óLa Semana Santa ya está aquí y muchos tienen listos sus planes para disfrutar al máximo estos días, ya sea en casa entre familiares y amigos o en alguna de las hermosas playas que posee nuestra isla. Si este último es tu caso, entonces querermos compartir contigo algunos consejos que te ayudarán a lucir una piel bella y saludable estos días, cuidándola del sol y las altas temperaturas que caracterizan esta temporada.

No se trata solo de escoger el traje de baño perfecto y los lentes de sol adecuados. Si pretendes pasar uno o varios días en la playa debes saber que el índice de radiación ultravioleta está en su nivel más alto al borde del agua. Además de eso los rayos solares se reflejan en el agua y en la arena, intensificando su fuerza, lo que quiere decir que tu piel necesita muchos más cuidados de los que normalmente le das para mantenerse radiante y sana.

Sigue nuestros importantes consejos:

• Protege tu piel. Utiliza un protector solar con un factor mínimo de 30 y no seas ‘tacaña’ cuando lo estés aplicando, pues esa será la barrera entre los fuertes rayos del sol y tú.

• El agua del mar es beneficiosa para tu piel porque contiene todas las sales minerales que necesita para regenerar tu epidermis. Sin embargo, para esto no es necesario que permanezcas dentro del agua por muchas horas; con un baño de 15 minutos es suficiente.

• La protección solar no es eterna, aunque las cremas dicen que son a prueba de agua, se diluyen y pierden su efecto luego de unas horas, por eso es importante reaplicarlas cada dos o tres horas. Incluye también tus labios, pues la piel de estos es muy delicada, así que aplícate un bálsamo en ellos periódicamente para evita

• Si luego de pasarte todo un día en el playa notas que tu piel esta demasiado frágil o seca, aplícate una crema hidratante durante toda la noche en tu cara y cuerpo. Esto reparará tu piel de los daños del sol.

• En caso de insolación tu piel se verá roja y quemada, alíviala con un algodón empapado de loción limpiadora. También puedes probar con leche o yogurt frió para aliviar la picazón.

• Cuando regreses a casa no te vayas a la cama sin antes darte un refrescante baño de agua fría y con un jabón suave. No olvides lavar tu cabello, para retirar toda la sal que pudo quedar en ellos.

Además de todos estos consejos es recomendable mantener una dieta balanceada, rica en frutas, vegetales y también vitaminas A, C, D y E, que son especialmente necesarias para mantener la piel saludable.

Los hábitos de fumar o beber alcohol en exceso también afectan tu piel. Otro dato importante es que si te mantienes hidratada, ingiriendo por lo menos 8 vasos de agua al día, facilitas que tu piel elimine toxinas que pueden dañarla.

A pesar de que la Semana Santa invita a muchos a descansar y reflexionar, otros eligen estos días no laborables para irse de playa, río o piscina con familiares y amigos. Si ese es tu caso, te presentamos algunas ideas para que elijas el traje de baño más adecuado según tu silueta y puedas lucir fabulosa en estos días de sol y playa.

Para las chiocas que no tienen mucho pecho, lo ideal es usar un bikini tipo babydoll, es decir esos que dibujan el escote en forma de corazón gracias a los aros del brassiere. Opta por colores vivos como el rojo, rosado fucsia o naranja, pues tus pechos lucirán con mayor sensación de volumen. Olvídate de los tonos oscuros y pruébate bañadores con estampados de rayas horizontales, los de flores grandes y los de lunares.

Para chicas con trasero prominente, lo más apropiado es usar traje de baño con pantaloncitos. Si por el contrario, quieres lucir pompis más grandes, usa blanco en la parte inferior de tu bañador.

Si estás un poco subidita de peso, busca colores oscuros y texturas moderadas. Evita los estampados, en caso de usarlos busca aquellos con líneas verticales, estos te hacen lucir más alta y estilizada.

