Gold’s Gym es una cadena internacional de gimnasios que fue originalmente iniciada por el culturista estadounidense Joe Gold quien ha sido acreditado como el padre del fisioculturismo moderno.

Gold abrió el primer Gold’s Gym en agosto de 1965, en Venice Beach, California. Fue apodado «la Meca del Culturismo» y fue frecuentado por los actores y fisicoculturistas Arnold Schwarzenegger y Dave Draper. Actualmente, es considerado un hito deportivo nacional y está en la lista de los 100 recintos deportivos más importantes.

Entre otros usuarios notables de Gold’s Gym, se incluyen celebridades como Jessica Alba, Jodie Foster, Morgan Freeman, Dwayne Johnson, Keanu Reeves, Hilary Swank y Tiger Woods.

Cada gimnasio cuenta con una amplia gama de equipos de ejercicio, clases de ejercicios (pilates, ciclismo en grupo, danza y yoga) y entrenadores personales para ayudar a los clientes. Muchos de estos gimnasios también cuentan con canchas de baloncesto, piscinas y estudios de boxeo.

Hoy en día, es la cadena más grande de gimnasios en el mundo con más de 700 sucursales en los Estados Unidos y unos 20 países.

Sucursales de Gold’s Gym en República Dominicana

Gold’s Gym – Independencia, Santo Domingo: Ave. Independencia KM 8 1/2. Tel: 809-533-4321

Gold’s Gym – Evaristo Morales, Santo Domingo: Calle Paseo de los Locutores esq. Padre Emiliano Tardiff Edificio Centre- Rondon. Tel: 809-549-4321

Gold’s Gym – San Pedro de Macorís: Calle Luis Amiama Tió #90. Tel: 809-529-1616

Gold’s Gym – San Francisco de Macorís: Calle San Francisco esq. Ave. Castillo, Plaza Metrópoli. Tel: 809-290-5000

Gold’s Gym – Moca: Autopista Ramón Cáceres esq. Zenón Arroyo, Plaza Megatone 3er Nivel. Tel: 809-578-0092

Gold’s Gym – Santiago de los Caballeros: Ave. Juan Pablo Duarte, Centro Plaza Internacional 3er Nivel. Tel: 809-241-9091

Gold’s Gym – Puerto Plata: Carretera Sosua-Cabarete Km 2. Tel: 809-571-3285

Qué Ponerse para Ir al Gimnasio

Use ropa cómoda y que no restrinja su movimiento, sin que sea demasiado holgada como para estorbar. Elija materiales transpirables como mezclas de algodón o poliéster para mantenerse fresco y lijero durante su entrenamiento.

Lava siempre tu ropa de gimnasio después de un solo uso para mantenerla limpia. Cuando tu propio sudor se deja secar sobre una tela, puede generar bacterias peligrosas y un olor bastante fuerte.

Accesorios para el Entrenamiento en el Gimnasio

Una toalla pequeña para secarte el sudor. Aunque la mayoría de los gimnasios proporcionan sus propias toallas de cortesía, a veces es más higiénico llevar las tuyas. Úsala para limpiar cualquier parte que haya tocado el sudor. También puedes colocar una toalla sobre una máquina para avisar a los demás que sigues usándola.

Una botella de agua. La hidratación es fundamental, así que lleva una botella de agua antes de salir.

Una colchoneta acolchada para yoga u otros entrenamientos que requieran estiramientos intensos.

Guantes y correas para levantar pesas para protegerte de ampollas, callos y tirones musculares.

Bandas para el sudor en la frente y las muñecas para mantener el sudor fuera de tus ojos y de tus manos.

Llevar una vida saludable no siempre es tan sencillo como todos desearíamos. Si fuese fácil, no sería problema comer una zanahoria en vez de tomar una barra de nuestro chocolate favorito. ¿Y qué decir del hábito de hacer ejercicio? Sabemos que es saludable y que ya es hora de hacer algo por nuestro cuerpo, pero salir a correr nunca será más sencillo que quedarse sentado en un sillón viendo la televisión o tu serie favorita en Internet.

Solo tenemos un cuerpo para vivir nuestra vida y es el que debemos cuidar; más allá de un interés por la estética, debemos sopesar las grandes ventajas de vivir una vida saludable y cómo nos ayuda a prevenir enfermedades.

Lo mejor es no cortar con un hábito dejando ese espacio vacío, sino sustituirlo por otro hábito saludable. Si tu deseo es cambiar de hábitos o crear otros que te ayuden a mejorar tu vida, sigue estos consejos:

1. Enfócate en un hábito a la vez, elige uno fácil y comienza en pequeño.

2. Identifica los obstáculos que pueden alejarte de tu meta; trata de esquivarlos hasta que sientas que no son un factor de riesgo para ti.

3. Incrementa tu rutina poco a poco; por ejemplo, si vas a correr, incrementa la distancia.

4. Si en algún momento fallas en tu meta, vuelve a intentarlo hasta que logres tu objetivo. En estos casos es importante tener a tu alrededor personas de apoyo que te motiven a seguir.

