió elogios generalizados de la crítica y sirvió como un modelo para futuras películas del género.

3. Spider-Man: No Way Home (2021). La película número 27 en el Universo Cinematográfico de Marvel sigue a Peter Parker (Tom Holland) descubriendo lo que realmente significa ser Spider-Man cuando busca la ayuda mágica del Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) después de que su identidad secreta fue revelada al público. Spider-Man: No Way Home es una secuala audaz que no solo está repleta de acción, humor y sorpresas sino que cuenta con una historia emocionalmente satisfactoria y la interpretación sincera de Holland. También funciona como una conclusión divertida de las series anteriores que no tuvieron una despedida adecuada. Una de las películas de Marvel Comics más aclamadas de todos los tiempos, batió récords de taquilla al recaudar más de $1900 MM en todo el mundo y se convirtió en la película más taquillera de 2021.

2. Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023). En la segunda película de la franquicia Spider-Verse, Miles Morales (Shameik Moore) se embarca en una aventura con Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) a través del multiverso donde conoce a un equipo de cientos de Spider-People conocido como Spider-Society pero entra en conflicto con ellos por el manejo de una nueva amenaza. Spider-Man: Across the Spider-Verse es una película visualmente deslumbrante y llena de acción que emociona a su público objetivo desde el principio hasta el final. Al igual que su predecesora, la secuela fue un éxito de crítica y comercial. La sexta película más taquillera de 2023 ($690 MM) recibió nominaciones para la Mejor Película de Animación en los Premios Globo de Oro, los Premios BAFTA y los Premios de la Academia.

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). La primera película animada de Spider-Man sigue al adolescente Miles Morales quien después de ser mordido por una araña radiactiva se convierte en el Hombre Araña de su realidad y une fuerzas con contrapartes de varios universos paralelos para detener una gran amenaza. Spider-Man: Into the Spider-Verse es un espectáculo brillante y muy entretenido que está impulsado por su buena combinación de humor y mucha acción de superhéroes, una narración audaz, un excelente elenco de voces y una animación sorprendente. Esta aventura animada fue ampliamente elogiada tanto por críticos como por fanáticos del género como una de las mejores películas de superhéroes de la historia, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

No es nada extraño tener una piel maltratada y ni siquiera estar enterado de que nuestra piel necesita urgente atenciones.

Donde mas se puede notar la piel maltratada es en el rostro, este se refleja muchas veces como un rostro envejecido, con aspecto cansado y piel reseca.

Esto es resultado del acelerado ritmo de vida que se lleva en la actualidad, el aumento en la contaminación ambiental y el estrés.

Importante es prestarle atención a tiempo a la piel, para mantener un aspecto joven y evitar la aparición de arrugas prematuras.

Una de las medidas fundamentales a tomar es cuidar tu piel del sol, no debe faltar entre tus artículos de cuidado estético, un protector solar.

En el mercado existen marcas cosméticas que cuentan con cremas hidratantes con protección solar especialmente para el rostro, elige la mejor para tu presupuesto y gusto.

Ingiere más agua, esto se reflejara en el aspecto de tu piel.

Acostúmbrate a tener una rutina de cuidado para tu cara, para ello necesitas un gel limpiador, un tónico que equilibre la grasa de tu piel y una crema humectante.

Jamás duermas con el maquillaje, siempre quítatelo con una crema desmaquillante.

No estrujes tus ojos o tu rostro, retira suavemente con un algodón todo el maquillaje.

Realízate, mínimo una vez al mes, una limpieza facial.

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Tras sus inicios en pequeñas comedias del cineasta Kevin Smith, el actor, director, productor y escritor estadounidense Ben Affleck ha mostrado sus talentos en frente y detrás de las cámaras y experimentó algunos de los altibajos más altos y más bajos posibles en el transcurso de una carrera de varias décadas.

Como actor, Ben Affleck pasó de actor infantil a ganador del Oscar, a estrella de acción. Ha tenido papeles principales en grandes éxitos taquilleros y películas aclamadas y premiadas, y recientemente ha ganado cierta reputación favorable por su trabajo como director, guionista y productor.