Si quieres ocultar las caderas anchas, colócate un pareo en combinación con tu traje de baño y que se deslice hasta tus piernas. Elije un bañador con detalles llamativos en el escote, para llamar la atención hacia arriba, bien lejos de sus caderas.

Dato Curioso: ¿Cómo Nace el Traje de Baño?

El traje de baño ha sufrido una gran evolución a lo largo del tiempo, del vestido de baño de seis piezas del siglo XIX, pasando por el bikini de los años cuarenta y el monobikini propio de los 70’s, hasta el más atrevido de hoy en día. El primer traje de baño fue un taparrabos que utilizó una cortesana egipcia llamada Tais, para darse un chapuzón junto con Alejandro Magno y todo su ejercito, estando estos últimos desnudos.

Desde la Edad Media hasta finales del siglo XV, la gente se bañaba desnuda. Fue con la llegada de la Reforma Protestante que países como Holanda se alzaron contra las exhibiciones en público que eran algo tan natural. En el siglo XVII, Madame de Maintenon consiguió que los parisinos no se privaran del espectáculo que suponía ver a las jóvenes bañistas a orillas del Sena. Los franceses siempre fueron “open mind”. El traje de baño de ese entonces que se usaba en las fiestas campestres era una camisa de baño, la cual guardaba las apariencias, hasta que se entrara la persona al agua.

Hasta ese momento el traje de baño había recibido la influencia en su diseño de la ropa interior pero con el tiempo aparece un nuevo concepto, formado por una túnica y un pantalón, siendo utilizado por ambos sexos desde finales del siglo XIX.

Muchos padres están preocupados si las películas contienen material inadecuado para sus hijos como sexo, violencia, abuso de sustancias y profanidades. Por suerte, muchos países tienen sistemas de calificación de películas para ayudar a los padres a determinar cuales películas pueden ver sus hijos.

En los Estados Unidos, la Motion Picture Association of America (MPAA) estableció en el año 1968 el más reconocido sistema de clasificación por edades.

G: General Audiences (Todos los Públicos). Las películas clasificadas «G» presentan un contenido suave que es generalmente adecuado para el público en general. Es comunmente designada para películas dirigidas al público infantil. Aunque no hay lenguaje grosero, desnudez o referencias sexuales, estas películas pueden tener violencia leve o mínima.

PG: Parental Guidance (Guía Paternal Sugerida). Las películas clasificadas «PG» tienen un contenido adecuado para audiencias generales de 10 años o más. Niños menores de 10 años deben ser acompañados por espectadores mayores. Estas películas pueden contener violencia moderada, humor grosero o sugestivo, leves referencias de sexo o drogas, y pocos momentos de sustos.

PG-13: Parents Strongly Caution (Guía Paternal Estricta). Las películas clasificadas «PG-13» tienen contenido que puede ser inapropiado para espectadores menores de 13 años de edad. Estas películas pueden contener referencias sexuales, lenguaje explícito, humor grosero, leve desnudez, violencia moderada con aparición de sangre, y momentos de horror parcialmente largos.

R: Restricted (Restringido). Las películas clasificadas «R» tienen contenido adecuado para espectadores de 17 años de edad y mayores. Audiencias menores de 17 años deben de ser acompañados por sus padres o un tutor adulto. Estas películas pueden contener escenas de sexo suaves o implícitas, mucha profanidad, desnudez prolongada, violencia intensa o sangriente, fuertes escenas de terror y uso ilegal de drogas.

NC-17: Adults Only (Solo Adultos). Las películas clasificadas NC-17 tienen un contenido adecuado sólo para espectadores mayores de 18 años o claramente adulto. Espectadores de 17 años o menor no pueden ver estas películas, incluso si están acompañados por un adulto. Estas películas pueden contener violencia gráfica extrema (abundante derramamiento de sangre, dolor y desmembramiento), escenas de sexo que pueden incluir violación o asalto sexual, comportamiento depravado, desnudez sexual y cualquier otro elemento que está estrictamente prohibido a los menores.