5. Trata de recordar los motivos que te impulsan a este nuevo estilo de vida y repítelo; así no te faltará motivación.

6. Prémiate cuando vayas logrando pequeñas metas.

¿Cómo mantener un buen peso durante el embarazo? Entérate aquí.

Prepárate para Mejorar tus Hábitos Saludables.

Pida una cita para consultar con su médico antes de realizar cualquier cambio en su estilo de vida, ejercicio o dieta. Su médico podrá decirle qué es apropiado y seguro para sus condiciones de salud específicas. Explíquele que está interesado en mejorar su calidad de vida y proporciónale información sobre por qué está haciendo estos cambios y qué espera lograr.

Hable con un dietista registrado, que son expertos en nutrición autorizados que pueden aconsejarlo sobre mejorar sus hábitos alimenticios y otros cambios que crea que le serían útiles.

El actor estadounidense Bradley Cooper comenzó atraer la atención del público a inicios de la década del 2000 por sus papeles en comedias y las series de televisión Alias y Jack & Bobby.

Hoy en día, el irreverentemente divertido Bradley Cooper es una de las estrellas más rentables de Hollywood por sus papeles en comedias, thrillers y dramas románticos. También ha causado cierta sensación en los tabloides después de rumores de romances con algunas de las actrices más bellas de la pantalla grande.

Top 5:

5. American Hustle (2013). Bradley Cooper colabora una vez más con el cineasta David O. Russell en esta entretenida comedia dramática basada en uno de los mayores escándalos estadounidenses del siglo XX. Cooper interpreta a un agente federal que recluta a dos estafadores (Christian Bale & Amy Adams) en una elaborada operación para exponer la corrupción y los tratos secretos de políticos de alto rango. Impulsada por su talentoso elenco de estrellas y la enérgica dirección de Russell, American Hustle es una película brillantemente interpretada e increíblemente elegante. No solo fue aclamada por la crítica estadounidense como una de las mejores películas del año, sino que también fue nominada a diez Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor y Mejor Actriz.

4. A Star Is Born (2018). Bradley Cooper muestra su talento delante y detrás de las cámaras en esta encantadora película romántica sobre un veterano músico adicto al alcohol y las drogas que se enamora de una joven en apuros (Lady Gaga) que ha renunciado a su sueño de triunfar como cantante. A Star Is Born es un remake fantástico de la película original (1937) que se beneficia de su historia de amor bellamente contada y enormemente conmovedora, hábil dirección, actuaciones impecables, música excepcional y la química creíble entre sus dos protagonistas. Esta inspiradora película romántica superó todas sus expectativas iniciales, recaudando más de $389 MM en todo el mundo y recibiendo múltiples elogios de crítica. Además, su banda sonora encabezó las listas de álbumes más vendidos en todo el mundo.

3. The Hangover (2023). Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis rápidamente ganaron reconocimiento con esta comedia exitosa sobre tres amigos que despiertan con una resaca de una despedida de soltero en Las Vegas sin recordar nada de la noche anterior y deben encontrar al novio antes de que pueda llevarse a cabo la boda. The Hangover es una comedia atrevida con una interacción hilarante entre el elenco, un guión inteligente e impredecible y risas abundantes y a menudo escandalosas. The Hangover superó todas sus expectativas iniciales en la taquilla con una recaudación mundial de más de $467 MM, convirtiéndose en la comedia con clasificación R más taquillera de la historia. Esta comedia de éxito comercial y de crítica también recibió varios galardones, incluyendo el Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia.

2. Silver Linings Playbook (2012). Bradley Cooper ganó su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor en esta película encantadora, refrescante y bien interpretada sobre un hombre con trastorno bipolar que tras pasar un tiempo en una institución mental, intenta reconstruir su vida y encuentra compañía en una viuda joven y deprimida (Jennifer Lawrence). Basada en la novela homónima del escritor estadounidense Matthew Quick, Silver Lining Playbook es una mezcla novedosa de drama realista y comedia romántica que se beneficia de su atractivo e inteligente guión, las actuaciones de su talentoso elenco y la sensible dirección de David O. Russell. Un éxito de taquilla ($236 MM) recibió muchos elogios de la crítica, en particular por las increíbles actuaciones y la buena química de Cooper y Lawrence.

1. MCU: Guardians of the Galaxy (2014) & Avengers: Endgame (2019). En estas dos divertidas entregas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), Bradley Cooper dejó su huella en el cine de superhéroes al dar vida a Rocket Raccoon, el dinámico miembro de un grupo de criminales intergalácticos que trabajan juntos para combatir los peligros que amenazan el universo. Guardians of the Galaxy es una gran aventura de ciencia ficción llena de humor irreverente que demuestra que los cómics menos conocidos tienen un futuro en la pantalla grande si se ejecutan de manera creativa y fiel al material original. Avengers: Endgame es un impresionante espectáculo cinematográfico que ofrece a los fanáticos del género una conclusión entretenida y emocionalmente impactante de la saga Infinity con llamativos efectos especiales y emocionantes escenas de acción, y terminó siendo la película más taquillera de 2019 ($2797 MM).

