Cada 8 de junio se celebra en todo el mundo el Día Mundial de los Océanos o World Oceans Day. En esta fecha, tomamos la oportunidad para crear conciencia mundial sobre la importancia y protección de los océanos.

Los océanos son grandes masas de agua salada que cubren dos tercios de la superficie de la Tierra. Además de ser el hábitat de millones de especies de animales y plantas, los océanos, a través de sus interacciones con la atmósfera, litosfera y la biosfera, favorecen las condiciones que posibilitan las distintas formas de vida del planeta, y constituyen una fuente de infinitos recursos como alimentos, energía, agua y recursos minerales.

En el Día Mundial de los Océanos, se realizan diversas actividades sobre la conservación de los océanos. Hay exposiciones y documentales que educan a la población mundial sobre los efectos dañinos de la contaminación y el cambio climático en los océanos.

Los Océanos del Mundo

Océano Pacífico. El océano más grande y profundo del mundo abarca aproximadamente un tercio de la superficie de la Tierra, más grande que toda la superficie terrestre combinada. Se extiende desde el océano Ártico en el norte hasta la Antártida en el sur, y limita con los continentes de Asia y Australia al oeste y América al este.

Océano Atlántico. El segundo más grande de los océanos del mundo cubre aproximadamente el 20 por ciento de la superficie de agua de la Tierra. Su nombre hace referencia a Atlas, uno de los titanes de la mitología griega. Ha desempeñado un papel central en el desarrollo de la sociedad humana, la globalización y las historias de muchas naciones.

Océano Índico. El tercero más grande de los cinco océanos del mundo está limitado al norte con Asia, al este con Australia, al sur con el océano Antártico y al oeste con África. Fue llamado así porque baña las costas de la India. Es el océano más cálido, con un impacto significativo en el clima global debido a su interacción con la atmósfera.

Océano Antártico. Ubicado en el hemisferio sur en la región polar del Antártico, es el cuarto más grande de los cinco océanos del mundo.

Océano Ártico. Ubicado en el hemisferio norte en la región polar del Ártico, es el más pequeño de los cinco océanos del mundo.

Puntos Claves para la Protección de los Océanos

Reducción de la contaminación de los océanos, evitando que plásticos y otros desechos nocivos ingresen al océano.

Establecimiento de zonas de prohibición de pesca y otras regiones protegidas para permitir la recuperación de los ecosistemas marinos.

Prácticas de pesca sostenibles que no agoten las poblaciones de peces ni dañen a otras especies marinas.

Protección de las especies marinas para prevenir la extinción de especies marinas, incluidas ballenas, delfines, tiburones y tortugas marinas.

Abordar los efectos del cambio climático, como la acidificación de los océanos y el blanqueamiento de los corales.

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Juan Luis Guerra Seijas es uno de los artistas dominicanos más reconocidos a nivel nacional e internacional. Con su música ha logrado poner la bandera de la República Dominicana por todo lo alto a nivel mundial. A lo largo de su carrera ha vendido más de 30 millones de discos y ha ganado numerosos premios, dentro de los cuales se encuentran 19 Grammy Latinos, 2 Grammy Norteamericanos, 2 Premios Latin Billboard, diversos Premios Soberano y 2 Gran Soberano, el máximo galardón que se entrega de esta última premiación.

Con su música, centrada en el merengue, bachata, salsa, pop y religiosa, ha logrado conquistar a una gran fanaticada, ya que sus canciones llegan a todo tipo de público. Además de los ritmos antes mencionados, ha fusionado en mambo, jazz, hip-hop, reggae, rock and roll, bachata nova, bolero y funk, lo que lo convierte en un artista integral.

Biografía

Juan Luis Guerra nació en Santo Domingo el 7 de junio de 1957. Es un cantautor, compositor, arreglista y productor dominicano; hijo del matrimonio conformado por el jugador de baloncesto Gilberto Guerra y doña Olga Seijas. Su interés por la música inició a muy temprana edad, pero no fue hasta cursar un año de Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo cuando se dio cuenta de que la música era su vocación, por lo que abandonó la carrera y se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música a estudiar lo que tanto le apasionaba.

Tras concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, se fue a los Estados Unidos a estudiar composición y arreglos al Berklee College of Music en Boston, en donde obtuvo su diploma en composición de jazz en 1982.

A su regreso al país lanzó su primer álbum, el cual lo nombró “Soplando” con un grupo que se dio a conocer como Juan Luis Guerra y 4.40, conformado por Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazá y Mariela Mercado. Su primer trabajo musical estaba basado en melodías de jazz, pero más tarde se inclinó por el merengue.

A su primer álbum le siguió “Mudanza y acarreo”, “Mientras Más Lo pienso… Tú” y “Ojalá que llueva Café”. Este último, publicado en 1989, marcó una etapa significativa en la carrera de Juan Luis Guerra ya que durante la grabación los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevaron a convertirse en la figura principal de su grupo. Con este disco, en donde mezclan el merengue con melodías suaves y pistas de fondo superrápidas, la agrupación cosechó un gran éxito, logrando posicionarse en diferentes países de América Latina. Aprovechando su acogida, filmaron un video con la canción que llevaba el mismo nombre del álbum y Juan Luis Guerra y su banda 4.40 comenzaron a viajar.

“Areíto” fue su siguiente álbum, el cual lanzaron en 1992 con el tema “El Costo de la Vida”; a este le siguió “Fogaraté”, “Ni es lo mismo ni es igual” y “Para Ti”. Este último salió a la luz el 31 de agosto de 2004 luego de durar 6 años sin producir un álbum de estudio. Para Juan Luis Guerra este disco, con temas de corte religioso, era muy significativo; era una amanera de alabarle a Jesús por todo lo recibido. A este le siguió “La Llave de Mi Corazón”, el cual fue lanzado en el 2007 y catalogado por el mismo Juan Luis Guerra como el disco más romántico de su carrera musical. Con este álbum, Guerra fue el gran ganador de 3 premios Billboard Latinos de las 7 categorías en las que estaba nominado.

Entre disco y disco. Juan Luis Guerra y su banda 4.40 realizaron diferentes giras y conciertos que le permitieron llevar su música a nivel mundial, y la cual lo hizo merecedor de diversos premios Grammys, Billboard, Cansandra entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.