Clasificaciones para Tráilers Cinematográficos

La Motion Picture Association of America (MPAA) utiliza tarjetas de título con códigos de colores para indicar la idoneidad de un tráiler para diferentes públicos. Estas clasificaciones aparecen antes del comienzo del tráiler de una película en los cines o en línea.

Verde (Aprobado para todos los públicos): Coincide con el nivel de contenido de una película con clasificación G, PG o PG-13. Se encuentra antes de la mayoría de los tráilers de películas para el público general.

Amarilla (Audiencias restringidas): Generalmente se usa para tráilers en línea, donde el contenido puede ser un poco más atrevido.

Roja (Audiencias restringidas): Presenta lenguaje explícito, violencia o contenido sexual. Solo se muestra antes de películas con clasificación R o NC-17 en los cines y, a menudo, requiere verificación de edad.

Para saber más sobre los horarios e información de todas las películas que se exhiben en los cines de la República Dominicana, visite: CarteleraDeCine.com.do.

El bisonte americano (Bison bison), también conocido comúnmente como el búfalo americano, es el animal terrestre más grande de Norteamérica.

Existen dos subespecies del bisonte americano: bisonte americano de llanura (bison bison bison) y bisonte americano de bosque (bison bison athabascae).

Los bisontes llegan a medir más de 2 metros de alto, y pesar más de 2500 libras. Los machos son más grandes y en algunos casos considerablemente más pesados que las hembras.

Tienen un pelaje de color marrón oscuro durante el invierno, y uno más liviano y claro durante el verano. Su pelaje es largo y peludo en las patas delanteras, el cuello y los hombros, mientras en el resto del cuerpo, el cabello es más corto y fino. También presentan una cabeza grande con cuernos relativamente pequeños y curvados para defensa o luchar en época de celo.

Los bisontes son herbívoros migratorios. Se alimentan principalmente de hierbas y juncos.

Habitan en los valles fluviales, las praderas y las llanuras de Norteamérica. Algunos bisontes pueden ser vistos pastando en zonas montañosas como laderas no empinadas.

Las hembras viven en manadas maternales con sus hijos, mientras los machos suelen vivir solos o forman rebaños de solteros. Los machos y las hembras generalmente no se mezclan hasta la temporada de reproducción desde julio hasta septiembre. Durante esta época, los machos dominantes ahuyentan a los machos rivales y mantienen un pequeño harén de hembras para aparearse.

Los bisontes antes poblaban las planicies de toda Norteamérica desde el norte de México hasta Canadá en grandes manadas. En el siglo XIX, la cacería indiscriminada del bisonte americano llevó este enorme mamifero casi hasta su extinción.

Gracias a los esfuerzos de conservación, las poblaciones de esta especie se han recuperado y fueron reintroducidas en zonas donde pastaba en siglos anteriores.

Sin embargo, el bisonte sigue siendo una especie amenazada, con la mayoría de las poblaciones salvajes en parques nacionales y otras áreas de vida silvestre.

Dado que la carne de bisonte es más baja en grasa y colesterol y más alta en proteínas que la carne de res, los bisontes son criados para el consumo humano. Existen muchas manadas públicas y privadas.

Algunas tribus nativas americanas consideran el bisonte como un animal sagrado y un símbolo religioso.

Actualmente, el bisonte americano es el mamífero nacional de los Estados Unidos y sirve como la mascota oficial y símbolo de equipos deportivos e instituciones gubernamentales y educativas.

Ataques de Bisontes: ¿Cómo Evitar un Encuentro Peligroso?

Aunque los bisontes puedan parecer dóciles, siguen siendo animales salvajes. Los ataques de bisontes, aunque poco frecuentes, pueden ser muy peligrosos debido a su tamaño, fuerza y ​​naturaleza impredecible.

Si un bisonte percibe a una persona como un peligro, podría embestir. Por seguridad, es importante:

Mantener una distancia segura (al menos 25 metros).