Las películas no solo tienen la capacidad de entretener, sino también de inspirar controversia al presentar contenidos que son considerados inmorales o obscenos como sexo explícito, violencia extrema, uso de drogas y elementos relacionados con la política, la raza y la religión.

Por lo general, muchas de estas películas impactantes han sido consideradas amenazas para los estándares convencionales y tradicionales. Sin embargo, han cambiado lo que puede ser filmado y mostrado en la gran pantalla, y en ciertos casos, la polémica generada ha contribuido a su éxito en la taquilla mundial.

Las 10 Películas Más Polémicas de la Década de 1980

10. Do the Right Thing (1989). El tercer largometraje del cineasta Spike Lee centra en las tensiones raciales en un barrio de Brooklyn que finalmente estalla. Dado su fuerte enfoque en el racismo, la intolerancia, la opresión y la violencia, a muchos críticos les preocupaba que el filme resultaría en violencia real por parte de los residentes afroamericanos urbanos.

9. Men Behind the Sun (1988). Este repugnante falso documental se inspiró en las atrocidades y experimentos médicos que se llevaron a cabo en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. La película presenta escenas impactantes de personas expuestas a experimentos inhumanos. Fue ampliamente criticado por incluir escenas reales de una autopsia realizada a un niño.

8. The Last Temptation of Christ (1988). Willem Dafoe da vida a Jesucristo en esta desafiante adaptación de la novela homónima de Nikos Kazantzakis. Los fundamentalistas religiosos condenaron la película del cineasta Martin Scorsese por su retrato de la humanidad de Jesús. En un cine en París, un fundamentalista en protesta arrojó un cóctel molotov a la pantalla, lo que provocó varios heridos.

7. Henry: Portrait of a Serial Killer (1986).  Esta película de terror de bajo presupuesto está basada en las verdaderas confesiones del asesino en serie Henry Lee Lucas (Michael Rooker). Después de recibir una calificación «X» por sus escenas brutales de violencia que incluyen tortura y agresión sexual, la película pasó varios años esperando su estreno en cines.

6. Blue Velvet (1986). Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan y Dennis Hopper protagonizan este polémico thriller del cineasta David Lynch que ofrece una impactante mirada al lado oscuro de los pequeños pueblos de Norteamérica. Tras su lanzamiento, Blue Velvet fue brutalmente atacada por críticos por sus imágenes de desnudez desenfrenada y conducta sexual.

5. Year of the Dragon (1985). Tras la desastrosa Heaven’s Gate (1980), el director Michael Cimino vuelve a ser el centro de mucha controversia por este thriller policial protagonizado por Mickey Rourke y John Lone. Year of the Dragon fue acusada de racismo y xenofobia por sus estereotipos sexistas y racistas de la comunidad chino-americana.

4. Hail Mary (1985). La controversial película del director francés Jean-Luc Godard cuenta la historia de María y el nacimiento virginal en los tiempos modernos. Grupos religiosos condenaron esta reinterpretación gráfica de la Inmaculada Concepción, mientras que el Papa Juan Pablo II habló públicamente de que esta película ofensiva hiere profundamente los sentimientos religiosos de los creyentes.

3. Cannibal Ferox (1981). Menos de un año después del estreno de Cannibal Holocaust, el director Umberto Lenzi lanzó otra película de canibalismo que fue calificada universalmente como una de las películas más violentas de la historia. Dadas sus impactantes escenas de muerte, la película fue prohibida en decenas de países con fuertes declaraciones de advertencia sobre su violencia gráfica.

2. Cruising (1980). Al Pacino protagoniza este thriller criminal basado en la novela homónima de Gerald Walker sobre un asesino en serie que asecha a los hombres homosexuales. Los activistas por los derechos de los homosexuales se sintieron muy ofendidos por esta película de William Friedkin, señalando que promueve el concepto de que la homosexualidad conduce inevitablemente a la muerte.

1. Cannibal Holocaust (1980). Esta película italiana sobre la desaparición de un grupo de documentalistas en la selva amazónica presenta imágenes horripilantes y violentas, y fue prohibida en varios países. El director Ruggero Deodato fue arrestado durante el estreno de la película en Italia, ya que las autoridades italianas estaban convencidas de que las escenas gráficas fueron reales.

Conoce Otras Películas que Generaron una Gran Controversia por su Contenido Aparentemente Cuestionables:

¿Cuáles fueron las 10 Películas Más Polémicas de la Década de 1990?

¿Cuáles fueron las 10 Películas Más Polémicas de la Década de los 2000?

El cantante barítono dominicano Eduardo Brito (1906-1946) fue mundialmente conocido por su voz y su éxito en los escenarios de muchos países interpretando óperas y zarzuelas.

Nació el 22 de enero de 1906 como Eleuterio Brito en la provincia Puerto Plata. Provenía de una familia pobre y durante su infancia trabajó como limpiabotas y vendía dulces.

Cuando era un adulto joven, sus dotes musicales se hicieron evidentes. En 1926, el compositor dominicano Julio Alberto Hernández ayudó a convertir a Brito en el gran cantante barítono que es recordado, y en 1927, atrajo a los medios dominicanos cuando cantó en un banquete en honor a varias figuras políticas de la época.