Vida Personal y Filantropía

Asimismo, se describe como una persona tímida, que con los años aprendió a manejar. Conoció a su esposa Nora Vega cuando se trasladó a Estados Unidos a estudiar en el Berklee, al cual fue con mucha expectativa en su música y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregarle a una estudiante de diseño, de nombre Nora Vega, con quien duró 4 años de noviazgo antes de contraer matrimonio. De esta unión nacieron sus dos hijos, Jean Gabriel y Paulina.

Juan Luis Guerra se convirtió al cristianismo en 1994, lo cual se vio reflejado en su carrera, pues en el 2004 empezó a componer canciones evangélicas.

En 1991 creó su Fundación 4.40 (conocida hoy día como Fundación Juan Luis Guerra), con la cual se dedica a ayudar a los más necesitados en la República Dominicana. También ha participado en diferentes actividades realizadas para ayudar a personas de pocos recursos económicos; una de estas fue en el 2008 cuando fungió como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en la campaña “Levántate y actúa contra la pobreza y los Objetivos de Desarrollo del Milenio”. Juan Luis Guerra es considerado uno de los mejores cantantes dominicano; es una estrella del merengue y la bachata y, gracias a su trayectoria, se encuentra entre los dominicanos más destacados de todos los tiempos.

Discografía

Soplano – 1984
Mudanza y Acarreo – 1985
Mientras Más Lo pienso… Tú – 1987
Ojalá que Llueva Café – 1989
Bachata Rosa – 1990
Areíto – 1992
Fogaraté – 1994
Ni es lo mismo ni es igual – 1998
Para Ti – 2004
La Llave de mi Corazón – 2007
Ason de Guerra – 2010
Colección Cristiana – 2012
Todo Tiene su Hora – 2014
Literal – 2019

Albumes Compilatorios:

Éxitos (1988)
Los Grandes Éxitos (1990)
Romance Rosa (1991)
Grandes Éxitos (1995)
The Collection (200)
Colección Romántica (2001)
Universo Latino 1 (2001)
La Llave de Mi Corazón: Edición Especial (2007)
Archivo Digital 4.4 (2007)
Burbujas de Amor: 30 Grandes Canciones Románticas (2010)
A Son de Guerra: Edición Especial (2010)
Ojalá Que Llueva Café: Edición Especial 20 Aniversario (2010)
¡Que Suba la Bilirrubina! (2011)
Antología (2011)
Quisiera Ser Un Pez…: Los Grandes Éxitos (2012)

Premio Grammy:

Mejor Album Tropical – Bachata Rosa (1992)
Mejor Album Latino Tropical – La Llave de Mi Corazón (2008)

Latin Grammy:

Mejor Álbum del Merengue – Ni Es Lo Mismo Ni Es  Igual (2000)
Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum – Ni Es Lo Mismo Ni Es  Igual (2000)
Mejor Canción Tropical – El Niagara En Bicicleta (2000)
Mejor Álbum Cristiano – Para Ti (2005)
Mejor Canción Tropical – Las Avispas (2005)
Álbum del Año – La Llave de mi Corazón (2007)
Grabación del Año – La Llave de mi Corazón (2007)
Canción del Año – La Llave de mi Corazón (2007)
Mejor Álbum de Merengue – La Llave de mi Corazón (2007)
Mejor Canción Tropical – La Llave de mi Corazón (2007)
Mejor Ingeniería de Grabación para Álbum – La Llave de mi Corazón (2007)
Persona del Año (2007)
Álbum del Año – A Son de Guerra (2010)
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo – A Son de Guerra (2010)
Mejor Canción Tropical – Bachata en Fukuoka (2010)
Mejor Canción Tropical – Toma Mi Vida (2012)
Productor del Año – «Juanes MTV Unplugged» (2012)
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo – Asondeguerra Tour (2013)
Álbum del Año – Todo Tiene su Hora (2015)
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo – Todo Tiene su Hora (2015)
Mejor Canción Tropical – Tus Besos (2015)
Mejor Canción Tropical – Kitpun (2019)
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo – Literal (2019)
Mejor Álbum  Vocal Pop Tradicional (2021)
Mejor Arreglo – Ojalá que Llueva Café (versión Privé) (2021)
Mejor Video Musical Versión Larga – Entre Mar y Palmeras (2021)
Mejor Canción Topical – Dios así lo quiso (2021)

El actor británico Liam Neeson comenzó a actuar a mediados de la década de 1970, y a lo largo de los años ha ganado gran notoriedad como uno de los mejores actores de Hollywood, interpretando a personajes de hombres defectuosos capaces de cosas extraordinarias. Obtuvo fama internacional por sus interpretaciones convincentes de personajes históricos como el industrial alemán Oskar Schindler, el héroe irlandés Michael Collins y el investigador sexual Alfred Kinsey.

Top 5:

5. Husbands and Wives (1992). Liam Neeson protagoniza esta ingeniosa comedia dramática dirigida y escrita por Woody Allen sobre una pareja que descubre los defectos de su propio matrimonio después de enterarse de que sus mejores amigos se están separando. Husbands and Wives es una película absolutamente excepcional que ofrece una mirada cautivadora pero sensible al romance moderno y presenta sólidas interpretaciones y un estilo documental falso con un uso eficaz de la cámara a mano y entrevistas personales intercaladas con la trama principal. Aunque fue un fracaso de taquilla, Husbands and Wives representa uno de los grandes triunfos críticos de Allen de la década de 1990 y fue nominada a dos Premios de la Academia (Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Original).

4. Taken (2008). Liam Neeson desarrolló una inesperada segunda carrera como una formidable estrella de acción después del gran éxito comercial de esta emocionante película de acción francesa sobre un agente retirado de la CIA que cruza el mundo para rescatar a su hija adolescente después de que es secuestrada por un grupo de contrabandistas mientras viaja por Francia. A pesar de su trama muy predecible, Taken es un fantástico thriller de venganza de ritmo rápido que satisfará a los adictos del género de acción con algunas escenas de acción bien elaboradas, la dirección innegablemente eficiente de Pierre Morel (District B13) y la actuación muy cautivadora de Neeson. Taken estrenó con críticas mixtas, pero fue un gran éxito de taquilla, recaudando $226 MM en todo el mundo.