Si se encuentra con un bisonte en un caminos o sendero, no haga movimientos bruscos ni ruidos fuertes. Retroceda lentamente y dale espacio.

Nunca se acerque a los bisontes ni intente interactuar con ellos. Las personas que se acercan demasiado pueden desencadenar un ataque.

En los parques nacionales, siga siempre las indicaciones de los guardabosques y las señales de advertencia.

En caso que un bisonte ataca, busca refugio. Los bisontes pueden correr más rápido que los humanos, pero obstáculos como árboles, autos o rocas grandes pueden bloquear su camino. Escala si es posible, pero solo si puedes ponerte a salvo rápidamente.

La lechuza cara ceniza (Tyto glaucops) o la lechuza de campanario cenicienta es una especie endémica de ave de rapiña nocturna de la familia Tytonidae.

Su hábitat natural son matorrales secos y praderas con árboles, pero también son comunes en áreas urbanos rurales.

Esta lechuza es de tamaño mediano con una longitud de 26 a 35 centímetros.

Es muy similar a la lechuza de campanario común (Tyto alba), pero es más oscura y se les puede distinguir por su cara de color ceniza.

Se alimentan principalmente de roedores y pequeñas aves, pero también cazan lagartos y ranas.

Se reproducen entre los meses de enero y junio. Construyen sus nidos en las grietas naturales de los árboles, cuevas, desvanes, graneros o cualquier otra edificación abandonada. Ponen entre 4 y 7 huevos.

Esta especie es amenazada por la pérdida de su hábitat, ya que son más dependientes de los bosques que otras especies de lechuzas.

Otras Especies de Buhos y Lechuzas de la República Dominicana

Lechuza Blanca (Tyto alba). Esta lechuza grande presenta una cara plana en forma de corazón y con ojos oscuros. Las partes superiores son de color gris y beige claro, mientras que las partes inferiores son mayormente blancas con pocas o ninguna mancha oscura. Una de las aves más ampliamente distribuidas del mundo se encuentra en áreas relativamente abiertas que incluyen campos de cultivo, bosques abiertos y lugares habitados por humanos. Son relativamente comunes y no se consideran amenazadas a nivel mundial.

Cucú (Athene cunicularia). Este búho pequeño se puede encontrar en cualquier área abierta y seca con vegetación baja de América del Norte y del Sur. Las partes superiores son marrones con manchas blancas y las partes inferiores son blancas con anchas barras marrones. Anidan y duermen en madrigueras, y a diferencia de la mayoría de los búhos, estas aves suelen estar activas durante el día.

Lechuza Orejita (Asio stygius). Este búho de tamaño mediano, tiene un plumaje de color oscuro con pintas claras dispersas y su cabeza presenta ojos de color naranja amarillento y plumas modificadas en forma de orejas o cuernos. Este búho habita en zonas relativamente remotas como bosques caducifolios o de pinos.

Lechuza Campestre (Asio flammeus). Esta lechuza que se encuentra en campos abiertos y pastizales, tiene un tamaño mediano, plumaje de color crema o marrón grisáceo, cabeza grande con ojos amarillos, cuello corto y alas anchas. Habita en todos los continentes excepto en la Antártida y Australia, y es una de las rapaces nocturnas con mayor actividad diurna.

¿Cómo Atraer los Búhos a tu Propiedad para Darle un Buen Espacio para Anidar?

Construye una caja nido de madera o compra una caja nido de plástico que son más fáciles de montar. Fijela a un poste o árbol e intenta colocarlo al menos 12 pies de altura. Elije un lugar que no sea muy ruidoso.

Como los búhos son criaturas bastante tímidas, debes mantener una distancia respetuosa si los ves en tu propiedad. Trata de mantenerse a varios metros de distancia de ellos en todo momento para que se sientan seguros.