En 1928, se casó con la vedette Rosa Elena Bobadilla, y fue en la gira con «Los Internacionales» en el Caribe.

En 1929, Eduardo Brito viajó a Nueva York, donde grabó un gran número de piezas y actuó junto con su esposa en el lujoso hotel Waldorf Astoria y los teatros RKO.

En 1932, Brito y su esposa formaban parte de una compañía organizada por el compositor cubano Eliseo Grenet que realizaba una gira por España. Esta gira marcó el comienzo de la aclamación internacional del cantante dominicano que lo llevó a actuar en los mejores escenarios de muchos países.

Después de cuatro años de máximo esplendor, la carrera de Eduardo Brito comenzó a declinar. La Guerra Civil Española forzó al cantante a regresar a su patria en 1937. Aunque su voz se fue perdiendo y su mente fue descontrolándose, Brito continuó realizando giras con frecuencia en Latinoamérica.

El cantante dominicano sufría de una sífilis cerebral, resultando en delirios y otros trastornos nerviosos. Falleció el 5 de enero de 1946.

En honor a la carrera de Eduardo Brito, el Teatro Nacional de Santo Domingo lleva su nombre.

Otros Músicos Destacados de la República Dominicana:

Johnny Ventura “El Caballo Mayor” (1940-2021): Cantante y líder de banda de merengue y salsa que inició su carrera a los 16 años de edad y se le ha comparado con el cantante estadounidense Elvis Presley. Recibió el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Merengue/Bachata (2004) por su álbum Sin Desperdicio. Fue alcalde de Santo Domingo de 1998 a 2002.

Víctor Víctor (1948-2020): Guitarrista, cantante y compositor que fue fundador del grupo musical Nueva Forma en los años 70. Es reconocido como un compositor de alta sensibilidad humana cuyas canciones han sido interpretadas por distinguidas figuras de la canción popular como Dyango, Milly Quezada, Celia Cruz y Azúcar Moreno, entre otros.

Joseito Mateo (1920-2018): Una de las grandes leyendas del merengue dominicano que empezó su carrera en los años 1930, es conocido como “El Rey del Merengue” y “El Diablo Mateo”. Ha hecho grandes aportes al merengue dominicano y su estilo innovador se caracterizó por su particular forma de bailar y cantar.

¿Has estado por mucho tiempo sometido o sometida bajo un estricto régimen dietético y aún no obtienes los resultados que quieres? ¿Estás cansada de las visitas al gimnasio? ¿No sabes qué hacer para perder algunas libritas o para mantener tu peso actual sin engordar ni medio kilo? Si respondes que sí a estas afirmaciones, este artículo es para ti. Hemos elaborado una lista de siete trucos esenciales para lograr la figura que deseas o para mantener tu peso actual.

1. Desayuna Siempre. Una dieta equilibrada está formada por las cinco comidas al día. Tres fuertes (desayuno, comida y cena) y dos más ligeras: a media mañana y a media tarde. Por nada del mundo dejes de desayunar; además, ten en cuenta que es la comida más importante del día y la que más rápido se quema.

2. Comer Cinco Veces al Día. Hay quien cree que dejando de comer se adelgaza. Este pensamiento es un error. Saltándote alguna comida, en lugar de perder peso, vas a acumular hambre, y no vas a perder ni un gramo.

3. Cenas Ligeras. La cena es la comida que más engorda, pues se va directamente a la cama en plena digestión y se tarda mucho en quemar las calorías. Por eso es mejor una cena ligera. Deja los alimentos más calóricos y pesados para el desayuno y el almuerzo.

4. Olvídate del Alcohol. ¿Te has preguntado alguna vez las calorías que lleva esa copa que te tomaste el sábado por la noche? El alcohol es el responsable de que no bajes de peso. Así que controla las copas que te tomas.

5. Permítete un Antojo. No hace falta ser estricta con tu dieta las 24 horas del día, los 7 días de la semana. De vez en cuando, compénsate con ese caprichito que tanto te gusta. No hay nada de malo en que te comas un helado, un chocolate o alguna harina de vez en cuando.

6. Busca Solo Alimentos Naturales. Olvídate de la comida precocinada y los fritos. Cuanto más naturales sean los alimentos que comas, mucho mejor. Consume muchas frutas y verduras.

7. Haz Mucho Deporte. Está claro que la dieta y el ejercicio se dan la mano. Está muy bien que bajes de peso, pero es necesario que lo acompañes de una dosis de ejercicio para fortalecer los músculos y tonificar.

Mitos y realidades sobre las dietas aquí.

El 4 de enero se celebra el Día Mundial de la Hipnosis para sensibilizar a la opinión pública acerca de los beneficios de esta técnica para ayudar ana persona a sanar emocionalmente o para curar una mente enferma.

La hipnosis es un estado de trance caracterizado por una sugestibilidad extrema, relajación e imaginación aumentada.