3. The LEGO Movie (2014). Liam Neeson muestra tanto su lado bueno como el malo en esta entretenida película animada basada en la línea de juguetes de construcción LEGO. The LEGO Movie cuenta la historia de una figura ordinaria (Chris Pratt) que se cree que fue profetizado como «El Especial» y forma parte de una resistencia contra un malvado empresario (Will Ferrell). Esta aventura familiar es una película perfectamente formada e inteligentemente ejecutada que se beneficia de su colorida animación, encantador elenco de voces, abundante humor y mensaje poderoso y conmovedor sobre la importancia de la creatividad. The LEGO Movie fue una de las grandes sorpresas cinematográficas de 2014 que recibió numerosos elogios de la crítica y superó sus expectativas iniciales en la taquilla ($468 MM).

2. Batman Begins (2005). Después del fracaso crítico de Batman & Robin (1997), parecía que no había futuro para Batman en la gran pantalla. Sin embargo, uno de los mayores héroes de DC Comics volvió a dejar su huella en el cine con esta excelente primera entrega de una de las mejores trilogías cinematográficas que levantó la barra en el cine de superhéroes a mediados de la década de 2000. El cineasta Christopher Nolan tomó una franquicia muerta y logró reavivar el género con este espectáculo emocionante, inquietante e inteligente que narra los orígenes de Batman (Christian Bale) en Ciudad Gótica y su lucha contra los criminales y los corruptos de una manera más realista. Batman Begins recibió numerosos elogios de la crítica y es considerada por muchos como una de las mejores películas de superhéroes de esa década.

1. Schindler’s List (1993). Liam Neeson recibió numerosos elogios de la crítica mundial y nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia por su destacada actuación en esta épica película histórica que narra la vida de Oskar Schindler, el empresario alemán que durante la Segunda Guerra Mundial salvó las vidas inocentes de más de mil refugiados al emplearlos en sus fábricas. Esta impresionante adaptación cinematográfica de la novela Schindler’s Ark del escritor australiano Thomas Keneally ofrece una conmovedora historia de humanismo durante el vil horror del Holocausto. Hoy en día, Schindler’s List es considerada como la gran obra maestra dramática del cineasta Steven Spielberg y una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, tanto por críticos como por fanáticos del cine.

Para mantener su hogar y su familia seguros, debes aumentar la seguridad alrededor de su casa y tomar algunas medidas para hacer que tu propiedad sea menos atractiva para los ladrones.

Cambia las cerraduras exteriores de tu hogar. Puedes hacerlo usted mismo, ya que las cerraduras de las puertas son fáciles y económicas de reemplazar. Al finalizar, instruya a su familia para que siempre mantener las puertas cerradas. También ten mucho cuidado donde guardas las llaves.

Tener un sistema de alarma que alertará a la policía reduce la probabilidad de ser robado. Siempre activa la alarma cada vez que salgas o en la noche cuando vas a dormir. Asegúrate de cambiar el código cada año, usando uno difícil de adivinar pero fácil de recordar. Si la empresa de alarma ofrece letreros para ventanas o el jardín, úselas ya que el objetivo es hacer que tu hogar sea menos atractivo para los ladrones.

También puedes contratar una seguridad privada, si de esta manera te sientes más seguro. En el país existen divisas compañías de seguridad privada encargada de ofrecer este servicio a quienes optan por este mecanismo.

Mantén las persianas cerradas, ya que los ladrones estarán menos interesados en invadir un hogar cuando no saben lo que hay dentro. Asegúrate de guardar cualquier cosa de valor de donde podrían ser fácilmente tomadas y guárdelas adecuadamente.

Los shutters y puertas enrollables ofrecen mayor seguridad a tu hogar contra los ladrones y también son de gran utilidad durante las temporadas ciclónicas.

Si guardas herramientas, bicicletas o vehículos caros en el garaje, debes asegurarte de mantener siempre la puerta cerrada.

Manten tu hogar bien iluminado. Para aumentar la visibilidad nocturna alrededor del hogar, opta en la instalación de un sistema de luces exteriores.

Los perros, incluyendo los pequeños, proporcionan una nivel adicional de seguridad, ya que ladran en cualquier momento que alguien se acerca a tu casa. Po esto, considera la posibilidad de tener una mascota familiar.

Mantén un ojo en tu vecindario. Los ladrones realmente se dirigen a los lugares donde piensan que no serán notados. Si ves algún desconocido o un vehículo extraño cerca de su casa, hágalos pensar que están muy consciente de ellos. Los ladrones se sentirán incómodos y rápidamente abandonarán la vecindad.

Nunca debes invitar a extraños a tu hogar. Muchos ladrones usan alguna excusa para entrar a la casa para tener una alguna idea de lo que pueden robar. Si alguien llega a tu puerta, no lo dejes entrar a la casa y cortésmente diles que no.

Ten cuidado en el Internet, ya que al publicar información personal como números de teléfono, dirección y actividades diarias todo el mundo sabrá dónde vives y cuando estarás fuera de tu hogar.

Para ver los principales artículos de seguridad que debes tener en tu hogar para protegerte a ti y tu familia, presiona Aquí.

Los viajes tripulados a la luna de los 60 llevó a un resurgimiento del interés público al cine de ciencia ficción en los años 70. Durante esta década, marcaron el regreso de las películas de ciencia ficción de alto presupuesto que tuvieron un gran impacto con audiencias e impresionantes resultados en la taquilla mundial.

Muchas de estas películas exploraban temas como futuros caóticos, amenazas creadas por el hombre, extraterrestres hostiles y amistosos, y viajas espaciales a mundos y galaxias muy muy lejanas.