La mayoría de los búhos comen ratones y ardillas. Deja que estos pequeños mamíferos hagan sus hogares en la maleza y los búhos podrán cazarlos y comérselos. Evite el uso de pesticidas o veneno en su jardín, ya que esto podría perjudicar a los búhos.

Los búhos son animales nocturnos. Si tienes luces exteriores, apagalas cuando te vayas a dormir para que los búhos se sientan cómodos cazando en tu propiedad.

Hubo un tiempo en que personas dudaron que una película lograra recaudar mil millones de dólares en la taquilla. Dado la creciente alza en los precios de boletas y la popularidad de las funciones en 3D, las probabilidades de llegar a los mil millones de dólares en la taquilla mundial es cada vez más probable.

Hasta la fecha, 60 títulos han llegado y sobrepasado este considerable monto, y cada año «el Club de los Mil Millones» sigue creciendo.

Listado de las Películas Más Taquilleras de la Historia del Cine

Saborear la deliciosa mezcla de habichuelas rojas, azúcar, leche, pasas, batata y especias es una tradición dominicana característica de Semana Santa. Por su alto contenido de azúcar hay quienes las consideran como un postre, aunque otros las ven como un plato fuerte; pero su preparación y consumo, donde quiera que se efectúe, delata la presencia de dominicanos. Aunque se puede consumir en cualquier época del año, la popularidad de las habichuelas con dulce aumenta durante la época de Cuaresma y en Semana Santa, cuando se degusta en la mayoría de hogares dominicanos.

Diferencias Regionales

El consumir habichuelas con dulce, a pesar de ser una tradición de todas las regiones del país, cada una tiene su manera particular de prepararla. En algunos puntos del país le agregan nuez mocada, vainilla o jengibre. Muchos la prefieren con granos y otros optan por licuarla para disfrutar una verdadera crema dulce.

Sin importar esas diferencias regionales a la hora de preparar este postre, lo cierto es que frías, calientes, con granos o simple crema, las habichuelas con dulces representan una deliciosa tradición de Semana Santa que caracteriza y endulza a los dominicanos.

¿Cómo Preparar unas Ricas Habichuelas con Dulce?

Receta para 4 personas:
• 1 libra de habichuelas rojas blandas.
• 1 lata de leche de coco con azúcar.
• 1 lata de leche evaporada.
• 1 taza de leche.
• 1 taza de azúcar.
• Especias al gusto (Canela, clavos dulces, nuez mocada).
• 1/2 taza de pasas.
• 1 libra de batatas hervidas y cortadas en cuadritos.
• Galletitas.

Preparación

Licúe las habichuelas y luego agregue las leches hasta homogenizar toda la mezcla. Lleve al fuego en una cacerola, agregue el azúcar y las especias y cocine a fuego medio aproximadamente durante 15 minutos. Agregue la batata y las pasas. Sírvalas frías o calientes, con las galletitas por encima.

El cineasta, guionista y actor Quentin Tarantino es uno de los grandes talentos cinematográficos que emergió en el cine estadounidense en la década de 1990. Se convirtió instantáneamente en una leyenda de Hollywood después de ganar un Premio Oscar, un Globo de Oro y numerosos premios de la crítica por la innovadora Pulp Fiction (1994).

Sus películas se destacan por sus narraciones no lineales, temas satíricos, creativos diálogos, violencia extrema y referencias a la cultura popular.

Top 5:

5. Kill Bill: Vol 1 & 2 (2003-2004). Quentin Tarantino se reunió con Uma Thurman para esta película de acción de artes marciales de dos partes que sigue a una ex asesina que jura vengarse de sus viejos compañeros y su celoso líder (David Carradine) después de que intentaron matarla a ella y a su bebé no nacido el día de su boda. Kill Bill es una película de venganza sensacional y visualmente impactante que sirvió como un homenaje de Tarantino a las películas de explotación de la década de 1970, las películas de artes marciales hongkonesas y los westerns europeos. Originalmente estaban programadas para un solo lanzamiento, pero la película con una duración de más de cuatro horas se dividió en dos. Se estrenaron con críticas generalmente positivas y tuvieron una recaudación combinada de más de $320 MM en todo el mundo.