Casi todas las sociedades premodernas tenían prácticas que se parecían un poco al hipnotismo. A menudo, una persona especial como un brujo o sacerdote dirigía una ceremonia acompañada de cánticos y bailes con el propósito de enviar a una persona o grupo a un estado mental alterado o trance. En la Edad Media, estas prácticas de hipnotismo estaban prohibidas, ya que fueron asociadas con la brujería y los pactos con el diablo.

Hoy en día, la hipnosis se aplica en el campo de la salud. Se utiliza para tratar miedos, adicciones como tabaquismo y alcoholismo y problemas emocionales, controlar el dolor, el peso corporal y el estrés, etc.

El uso del hipnotismo con fines terapéuticos se conoce como «hipnoterapia», mientras que su uso como una forma de entretenimiento se conoce como «hipnosis escénica».

Normalmente, una persona habla con otra de una manera especial que pone al sujeto en trance. Durante la hipnosis, se dice que el sujeto tiene un enfoque y una concentración aumentados y una mayor respuesta a las sugestiones. El sujeto aceptará como verdad todo lo que diga el hipnotizador, a menos que vaya en contra de sus creencias más profundas.

Los hipnotizadores de escenario obtienen efectos asombrosos en algunos sujetos: pueden hacerles olvidar sus nombres, creer que son otra persona, hacerles ver cosas o personas que no están allí, etc. Esto sucede porque el sujeto sigue activamente las sugerencias del hipnotizador, porque confía en él y cree que es seguro. Si la confianza se rompe o el sujeto cree que no es seguro, el sujeto puede salir del trance.

Hipnotistas Famosos Conocidos por sus Contribuciones a la Hipnoterapia

Franz Mesmer (1734–1815): Pionero de la hipnosis que desarrolló el «mesmerismo», que estableció las bases de la hipnoterapia moderna.

James Braid (1795–1860): Cirujano escocés que comenzó a explorar e investigar el estado de trance en el que entraba una persona por sí mismo, utilizando la hipnosis y la sugestión como forma de tratar a algunos de sus pacientes.

Milton H. Erickson (1901–1980): Psiquiatra y psicólogo conocido por sus innovadoras técnicas de hipnoterapia que influyeron enormemente en la terapia moderna y la programación neurolingüística (PNL).

Dave Elman (1900–1967): Presentador de radio que se convirtió en una figura importante en el campo de la hipnosis al desarrollar técnicas de inducción de hipnosis rápida utilizadas en la hipnosis médica y dental.

La pérdida de tu dinero es una forma segura de arruinar un viaje de vacaciones o de negocios. A continuación, presentamos unos consejos útiles para proteger tu dinero durante un viaje y evitar una desgracia.

Al salir, lleva solo todo el dinero que necesitarás para el día, y deja el resto en un lugar seguro. Revise la habitación de su hotel que no tenga elementos de seguridad comprometidos como cerraduras y cerrojos rotos. Si nota que alguna de las características de seguridad está rota, solicite una nueva habitación.

Los hoteles suelen proporcionar una caja fuerte en su habitación para proteger sus objetos de valor. Si la caja fuerte de su habitación parece estar en mal estado, use la caja fuerte de la recepción en su lugar. La mayoría de los hoteles no asegurarán ni reemplazarán los artículos robados de la caja fuerte de su habitación, pero sí lo harán con los artículos guardados en la caja fuerte de la recepción.

Si usted necesita llevar una gran cantidad de dinero, pídale a su pareja o amigo que lleve parte del monto con ellos para usted. La probabilidad de que la desgracia les golpee a ambos es mucho menor.

Utiliza un cinturón de dinero. Puedes guardar allí objetos de valor y evitar así tener que llevar más dinero en efectivo de lo normal en tu billetera. En el mercado actual, existen modelos que pueden ser usados cómodamente durante largos períodos de tiempo.

Una alternativa a un cinturón para el dinero es usar ropa que tenga bolsillos ocultos. Estas prendas vienen con un compartimento oculto que en un lugar donde un ladrón no esperaría que hubiera un bolsillo y normalmente se puede cerrar con una cremallera o velcro.

No cambies tu dinero en el aeropuerto. La mayoría de los viajeros se sorprenden al saber que las peores tasas de conversión de divisas están a menudo en los mostradores de los aeropuertos.

Si tienes que cambiar dinero, no lo hagas con alguien en la calle. Para evitar ser estafado, utilice siempre un agente de cambio de divisas respetable, como en un banco o hotel.

Debe evitar llevar más dinero en efectivo del que necesitará. Si planeas hacer un pago en un área pública como un mercado o tienda, hazlo con un pequeño monto de dinero en tu bolsillo delantero.

Nunca debes mostrar una gran cantidad de dinero en un área pública donde otros te vean. Sea prudente al sacar el dinero en efectivo, ya que le puede dar a un ladrón una pista visual de cuánto dinero lleva consigo.

Lleve una tarjeta de crédito en lugar de una tarjeta de débito o dinero en efectivo. Una tarjeta de débito podría dar a los ladrones acceso rápido a su cuenta corriente y, si pierde o le roban dinero en efectivo, es posible que nunca lo recupere.