Top 5:

5. The Town (2010).  La segunda película dirigida y protagonizada por Ben Affleck es un intenso thriller dramático inspirado en la novela Prince of Thieves del autor estadounidense Chuck Hogan sobre el líder de una banda de ladrones despiadados que se enamora de una gerente de banco relacionada con uno de sus atracos anteriores mientras planea su próximo crimen. The Town es un drama criminal superior gracias a su trama inteligentemente escrita, fantástico elenco, maravillosas interpretaciones y buenas escenas de acción. Un éxito de crítica y audiencia consolidó la carrera de Affleck como uno de los directores más prometedores del momento y catapultó la carrera del protagonista Jeremy Renner cuya actuación le valió numerosos elogios de la crítica y nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia.

4. Dazed and Confused (1993). En esta convincente comedia ambientada en la década de 1970, Ben Affleck forma parte del talentoso elenco de jóvenes actores y actrices que luego se convertirán en grandes estrellas. Escrita y dirigida por Richard Linklater (The Before trilogy), Dazed and Confused sigue las hazañas de varios adolescentes alborotadores durante el último día de clases en 1976 en Austin, Texas, mientras ofrece una mirada divertida y cariñosa a la vida en la escuela secundaria y la cultura juvenil de aquella época pasada. Aunque fue un fracaso comercial en su estreno, Dazed and Confused generó críticas bastantes positivas por su excelente reparto, personajes maravillosamente creíbles, banda sonora divertida y cálido sentimiento nostálgico, y con los años se ha convertido en una película de culto.

3. Argo (2012). Ben Affleck regresó a la cima de Hollywood gracias a su buen desempeño como actor y director en este tenso y emocionante thriller politico basado en hechos reales sobre una peligrosa operación de rescate de seis diplomáticos estadounidenses en Teherán durante la crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1980. Affleck logra recrear este evento histórico con personajes bien elaborados, conversaciones intensas y una buena mezcla de suspenso y humor negro. Aunque comentaristas y participantes en la operación real criticaron las fallas en su precisión histórica, esta dramatización terminó encabezando las listas de las mejores películas del año de muchos críticos prominentes que elogiaron ampliamente la dirección de Affleck quien recibió el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Director.

2. Gone Girl (2014). En este thriller psicológico basado en su novela homónima de la autora estadounidense Gillian Flynn, Ben Affleck interpreta al esposo de una mujer desaparecida que se convierte rápidamente en el principal sospechoso de su desaparición. Gone Girl es una película elegante, impredecible y profundamente inquietante que presenta un retrato oscuro del matrimonio moderno, la influencia de los medios y la percepción pública. Cuenta con una historia intensa, cautivadora y llena de giros inesperados, la dirección magistral de David Fincher y la actuación brillante de Rosamund Pike quien recibió numerosas nominaciones a premios cinematográficos, incluyendo el Óscar a la Mejor Actriz. La película recibió críticas positivas y recaudó $370 MM en todo el mundo, convirtiendose en la película más taquillera de Fincher.

1. Good Will Hunting (1997). Ben Affleck y Matt Damon protagonizaron y desarrollaron el guión de esta conmovedora película dramática sobre un conserje con un coeficiente intelectual de genio que recibe tratamiento de un terapeuta (Robin Williams) para encontrar dirección en su vida. Good Will Hunting, una de las películas más favoritas de la década de 1990, es una película emocionalmente rica y honesta que atrae a la audiencia con su historia íntima, sincera y divertida, personajes carismáticos, actuaciones poderosas y la excelente dirección de Gus Van Sant. Good Will Hunting recibió críticas muy positivas, pasó a recaudar más de $225 MM en todo el mundo y fue nominada a nueve Premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Director. No solo catapultó las carreras de Affleck y Damon en Hollywood, sino que les valió el Globo de Oro y el Premio Oscar al Mejor Guión Original.