Top 5:

5. Invasion of the Body Snatchers (1978). La segunda adaptación cinematográfica de la novela The Body Snatchers del escritor estadounidense Jack Finney está protagonizada por Donald Sutherland como un inspector de salud publica de San Francisco que descubre que los seres humanos están siendo reemplazados por duplicados extraterrestres sin emoción humana. Invasion of the Body Snatchers es un remake ejemplar y bien elaborado que además de su intenso sentido de la paranoia y su enfoque profundo en los temas principales del clásico thriller de ciencia ficción (1956), se destaca por su buen trabajo de cámara y efectos de sonido inquietantes. Invasion of the Body Snatchers fue un éxito de crítica y taquilla que es ampliamente considerado como uno de los mejores remakes cinematográficos jamás realizados.

4. Close Encounters of the Third Kind (1977). Mientras Hollywood continuaba produciendo películas sobre extraterrestres peligrosos, el cineasta Steven Spielberg desafió y conmovió al público con la posibilidad de un encuentro extraterrestre optimista y pacífico. Close Encounters of the Third Kind es una innovadora película de ciencia ficción sobre un trabajador eléctrico (Richard Dreyfuss) cuya tranquila vida cotidiana es trastornada después de ser testigo de un objeto volador no identificado y se obsesiona para buscar la verdad sobre los ovnis. Close Encounters of the Third Kind supera todas las nociones de una típica película extraterrestre con una narración ingeniosa y creativa, una banda sonora memorable y efectos especiales verdaderamente deslumbrantes. Fue un éxito crítico y financiero, recaudando más de $300 MM en todo el mundo.

3. Solaris (1976). Basada en la novela homónima del escritor polaco Stainslaw Lem, Solaris cuenta la historia de un psicólogo viudo (Donata Banionis) que es enviado a una estación espacial que orbita un planeta cubierto de agua llamado Solaris para investigar la misteriosa muerte de un doctor y los problemas mentales del resto de la tripulación. A pesar de su modesto presupuesto, esta película rusa es excepcionalmente elaborada y profundamente inquietante y sirve como un drama psicológico que otorga un cierto nivel elevado de profundidad emocional e intelectual al género de ciencia ficción, estableciendo preguntas complejas sobre la humanidad y la existencia. Solaris recibió numerosos elogios de la crítica con algunos críticos citandola como una de las películas de ciencia ficción más innovadoras de aquella época.

2. Alien (1979). El cineasta Ridley Scott demuestra que nadie en el espacio puede oírte gritar con esta esta aterradora y visionaria producción que combina de manera eficaz la ciencia ficción, la acción y el terror. Alien se centra en la tripulación de una nave espacial comercial que se enfrenta a un extraterrestre agresivo después de encontrarse con una misteriosa nave abandonada en un planetoide desconocido. Esta película de terror y ciencie ficción se beneficia de una tensión creciente, escenas increíblemente aterradoras, efectos especiales galardonados y un entorno claustrofobico. Su éxito comercial y de crítica no solo catapultó las carreras del director británico y la protagonista Sigourney Weaver, sino que también lanzó una de las grandes franquicias del cine moderno y redefinió el género de ciencia ficción para una generación de fanáticos.

1. Star Wars: Episode V – A New Hope (1977). El comienzo ambicioso de la épica trilogía de ciencia ficción del cineasta estadounidense George Lucas, cuenta la historia del joven Luke Skywalker (Mark Hamill) quien adquiere nuevos conocimientos del universo y jugará un papel importante en el conflicto entre la Alianza Rebelde y el tiránico Imperio Galáctico. A New Hope fue uno de los mayores espectáculos cinematográficos de la década de 1970 que combina una historia creativa y emocionante, personajes inolvidables, una banda sonora memorable y efectos especiales innovadores. Una película importante y revolucionaria se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos ($410 MM), impulsó la popularidad del cine de ciencia ficción durante la siguiente década y terminó siendo un tremendo fenómeno en la cultura popular.

Mención Honorable: The Andromeda Strain (1971), Sleeper (1973) & Soylent Green (1973).

Si eres fanático del cine de ciencia ficción, te ofrecemos otras populares entregas de este género que nos cautivan y entretienen con sus historias imaginativas sobre el futuro, el espacio exterior, los robots o los extraterrestres:

Las Mejores Películas de Ciencia Ficción de la Década de 1950

Las Mejores Películas de Ciencia Ficción de la Década de 1980

Las Mejores Películas de Ciencia Ficción de la Década de 1990

El actor y comediante estadounidense Paul Giamatti inició su carrera en el cine en la década de los 90 con papeles secundarios en una amplia gama de películas antes de recibir numerosas aclamaciones en papeles protagonistas durante los años 2000. Es conocido por su interpretación de personajes amigables y razonables o reprimidos y sin escrúpulos que estaban constantemente a punto de explotar de ira.

Presentemente, Giamatti es considerado como uno de los mejores actores más fascinantes de Hollywood que ha sobresalido tanto en papeles principales como secundarios en grandes producciones y pequeñas películas independientes.

Top 5:

5. Straight Outta Compton (2015). Paul Giamatti interpreta al veterano gerente Jerry Heller en esta provocativa película biográfica sobre el ascenso y la caída de los miembros de la banda NWA que revolucionó la música y la cultura pop a mediados de la década de 1980 y cambió el hip-hop para siempre. Straight Outta Compton es una película bien elaborada que presenta una historia convincente del grupo innovador cuyo primer álbum generó controversia con su descripción brutalmente honesta de la vida en el sur de Los Ángeles. El drama biográfico se beneficia de sus actuaciones increíbles, dirección segura, gran trabajo de cámara y diálogos ingeniosos. Straight Outta Compton fue un éxito comercial recaudando más de $200 MM en la taquilla mundial y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original.

4. The Holdovers (2023). Paul Giamatti vuelve a colaborar con el director de cine y guionista Alexander Payne (Election & Sideways) en esta emotiva comedia dramática sobre un profesor cascarrabias en un internado que se ve obligado a cuidar a unos estudiantes que no tienen adónde ir durante las vacaciones de Navidad. The Holdovers es una película sencilla pero bellamente elaborada que combina sorprendentemente bien excelentes actuaciones, diálogos fuertes y una conmovedora historia sobre la vida y cómo un acto de bondad puede cambiar vidas. Recibió críticas muy positivas y fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2023 entre los principales críticos estadounidenses. También recibió cinco nominaciones s los Premios de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Giamatti.