El Día Mundial del Braille se celebra cada 4 de enero con el objetivo de promover el sistema braille como una herramienta importante en la comunicación, educación e integración social y cultural de las personas ciegas y sordociegas en nuestra sociedad.

La fecha coincide con el nacimiento del pedagogo francés Louis Braille (1809-1852), el creador del sistema de escritura de lectura táctil. Cuando era un niño, Braille quedó ciego en ambos ojos en un accidente y desarrolló una forma revolucionaria de comunicación que permitió a millones de personas ciegas o con alguna discapacidad visual leer y escribir de forma rápida y eficiente.

Inspirado por la criptografía militar de Charles Barbier, Braille pasó gran parte de su vida refinando y ampliando su sistema.

El sistema braille no fue utilizado por la mayoría de los educadores durante muchos años después de su muerte, pero luego fue ampliamente reconocido y fue adaptado para su uso en muchos idiomas en todo el mundo.

El sistema Braille es un sistema de comunicación que consiste en la combinación de seis puntos ordenados que pueden ser percibidos fácilmente con la yema del dedo, y es utilizado para escribir y formar palabras. Cada conjunto de puntos representa una letra en el alfabeto, un número, signo de puntuación o incluso símbolos musicales, matemáticos y científicos.

Este sistema de escritura es utilizado por personas ciegas o con deficiencia visual para leer los mismos libros y publicaciones paródicas que los impresos para la lectura visual y garantizar la comunicación de información importante para de esta forma crear la independencia e igualdad con personas visualmente discapacitadas.

En esta fecha, varias instituciones realizan diversos eventos y actos para aumentar la integración de las personas ciegas o con reducida visión, ayudando a las personas a adaptarse al sistema braille y eliminar las barreras que les limitan la vida cotidiana.

Importancia del Braille

Permite autonomía e independencia de las personas con discapacidad visual.

Facilita el acceso a la información en libros, documentos y señalizaciones.

Es fundamental para el cumplimiento de los derechos humanos de las personas con discapacidad.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de enero, presiona aquí.

Luis Bernardo Marte Hernández (1945-2010), mejor conocido como Luisito Martí, fue un comediante, presentador de televisión y cantante dominicano conocido por su personaje del humilde soñador y holgazán Balbuena.

Nació el 1 de febrero de 1945 en Villa Duarte, Santo Domingo Este.

Comenzó su carrera artística en la década de 1970 en el programa Combo Show de Johnny Ventura como conguero y luego como cantante. Su merengue titulado «La Muerte de Martín» llegó a ganar un disco de oro.

En 1976, Luisito Martí formó su propia orquesta y logró éxitos como «Gato entre Macuto», «Jaleo de Acordeón» y «El Mudo».

En 1983, formó parte del reparto cómico de El Show del Mediodía, junto a Freddy Beras Goico, Felipe Polanco «Boruga» y Cuquín Victoria.

Para la década de 1990, Luisito Martí protagonizó sus propios programas de televisión como El Show de Luisito y Anthony junto a Anthony Ríos, Las Mil Caras del Engaño y El Show de Luisito Martí. Dio vida a personajes humorísticos como Casimiro Valdez, Belarminio, Cabrera Moquete, Don Efraín, El Cubano, Lamparita, Filomeno, Leyito y Balbuena. El último fue el más famoso que interpretó en las películas Nueba Yol: ¡Por fin llegó Balbuena! (1995), Nueba Yol 3: Bajo la Nueva Ley (1997) y Los Locos También Piensan (2005).

Fue el ganador de varios premios Casandra como humorista y presentador.

Fue designado por el presidente Leonel Fernández para el cargo de Asesor Artístico del Poder Ejecutivo que mantuvo hasta su muerte.

En marzo de 2007, Martí fue sometido a un cateterismo en la clínica Corazones Unidos después de presentar problemas cardíacos .

Luisito Martí falleció el 3 de enero a los 64 años de edad.

Conoce Otras Figuras de la Cultura Dominicana:

Cándido Bidó (1936-2011): pintor y artista plástico dominicano conocido por sus pinturas que resaltaron las costumbres, la naturaleza y los paisajes criollos. Realizó exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, generando fama nacional e internacional. Hay un museo en su honor llamado Galería de Arte Cándido Bidó en Santo Domingo.

Salomé Ureña Díaz de Henríquez (1850-1897): Poeta y docente dominicana que fue una de las figuras centrales de la poesía lírica del siglo XIX y defensora de la educación de la mujer en la República Dominicana. Es considerada la primera gran poetisa de la República Dominicana cuyas obras se centraron en el patriotismo y el ambiente familiar.

Casandra Damirón (1919-1983): Cantante, bailarina y folclorista dominicana que era conocida en su país como «La Soberana de la Canción». Fue una de las cantantes dominicanas más importantes y conocidas de su época. Desde 1985 hasta 2012 se instituyeron los Premios Casandra en las artes, en su honor.

La música popular en la década de 1970 se caracterizó por el auge de la música disco como uno de los géneros más importantes de la década, el papel importante de la música rock en la cultura occidental, el surgimiento del hip hop y el aumento en popularidad del funk, el jazz, el reggae y la música country.