4. Reservoir Dogs (1992). Quentin Tarantino hizo su impresionante debut como director con esta violenta película de crimen que sigue a un grupo de ladrones de diamantes y los eventos antes y después de un fallido robo de una joyería. Reservoir Dogs es una producción energética e inteligente que no solo incorpora muchos de los elementos icónicos de Tarantino, sino que también está impulsada por sus diálogos brillantemente escritos y las sólidas actuaciones de su talentoso elenco. A pesar de sus modestos ingresos de taquilla, fue en general bien elogiada por muchos críticos y se ha convertido en una película de culto y un hito importante del cine independiente. Reservoir Dogs alcanzó una mayor popularidad entre los fanáticos del cine después del lanzamiento de Pulp Fiction.

3. Inglourious Basterds (2009). Quentin Tarantino dejó su huella en el cine bélico con esta entretenida película de guerra sobre un complot militar para asesinar a los líderes nazis por un grupo de soldados judíos estadounidenses que coincide con los planes de venganza de una joven propietaria de un teatro en París. Inglourious Basterds es una parodia violenta, bien elaborada y completamente entretenida de muchas películas de guerra que presenta actuaciones sólidas y una trama fresca con buenos elementos de humor, suspenso y violencia brutal y escenas inolvidables. Tras su estreno, Inglourious Basterds recibió numerosos elogios de la crítica, recaudó más de $320 MM en la taquilla mundial y fue nominada a ocho Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.

2. Django Unchained (2012). Quentin Tarantino dirige a los galardonados actores Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio en esta explosiva película del Viejo Oeste que presenta una poderosa historia de venganza sobre un esclavo liberado que, junto a un cazarrecompensas poco ortodoxo, intenta rescatar a su esposa del brutal propietario de una plantación. Este homenaje audaz y estimulante a los westerns europeos de las décadas de 1960 y 1970 y el cine de explotación negra se convirtió en el mayor éxito comercial de la carrera de Tarantino con más de $425 MM en la taquilla mundial. Además, Django Unchained ganó elogios de la crítica y varios premios cinematográficos, pero generó cierta controversia por sus representaciones del tráfico de esclavos en el siglo XIX.

1. Pulp Fiction (1994). Esta extravagante película de criminales que catapultó la carrera de Quentin Tarantino a mediados de la década de 1990 presenta un divertido conjunto de historias entrelazadas que involucran a dos sicarios (John Travolta & Samuel L. Jackson), un boxeador (Bruce Willis), la esposa de un mafioso (Uma Thurman) y unos ladrones de poca monta. Inspirada en las revistas pulp y las novelas gráficas de crimen de mediados del siglo XX, Pulp Fiction es una de las películas más influyentes de la década de 1990, y se destaca por su gran elenco de estrellas, diálogos eclécticos, fantástica mezcla de humor negro, emociones y violencia gráfica, y múltiples referencias a la cultura popular. Un éxito crítico y comercial tuvo un gran impacto en el cine independiente estadounidense.

Hoy 27 de marzo se celebra en nuestro país el Día del Teatro Dominicano. Somos un país culturalmente activo y por eso queremos que conozcas el origen de esta profesión que nos entretiene tanto y que muchos disfrutan.

El teatro dominicano aparece en los últimos años de la dominación haitiana. Las primeras obras teatrales estaban ligadas a la actividad de los patriotas que luchaban por la independencia. Para la actividad teatral se fundó la sociedad llamada «La Filantrópica». Esta sociedad representó 3 obras teatrales de carácter patriótico. Los autores eran los mismos miembros de la sociedad secreta La Trinitaria fundada por Duarte. Con ellas se quería dar conciencia al pueblo de la necesidad de la independencia.

Aunque no se puede decir que éste fuera un verdadero teatro dominicano, fue el primer intento en ese campo hecho por dominicanos.