3. Cinderella Man (2005). Paul Giamatti ofrece una de sus mejores actuaciones dramáticas en esta película biográfica conmovedora e inspiradora sobre la vida del boxeador campeón mundial James J. Braddock (Russell Crowe) quien regresa al cuadrilátero para sacar a su familia de la pobreza. Cinderella Man es una cálida representación de una leyenda del boxeo que combina hábilmente actuaciones brillantes, dirección efectiva, personajes interesantes y una poderosa historia sobre una persona que supera obstáculos difíciles durante un momento trágico en la historia de los Estados Unidos. Cinderella Man es una de las mejores producciones cinematográficas del cineasta Ron Howard que ha sido catalogada tanto por la crítica como por el público como una de las mejores películas de boxeo de los últimos años.

2. 12 Years a Slave (2013). Paul Giamatti protagoniza en esta brillante adaptación cinematográfica de la narrativa esclavista del abolicionista estadounidense Solomon Northup, un hombre afroamericano nacido libre (Chiwetel Ejiofor) que fue secuestrado y obligado a trabajar como esclavo en plantaciones del sur del país durante doce años. 12 Years a Slave es una película histórica ambiciosa y extremadamente potente que presenta una historia memorable de coraje y supervivencia, excelentes actuaciones, la dirección visionaria de Steve McQueen y una mirada inquebrantable a la esclavitud estadounidense con escenas brutalmente realistas. El drama biográfico fue elogiado por la crítica nacional como una de las mejores películas de 2013 y fue ganador de tres Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.

1. The Truman Show (1998). En esta ingeniosa comedia dramática del director australiano Peter Weir, Paul Giamatti interpreta a uno de los operadores de la sala de control del reality show más grande del mundo que sigue a un hombre (Jim Carrey) que creció viviendo una vida ordinaria en un mundo simulado poblado por actores y extras. The Truman Show fue una de las películas más creativas e inteligentes de la década de 1990, y presenta una sorprendente mezcla de humor divertido y emociones tiernas mientras que ofrece una mirada provocativa a la fijación del público por la vida personal de sus celebridades favoritas. Un éxito comercial ($264 MM) y de crítica le valió a su protagonista fama internacional como actor dramático, lo que le permitió explorar papeles más serios fuera de la comedia.

El locutor, productor y presentador de televisión dominicano José Luis de los Santos Marte, mejor conocido como Jochy Santos, es uno de los personajes más cómicos de la televisión dominicana, con una particular carcajada que se ha convertido en su signo característico.

“La Jocheta” como también es apodado, nació en la ciudad de Santo Domingo el 6 de junio de 1954. Este comunicador está casado desde 1982 con Luisa Saldaña y ha procreado cuatro hijos: José Ricardo, Leandro José, Eduardo José y José Miguel.

Jochy Santos ha trabajado en publicidad tanto radial como televisiva, como voz de reconocidas marcas del país. Además, cabe destacar su notable función como humorista en distintos eventos.

Radio

Jochy Santos inició siendo cronista de arte, luego pasó a trabajar como locutor en Radio Central, La Voz del Trópico, Radio ABC, entre otras. Más tarde formó parte del elenco del programa “Panorama Farandulero” en Onda Musical.

El Mismo Golpe: El espacio radial «Botando el Golpe» inició en marzo de 1996, mediante el cual Jochy buscaba crear un estilo de programación diferente, a través de la emisora Melodía FM. Este programa alcanzó gran popularidad, de la mano de Jochy Santos, Irving Alberti, Michael Lora, Luisín Jiménez, Raymundo Ortiz, Mildred de la Mota, Aquiles Correa, entre otros.

Cuatro años después de su creación Jochy decide cambiar de emisora, lo que trajo consigo una ligera controversia entre los locutores, dando como resultado que la emisora se quede con el nombre del programa. Jochy emigra hacia Zol 106.5 fm con el programa “El Mismo Golpe con Jochy”, el cual goza de un alto nivel de popularidad y mantiene el propio estilo del programa anterior, del que La Jocheta fue pionero.

Televisión

En la televisión inició en 1984 a través del programa “De Noche” junto a Freddy Beras-Goico y Yaqui Núñez en Color Visión. Dos años después trabajo en “El Gordo de la Semana”.

Pero no fue hasta el 18 de octubre de 1987 cuando se da a conocer e inicia su proyecto “El Show de la Noche” junto a J. Eduardo Martínez, en el que fungió como conductor y productor, éste se mantuvo al aire hasta 1990.

En el 1991 entra a formar parte de “El Show del Mediodía”, al mismo tiempo trabajó para los programas “Friendo y Comiendo”, “Cuentos y Cantos”, y luego en el 2000 pasó un corto periodo en “Perdone la Hora”.

Divertido con Jochy: Para octubre de 1999, Jochy vuelve a la televisión con este programa, el cual se transmitía los domingo por Telemicro, después de haber pasado por Telecentro y luego Telesistema canal 11. Este espacio televisivo era considerado uno de los más entretenidos y variado de la televisión dominicana. Cabe destacar que para que salió del aire en agosto del 2019, producto de inconvenientes en el horario por parte del Grupo Telemicro.

Posterior a ésto Jochy Santos anunció su nuevo prorgama «Es Temprano Todavía», el cual se presenta por Color Visión Canal 9, a las 9:00 pm.

Jochy Santos es, sin lugar a dudas, uno de los comunicadores más pegados de la televisión dominicana, gracias a su carisma, trayectoria y estilo inconfundible. Con programas emblemáticos como Divertido con Jochy y su presencia constante en la radio, ha logrado mantenerse vigente durante décadas, conquistando a distintas generaciones. Su manera cercana de conducir, combinada con el humor sano y su inigualable risa, lo han convertido en una figura clave del entretenimiento en el país.

Cine

A pesar de mantenerse por largos años en la radio y la televisión, se estrena como actor en el año 2004 mediante la película “Negocios son Negocios”, en el 2006 participó en “Un Macho de Mujer”. Dos años más tarde en “Playball”, en el 2011 realizó el papel de un cura en la película “La Hija Natural”, en el 2013 participó en la película “Ponchao”, para el 2016 estuvo en el filme «Girasol», y su más reciente aparición en la pantalla grande fue en la película «El Plan Perfecto»en el 2017.