Las Mejores Canciones de la Década de 1970

«Stairway to Heaven» (1971) – Canción de la banda de rock inglesa Led Zeppelin que fue la canción más solicitada en las estaciones de radio FM de los Estados Unidos en la década de 1970 a pesar de que nunca se había lanzado comercialmente como sencillo en el país. Es ampliamente considerada como una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos.

«Imagine» (1971) – Canción del músico de rock inglés John Lennon de su álbum de 1971 que fue el sencillo más vendido de su carrera como solista y anima  a los oyentes a imaginar un mundo de paz, sin materialismo, sin fronteras y sin religión. Más de 200 artistas han interpretado o adaptado la canción, incluyendo Madonna, Stevie Wonder, Lady Gaga, Elton John y Diana Ross.

«American Pie» (1971) – Canción del cantante y compositor estadounidense Don McLean que se mantuvo en la primera posición en las listas de popularidad de los Estados Unidos durante cuatro semanas en 1972 y también encabezó las listas de popularidad en Australia, Canadá y Nueva Zelanda.

«Superstition» (1972) – Canción del cantautor estadounidense Stevie Wonder que fue el sencillo principal de su decimoquinto álbum Talking Book. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en enero de 1973 y le valió a Stevie Wonder dos premios Grammy: Mejor Canción de Rhythm & Blues y Mejor Interpretación Vocal de R&B – Masculino.

«Rocket Man» (1972) – Canción coescrita e interpretada por el músico inglés Elton John que fue lanzada originalmente como el sencillo principal del álbum Honky Château. Ascendió al número 2 en la UK Singles Chart y al número 6 en el Billboard Hot 100. La revista Rolling Stone la incluyó en el puesto 149 de sus 500 mejores canciones de todos los tiempos.

«Free Bird» (1974) – Canción interpretada por la banda de rock estadounidense Lynyrd Skynyrd que apareció en el álbum debut de la banda en 1973. Después de su lanzamiento como sencillo en noviembre de 1974, entró en el Billboard Hot 100 en el puesto 87 y se convirtió en el segundo éxito de la banda en el Top 40 a principios de 1975.

«Rebel Rebel» (1974) – Canción del cantautor inglés David Bowie que fue lanzada en el Reino Unido como el sencillo principal del álbum Diamond Dogs. Tras su lanzamiento, la canción fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la UK Singles Chart y el número 64 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Varias publicaciones musicales la consideran una de las mejores canciones de Bowie.

«Bohemian Rhapsody» (1975) – Canción de la banda de rock británica Queen que fue el sencillo principal de su álbum A Night at the Opera. Una de las pocas canciones de rock progresivo de la década de 1970 logró gran éxito comercial y ha aparecido en numerosas encuestas de las mejores canciones de la música popular.

«Dancing Queen» (1976) – Canción disco y europop del grupo sueco ABBA que fue el sencillo principal de su álbum Arrival (1976). Un éxito mundial se convirtió en el único éxito número uno de ABBA en los Estados Unidos y encabezó las listas de éxitos musicales en muchos países como Australia, Canadá, los Países Bajos, Bélgica, Irlanda, México, Sudáfrica, el Reino Unido, Alemania Occidental y la Unión Soviética.

«Anarchy in the UK» (1976) – Canción de la banda inglesa de punk rock Sex Pistols que fue el primer sencillo de la banda y ocupó el puesto 56 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. El Salón de la Fama del Rock and Roll la declaró entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll.

«Go Your Own Way» (1977) – Canción de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac de su undécimo álbum Rumors que se convirtió en el primer éxito de la banda en los Estados Unidos y fue bien recibida por los críticos musicales con la revista Rolling Stone incluyéndola en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

«Hotel California» (1977) – Canción principal del álbum de la banda estadounidense de country rock y hard rock Eagles que es considerada la más conocida de la banda. La canción fue galardonada con el premio Grammy al Mejor Disco del Año en 1978 y alcanzó la posición número uno en el Billboard Hot 100.

«Stayin’ Alive» (1977) – Canción escrita e interpretada por el grupo musical británico de pop rock Bee Gees que fue el segundo sencillo de la banda sonora de la película Saturday Night Fever (1977). Una de las canciones emblemáticas de los Bee Gees alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 y permaneció allí durante cuatro semanas consecutivas.

«Heart of Glass» (1978) – Canción de la banda estadounidense Blondie y el tercer sencillo del álbum Parallel Lines que alcanzó el número uno en las listas de éxitos musicales en los Estados Unidos y el Reino Unido.

«I Will Survive» (1978) – Canción de la cantante estadounidense Gloria Gaynor que fue el segundo sencillo de su sexto álbum Love Track y pasó tres semanas no consecutivas en el número uno en el Billboard Hot 100. La canción es mencionada con frecuencia como un símbolo del empoderamiento femenino.

«Another Brick in the Wall» (1979) – Canción del grupo británico de rock progresivo Pink Floyd que está dividida en tres partes que fueron incluidas en el álbum The Wall. La Parte 2 que es una canción de protesta contra el castigo corporal y la escolarización rígida y abusiva, fue lanzada como sencillo y encabezó las listas de mejores sencillos en catorce países, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos.