Entre 1920 y 1945 las obras que se presentan son principalmente extranjeras y con actores extranjeros. En 1946 comienza la segunda gran época del teatro dominicano y se prolonga hasta nuestros días. Nuestro primer autor de teatro fue Féliz María del Monte quien era poeta y orador destacado. Sus primeras obras fueron presentadas en el Teatro La República. Su primera obra fue «Duvergé», en honor al patriota Antonio Duvergé, asesinado por Pedro Santana. La obra estaba destinada a condenar este crimen.

En la Era de Trujillo, se funda el Teatro Escuela de Arte Nacional (TEAN), de ahí salieron los principales dramaturgos actuales y sirvió para crear un nuevo interés por el teatro.

Todos los años, con patrocinio de empresas privadas, varias compañías y directores teatrales se unen para presentar la temporada de teatro del año, que constituye el período más certero de trabajo para los profesionales de este arte. En la misma se presentan obras criollas, extranjeras, y clásicas de gran calidad.

Felicitamos a actores, actrices, directores y productores quienes innovan trayéndonos las mejores obras a nuestro país.

La Casa de Teatro de Santo Domingo

La Casa de Teatro no es un edificio colonial, sin embargo, en la actualidad es uno de los lugares emblemáticos de esta histórica zona.

Ubicada en la calle Arzobispo Meriño No. 110, esta fue fundada en el 1974 por un grupo de jóvenes quienes buscaban un espacio donde desarrollar la cultura y el arte. Su líder fue Freddy Ginebra, quien aun en la actualidad lo dirige.

Este grupo de jóvenes eran amantes del teatro innovador, sus ideas parecían descabelladas en una época en que primaba la represión.

Todos sin dinero, no solo se limitaron a tener el sueño, sino a hacerlo realidad mediante sus esfuerzos y juntos compraron una casa vacía de la Zona Colonial, donde ubicaron ese anhelado espacio cultural que denominaron Casa de Teatro.

Al abrir sus puertas, la casa no solo se convirtió en un espacio para los amantes del teatro, sino que artistas de diferentes talentos y áreas encontraron un lugar donde desarrollarse y exponer sus creaciones.

La Casa de Teatro ha servido como salón de exposiciones, escenario para espectáculos musicales, de baile y conferencias, y hasta un simple lugar de encuentro para los de gustos mas bohemio.

Con el tiempo el lugar fue cobrando mayor importancia y recibiendo el reconocimiento y el apoyo de importantes marcas, así como con la participación de artistas de renombre.

Con casi seis millones de kilómetros cuadrados y 10,000 especies de árboles, la selva amazónica se extiende a lo largo de nueve países sudamericanos concentrando el mayor bosque tropical y un tercio de la biodiversidad del planeta.

Sin importar que vivamos en el Caribe, es mucho lo que le debemos a este bosque que absorbe un 10% de las emisiones de dióxido de carbono del planeta. A pesar de sus capacidades, este bosque es muy vulnerable ante la deforestación y los cultivos.

En una era en la que la atención se centra en el calentamiento global y el futuro de la humanidad, no debemos dejar de lado el ecosistema más grande del mundo. El clima mundial está muy vinculado al Amazonas por la cantidad de CO2 que absorbe y que produce el 20% del oxígeno del planeta.

La vegetación tropical del mundo atrapa alrededor de 200 mil millones de toneladas de carbono y de este total 70 mil millones son procesadas por los árboles amazónicos.

Los científicos consideran que la región amazónica puede ser el punto de inflexión del clima de este siglo, ya que es la segunda área más vulnerable del planeta después del Ártico.

Se considera que por una continua desertificación o deforestación acelerada, podría haber un círculo vicioso en el comportamiento del clima.

Más deforestación puede llevar a un peligroso círculo vicioso en el clima. Varios cálculos señalan una posible reducción del ecosistema si continúan la deforestación y los cultivos de soja en el área.