Premios y Reconocimientos

– Premios Casandra (Hoy Premios Soberano): En este evento ha ganado varias categorías como Mejor Presentador, Mejor Animador, Mejor Programa de Radio y como Mejor Programa Semanal de Variedades.
– Microfono de Oro – Pabellón del Humor
– Conducción de Bondad
– City of Lynn, MA. USA
– Fundación St. Jude– ADOSID Calendario
– ADASEC Entregas de Juguetes
– Cabina de la Fama (Círculo de Locutores Dominicanos) 2002
– Cámara de Representantes y el Senado de Puerto Rico – febrero 2003
– Abrazos de Esperanza

El actor estadounidense Mark Wahlberg hizo su primer salto al estrellato como músico a principios de la década de 1990 con la banda Marky Mark and the Funky Bunch. A mediados de aquella década, abandonó la música para perseguir una carrera como actor, y a lo largo de los años ha logrado papeles importantes en una gran variedad de películas, en especial en los géneros del drama y la acción.

Wahlberg también se ha desempeñado como productor ejecutivo en aclamadas series de televisión como Entourage, Boardwalk Empire y How to Make It in America.

Top 5:

5. Patriots Day (2016). Mark Wahlberg vuelve a formar equipo con el director Peter Berg en este gratificante thriller sobre el atentado terrorista del Maratón de Boston del 15 de abril de 2013 y la persecución terrorista posterior. Basado en la novela Boston Strong del autor Casey Sherman y el periodista Dave Wedge, Patriots Day es un relato tenso y multifacético que sirve como un tributo conmovedor y sólidamente elaborado a los héroes de una tragedia nacional. Su emotiva historia captura el espíritu resistente de una comunidad posterior al acto terrorista y el suspenso de una de las mayores cacerías humanas en la historia de los Estados Unidos. Patriots Day fue un fracaso de taquilla, pero recibió críticas positivas como una de las mejores películas de 2016 por la dirección eficiente de Berg y las actuaciones convincentes de su elenco de estrellas.

4. Lone Survivor (2013). Mark Wahlberg protagoniza este drama bélico basado en el libro homónimo que narra la fallida misión contrainsurgente de los Estados Unidos, durante la cual un equipo de cuatro soldados recibió la tarea de rastrear a un líder talibán. A pesar de varias inexactitudes históricas, Lone Survivor es una emocionante y desgarradora recreación de una operación real que tuvo lugar en Afganistán en el año 2005. Es uno de los mayores éxitos críticos y comerciales del director Peter Berg que recaudó más de $154 MM en todo el mundo y recibió críticas generalmente positivas, en particular por sus actuaciones profundamente conmovedoras, brillantes escenas de batalla e increíble historia de valentía y supervivencia militar. Desde su estreno, se ha consolidado como una de las mejores películas de guerra de la década.

3. The Fighter (2010). Las actuaciones sobresalientes de Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams y un profundo atractivo emocional son los ingredientes clave de esta película biográfica ejemplar sobre el notable ascenso del boxeador “Irish” Micky Ward y su relación especial con su medio hermano. La tercera colaboración cinematográfica entre Wahlberg y el director David O. Russell es una entrega predecible pero sólidamente entretenida en el género deportivo y representa uno de los proyectos más personales del actor estadounidense dada su buena amistad con Ward quien lo considera como un héroe deportivo. Tras su lanzamiento, The Fighter recibió elogios de la crítica como una de las mejores películas deportivas de los últimos años, mientras que Wahlberg recibió su segunda nominación al Globo de Oro.

2. Boogie Nights (1997). La carrera cinematográfica de Mark Wahlberg tuvo su primer gran impulso en Hollywood con esta película dramática ambientada en el mundo de la floreciente industria del cine para adultos en el sur de California. Dirigida y escrita por Paul Thomas Anderson, Boogie Nights cuenta la historia de un joven camarero que cumple todas sus ambiciones cuando se convierte en una sensación del cine para adultos. Esta película innovadora y bellamente realizada presenta una buena historia de ambición y autoengaño. También se destaca por sus interesantes personajes, gran elenco, temas atrevidos y buena narración. Un sorpresivo éxito con la crítica no solo catapultó la carrera de Wahlberg, sino también la de Julianne Moore, Don Cheadle, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly y Heather Graham.

1. The Departed (2006). Mark Wahlberg se une al talentoso elenco de estrellas de este intenso thriller criminal del cineasta Martin Scorsese que ofrece una cautivadora historia de lealtades cuestionables e identidades borrosas. Un excelente remake de la película hongkonés Internal Affairs (2002) se centra en un policía encubierto (Leonardo DiCaprio) y un astuto criminal (Matt Damon) que intentan descubrir la identidad del otro para salvar sus propias vidas. Impulsado por actuaciones fabulosas, una historia cautivadora y una dirección sólida, The Departed es un thriller completamente fascinante y brillantemente bien contado. Termino siendo una de las películas más aclamadas y premiadas del año, mientras que Wahlberg recibió múltiples elogios de la crítica y nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia.

Limón, vinagre y otros sencillos ingredientes pueden ser útiles no solo en la cocina, sino también en la limpieza de todo tu hogar, pues son ácidos menos corrosivos que los limpiadores químicos. Te decimos cómo limpiar tu casa de forma ecológica y económica con estos ingredientes.

– Si se trata de manchas de tinta de lapicero en la ropa, en vez de usar fuertes detergentes que puedan afectar la tela, lo mejor es meter la pieza en leche hasta que la mancha se desvanezca y luego lavarla normalmente.

– Si tuviste un accidente con alguna ropa, que se destiñó al lavarse en la lavadora con otras prendas, no hay problema, solo tienes que poner a hervir unas cuantas hojas de laurel y meter ahí la prenda hasta que recupere su tono original.

– Para limpiar pisos de madera se puede utilizar agua caliente con un chorro de vinagre, lo que limpiará y a la vez dará brillo. Si el piso esta arañado se puede hacer una mezcla con aceite verde y pasta dental,y aplicarla con un paño.