Hagamos un viaje al pasado y reencontrémonos con aquellas canciones duraderas y exitosas de décadas atrás:

¿Cuáles Fueron las Mejores Canciones de la Década de 1980?

¿Cuáles Fueron las Mejores Canciones de la Década de 1990?

¿Cuáles Fueron las Mejores Canciones de la Década de 2000?

¿Cuáles Fueron las Mejores Canciones de la Década de 2010?

El veterano actor y director australiano-estadounidense Mel Gibson se estableció como una de las estrellas más rentables del mundo en la década de 1980 por sus papeles estelares en las series fílmicas Lethal Weapon y Mad Max. Es conocido por su estilo de actuación intenso y a menudo por interpretar personajes enojados o trastornados que son perseguidos y buscan venganza. También demostró sus talentos como director en las películas Braveheart (1995), The Passion of the Christ (2004) y Hacksaw Ridge (2016).

En los últimos años, Mel Gibson ha estado encabezando titulares con sus problemas legales y declaraciones controvertidas, resultando que su imagen pública cayera significativamente, afectando sus carreras como actor y director.

Top 5:

5. The Year of Living Dangerously (1982). En su segunda colaboración con el director Peter Weir, Mel Gibson interpreta al reportero australiano Guy Hamilton que cubre los disturbios políticos en Indonesia durante el derrocamiento del presidente Sukarno en 1965. Adaptado de la novela del mismo nombre del autor australiano Christopher Koch, The Year of Living Dangerously es una película intensa y maravillosamente convincente que ofrece una historia inteligente de intriga política, suspenso y romance, una buena cinematografía y las excelentes actuaciones de Gibson, Sigourney Weaver y Linda Hunt quien recibió el Premio Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. Este thriller político fue un éxito tanto de crítica como de público. Sin embargo, The Year of Living Dangerously fue prohibida en Indonesia hasta 1999 tras la salida del sucesor político Suharto en 1998.

4. Gallipoli (1981). La primera colaboración cinematográfica entre el cineasta Peter Weir y Mel Gibson cuenta la historia de dos jóvenes velocistas australianos que se convierten en candidatos a mensajeros en una de las batallas más sangrientas de la Primera Guerra Mundial. Aunque sufre de una serie de clichés, previsibilidad e inexactitudes históricas, Gallipoli es una película particularmente apasionante y magníficamente elaborada que presenta un excelente elenco de actores talentosos y una historia conmovedora con un devastador mensaje contra la guerra, mientras que la emotiva actuación de Gibson catapultó su carrera como actor dramático a principios de los años 1980. Esta película antibélica tuvo una recepción crítica generalmente positiva, y fue una de las películas australianas más taquilleras de esa década.

3. Lethal Weapon (1987). Mel Gibson ganó amplia atención pública al interpretar al suicida y errático Martin Riggs en una de las franquicias de acción más populares que surgieron en la década de 1980 que sigue a un par de detectives de la policía que no coinciden pero trabajan juntos como socios. Lethal Weapon es una película perdurable y tremendamente animada que se destaca por sus secuencias de acción geniales, un buen elemento de humor, diálogos ingeniosos y la química asombrosa entre Gibson y Danny Glover. El extraordinario éxito comercial (120 MM) y de crítica de Lethal Weapon ayudó a redefinir el cine de acción a finales del siglo XX, popularizando el concepto «buddy cop» (policías amigos). Además, Lethal Weapon solidificó a Gibson como estrella de acción y símbolo sexual de Hollywood.

2. Mad Max 2: The Road Warrior (1981). Mel Gibson tuvo su primer papel importante en esta saga de acción y ciencia ficción del cineasta George Miller sobre las aventuras del antihéroe Mad Max Rockatansky en un mundo postapocalíptico. La secuela Mad Max 2: The Road Warrior pone al personaje principal redescubriendo su humanidad cuando se convierte en el defensor de una pequeña comunidad contra despiadados merodeadores. Esta película que está repleta de tensión estimulante, persecuciones impresionantes y acrobacias exageradas, es una prueba de que no todas las secuelas son inferiores a sus predecesores y popularizó los temas y estilos distópicos y apocalípticos en el cine moderno. A lo largo de los años, Mad Max 2: The Road Warrior ha ganado cierta fama como una de las películas de acción más animadas y entretenidas de todos los tiempos.

1. Braveheart (1995). Mel Gibson muestra sus talentos delante y detrás de las cámaras en este aclamado drama épico basado en la vida del héroe escocés William Wallace quien lideró a su pueblo en la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra el Rey Eduardo I de Inglaterra. Braveheart es un espectáculo entretenido y bellamente filmado que presenta una excelente mezcla de aventura, drama y romance y se destaca por sus increíbles actuaciones, banda sonora cautivadora y escenas de batallas conmovedoras. Aunque ha sido clasificada como una de las películas históricamente más inexactas del cine moderno, Braveheart recibió críticas generalmente positivas, recaudó más de $210 MM en todo el mundo y fue ganadora de cinco Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje y Mejor Sonido.