– Para mantener tu microondas libre de los malos olores de toda la comida que calientas en el, solo pon dentro un vaso con medio limón y caliéntalo por 1minuto, luego sácalo y pasa un paño o una esponja a las paredes de adentro del microondas, te sorprenderás de lo limpio que quedará.

– Para evitar que las alfombras se manchen fácilmente con cualquier cosaque le caiga, solo tienes que untarle un poco de clara de huevo y dejarla quela absorba, eso será suficiente.

– Para hacer tu propio espray limpiador, mezcla en un envase con tapa de espray (como los limpiacristales) un poco de amoniaco, alcohol y agua para que no quede muy fuerte. Así mismo puedes usar limón y vinagre para limpiar las mesetas de tu cocina y otras superficies.

Plantas Que Sirven Para Limpiar el Ambiente

La nobleza de la naturaleza no sólo nos entrega belleza. Una planta, además de decorar espacios y recrear la vista, puede también llevar a cabo la labor de limpíar el aire y mantener el ambiente libre de tóxicos.

• Palmera Areca – La Chrysalidocarpus lutescens, según el estudio, es la planta más purificadora. Su gran ventaja es que ayuda a mantener un ambiente húmedo al interior de la casa, además de eliminar los químicos tóxicos del ambiente.

• Palmera Bambú – La Chamaedorea seifrizii debe mantenerse húmeda —pero no mojada— y con luz solar indirecta. Bajo estas condiciones, es muy buena para purificar el aire.

• Gomero – El Ficus robusta es excelente para eliminar toxinas como el formaldehido. No necesita mucha luz para vivir. Eso sí, si tienes mascotas ten mucho cuidado: sus hojas pueden ser tóxicas.

• Dracaena – El listado incluye varios tipos de Dracaena como la deremensis y la marginata. Nosotros recomendamos la Janet Craig pues es muy fácil de mantener. Se riega cada 15 días cuando está en período de crecimiento. Debe estar a semi sombra y la temperatura ambiental no debe bajar de los 50 grados. No aguanta exceso de sequedad ni tampoco de agua.

• Hiedra – También conocida como Hedera, es ideal para personas con asma y alergias. No hay que regarla en exceso. Vive en ambientes con temperaturas entre 50 y 60 grados.

Uno de los tres nombres que figuran como Padres de la Patria en la República Dominicana, es el de Matías Ramón Mella, un activista y militar dominicano que luchó por conseguir la anhelada independencia nacional.

Mella nació un 25 de febrero de 1816, hijo de Antonio Mella Álvarez y Francisca Castillo. De su juventud se conoce muy poco, apenas que se casó teniendo 20 años con Josefa Brea, con quien procreo 4 hijos.

Tan pronto como Mella conoció el movimiento la Trinitaria y el ideal perseguido por los mismos se sintió identificado y se unió a la causa. El histórico 27 de febrero de 1844 estuvo presente en la declaración de independencia realizada por el valiente grupo, y fue el quien anunció la misma disparando un trabucazo en la Puerta de la Misericordia.

Una vez declarada la independencia, el 1ro de marzo de 1844 se integró a la recién formada Junta Gubernativa Provisional, días después asumió el cargo de Gobernador de Santiago, además ostentó el cargo de General del Ejercito Nacional.

Mella propuso a Duarte como presidente de la Junta Central Gubernativa, como medida de precaución de aquellos que aspiraban la posición y que buscaban anexar la nación a otra patria. Esto le causó la expulsión del país por Pedro Santana.

Cuando el país es anexado a España, Mella regresa al país y se une al movimiento restaurador, en el mismo es designado Ministro de Guerra y elaboró un manual de guerra de guerrillas.

Mella fue un héroe restaurador y ocupo además la posición de Vicepresidente de la República. Justamente ocupando este cargo, enfermó de disentería y de este mal falleció el 4 de junio de 1864 en Santiago de los Caballeros, pidió ser enterrado envuelto en la bandera, deseo que le fue concedido.

Sus restos descansan en el Altar de la Patria.

Conoce Otras Figuras Históricas de la República Dominicana:

Juan Pablo Duarte Díez (1813-1877): Militar, escritor, activista y político dominicano que es considerado un héroe popular y un visionario revolucionario en la República Dominicana. Junto con el general militar Ramón Matías Mella y Francisco del Rosario Sánchez, organizaron y promovieron una sociedad secreta que eventualmente condujo a la Guerra de Independencia Dominicana.

Francisco del Rosario Sánchez (1817-1861): Abogado y político dominicano que fue uno de los Padres Fundadores de la República Dominicana. Fue líder y estratega político de la Guerra de Independencia Dominicana y proclamó la independencia en el Baluarte San Genaro el 27 de febrero de 1844.

Gregorio Luperón (1839-1897): Militar y político dominicano que fue uno de los líderes en la Restauración de la República Dominicana después de la Anexión Española en 1863 y el 28º Presidente de la República. En 1878, asumió la presidencia de la República Dominicana tras el derrocamiento del gobierno de Cesáreo Guillermo.

Si quieres saber cómo encontrar el amor de tu vida, estos consejos serán muy útiles para ti. Trucos como mejorar tu autoestima, quererte más, salir a divertirte con tus amigos y realizar actividades como practicar deportes, tocar un instrumento musical, son algunas de las opciones que no fallan para conseguir pareja.

Autoestima Alta. La autoestima significa considerarse a uno mismo un ser valioso, un ser capaz de afrontar los desafíos de la vida y merecedor del amor, respeto y felicidad. Si no muestras esta actitud a la hora de conseguir pareja es difícil que lo logres.

Quiérete Más. Si no te amas es difícil que puedas amara a alguien más. Pasa una tarde en un spa, en el salón de belleza, cuidándote y demostrándote a ti misma que te amas.

Salidas Nocturnas. Es imposible que conozcas a alguien si te pasas todos los fines de semana en tu casa viendo películas. Sal con tus amigas a divertirte y de seguro encontrarás una persona agradable con quien compartir.

Actividades. Lo ideal para encontrar pareja es realizar actividades que te gusten. Por ejemplo, practicar algún deporte, tocar algún instrumento, aprender algún idioma. De esta manera conocer personas con tus mismos intereses, lo que de seguro ayudará mucho para concretizar una relación sentimental.

Deja la Timidez. Anímate a saludar los jóvenes de la universidad, el trabajo u otro círculo social que tengas. Deja la timidez, anímate a ser quien eres realmente quien eres.

¿Cómo Mantener una Relación Amorosa Saludable y Feliz?

Para que tu relación se mantenga sólida y con la misma chispa que el primer día, sigue estos tips.

Respeto. Significa no causar daño a la pareja, ni físico, ni emocional, ni psicológico.

Aceptación. Que supone el compromiso personal de admitir a la otra persona como es, sin reproches ni exigencias. Aceptar, amar y valorar a tu pareja con defectos y virtudes.

Generosidad. Que debe ser recíproca, pues las relaciones se consolidan con lo que ambos se aportan mutuamente. Brinda a tu pareja lo mejor de ti, ayúdale.

Evitar la crítica vacía. Evita las etiquetas o sentencias dañinas sobre el otro. Aunque haya confianza entre ustedes y lo hagan a modo de relajo. Las parejas sanas trabajan en adaptar sus conductas mutuamente, en buscar el equilibrio y en encontrar de forma conjunta soluciones.

Comunicación. Comunicarse con frecuencia y de forma honesta debe ser la base de toda relación amorosa., con el objetivo de buscar soluciones para las situaciones planteadas, y no culpables a los que castigar y hacer sentir mal.

En comparación con la década anterior, los años 60 hubo relativamente pocas películas de ciencia ficción. A pesar del gran numero de películas de ciencia ficción terriblemente cursis y de bajo presupuesto que se estrenaron en esta década, hubo algunos novedosos largometrajes cuyos efectos visuales innovadores y comentarios sociales tuvieron un gran impacto en su género y el cine en general.

La Carrera Espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética por la conquista del espacio puso a prueba a cualquier película que presentara viajes espaciales, mientras que algunos directores experimentaban cruzando la ciencia ficción con otros géneros cinematográficos o adaptaron los libros de los visionarios Julio Verne y H. G. Wells a la gran pantalla

Top 5:

5. Village of the Damned (1960). Basada en la novela The Midwich Cuckoos del escritor británico John Wyndham, esta clásica película de terror y ciencia ficción cuenta la historia de los extraños sucesos en un pequeño pueblo inglés donde todas las mujeres en edad fértil dan luz al mismo tiempo niños con extraño cabello rubio blanquecino y ojos brillantes que crecen rápidamente y muestran un intelecto superior y poderes aterradores. Village of the Damned es un excelente thriller escalofriante gracias a su ingeniosa historia, buenas actuaciones, diálogos serios y atmósfera sobria y espeluznante. Tras su lanzamiento, esta película de terror y ciencia ficción recibió críticas muy entusiastas, y con el tiempo ha ganado una reputación como una de las mejores películas brítanicas de la década de 1960.

4. The Time Machine (1960). En esta película de ciencia ficción basada en la novela corta homónima del escritor británico H.G. Wells, un científico visionario (Rod Taylor) de la Inglaterra victoriana construye una máquina del tiempo que le permite viajar al futuro lejano para presenciar el destino de la humanidad en la Tierra, solo para descubrir un mundo postapocalíptico. The Time Machine es una aventura encantadora y razonablemente elaborada que marcó el nacimiento de las películas de viajes en el tiempo. Además de su premisa muy intrigante, colorido diseño visual y buenos efectos especiales, explora temas como los peligros de la guerra nuclear y la complacencia intelectual. A través de los años, The Time Machine todavía se ubica como la mejor adaptación cinematográfica de H.G. Wells hasta la fecha.

3. Seconds (1966). Rock Hudson protagoniza en esta increíble película de ciencia ficción y terror psicológico sobre un banquero infeliz que aprovecha la oportunidad para cambiar su vida mediocre y monótona por algo supuestamente mejor. Seconds fue uno de los projectos más personales del cineasta John Frankenheimer que ofrece un nuevo significado a la crisis de identidad. Este thriller de ciencia ficción es una película excepcionalmente original, bien equilibrada y llena de giros y sorpresas fascinantes. Se beneficia de su impresionante cinematografía, banda sonora dramática y la sólida actuación de su protagonista. Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes, Seconds ha ganado una recepción cada vez más positiva positiva entre la crítica y los fanáticos del cine, convirtiendose en un clásico de culto.

2. Planet of the Apes (1968). Charlton Heston interpreta a un astronauta abandonado en un planeta futurista donde simios altamente intelectuales son la especie dominante y los humanos son esclavos. Basada libremente en la novela del mismo nombre del escritor francés Pierre Boulle, Planet of the Apes es una de las películas más intelectuales de su época que explora temas sociológicos complejos como las diferencias de clase, la religión, la esclavitud y el racismo, mientras que su inolvidable final la ha convirtido en una de las entregas más populares del género. Este verdadero clásico del cine de ciencia ficción fue bien recibida tanto por los críticos como el público, y cuyo éxito lanzó una franquicia que incluye varias precuelas y secuelas, una serie de televisión de corta duración, una serie animada y historietas.

1. 2001: A Space Odyssey (1968). La obra maestra del cineasta Stanley Kubrick se centra en un viaje espacial épico al planeta Júpiter tras el descubrimiento de un misterioso monolito negro que afecta la evolución humana. Basado en la historia The Sentinel del escritor y científico británico Arthur C. Clarke, 2001 A Space Odyssey es un espectáculo visual intrigante e inventivo que explora temas como el existencialismo, la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Dado su estilo visual, cinematografía, efectos especiales, banda sonora y descripción científicamente precisa del vuelo espacial, 2001 A Space Odyssey demostró el enfoque único de Kubrick para inspirar asombro en su audiencia. Es bien reconocida como una de las películas de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos.

Mención Honorable: Fahrenheit 451 (1966) & Alphaville (1965).

Si eres fanático del cine de ciencia ficción, te ofrecemos otras populares entregas de este género que nos cautivan y entretienen con sus historias imaginativas sobre el futuro, el espacio exterior, los robots o los extraterrestres:

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