Otra razón para proteger el Amazonas es la biodiversidad, ya que en él se encuentra el 30% de todas las especies terrestres en el planeta. Además de que hay 50,000 especies de plantas conocidas, 1,700 especies de aves y entre 500 y 700 tipos de anfibios, mamíferos y reptiles.

Toda esta riqueza está siendo amenazada por la destructiva combinación creada por el cambio climático y la deforestación.

Estrategias Claves para Proteger la Selva Amazónica

Combatir la deforestación: Fortalecer las leyes y la aplicación de las leyes contra la tala ilegal y el desmonte de tierras, promover prácticas agrícolas y ganaderas sostenibles y apoyar los esfuerzos de reforestación y forestación.

Apoyar a las comunidades indígenas: Reconocer y hacer cumplir los derechos territoriales de los grupos indígenas, proporcionar recursos para una vida sostenible e involucrar a las comunidades locales en los esfuerzos de conservación.

Reducir la demanda mundial de productos vinculados a la deforestación: Evitar los productos que contribuyen a la deforestación y apoyar a las empresas ecológicas y los productos sostenibles certificados.

Fortalecer las políticas de conservación: Ampliar las áreas protegidas y los parques nacionales, aumentar la financiación para proyectos de investigación y conservación y trabajar con los gobiernos para mejorar las regulaciones ambientales.

Abordar el cambio climático: Reducir las emisiones de carbono mediante la transición a energías renovables, promover acuerdos globales como el Acuerdo Climático de París y apoyar programas de reforestación y compensación de emisiones de carbono.

Sensibilizar y apoyar a las organizaciones ambientales: Educar a las personas sobre la importancia de la Amazonia a través de las redes sociales, campañas y documentales y hacer donaciones o participar como voluntario en organizaciones de conservación del medio ambiente.

Hollywood ha producido un gran número de películas bíblicas, y a pesar de las críticas por libertades creativas, los textos antiguos se han convertido en una parte distintiva del cine.

Durante esta Semana Santa, las cadenas de televisión acostumbran a presentar en su programación películas basadas e inspiradas en las grandes historias de la Biblia. A continuación, presentamos nuestra lista de las mejores películas bíblicas que no debes perderte.

Top 5:

5. The Last Temptation of Christ (1998). El cineasta Martin Scorsese dejó su huella en el cine religioso con esta excelente adaptación cinematográfica de la novela del escritor griego Nikos Kazantzakis sobre la crucifixión de Jesucristo (Willem Dafoe) y su lucha interior con su humanidad y divinidad. Impulsada por la sólida actuación de Dafoe y la gran banda sonora de Peter Gabriel, The Last Temptation of Christ ofrece una interpretación imaginativa, desafiante y compleja de los conceptos del personaje bíblico y su vida. Después de su estreno, la película fue el centro de mucha controversia por parte de los fundamentalistas religiosos que la criticaron por su representación poco convencional de Jesús, mientras que en algunos países, esta película fue prohibida o censurada durante varios años.

4. King of Kings (1961). Esta poderosa y aclamada película bíblica de los creadores de Ben Hur (1959) es una dramatización profunda de la historia de Jesucristo (Jeffrey Hunter) desde su nacimiento hasta su crucifixión y su resurrección. La primera película de gran presupuesto que muestra el rostro de Jesús es mucho más reflexiva y atractiva que la mayoría de las epopeyas bíblicas y hace un buen trabajo al presentar los aspectos más destacados de su vida. King of Kings cuenta con una excelente cinematografía, hermosos escenarios, una banda sonora memorable y buenas actuaciones. Aunque la decisión de Hunter de interpretar al Hijo de Dios fue el objeto de cierta controversia, esta película clásica se ha convertido en uno de los títulos más favoritos con los fanáticos del género.

3. Life of Brian (1979). Cuatro años después de dejar una huella permanente en el cine de comedia con Monty Python and the Holy Grail (1975), el grupo de humoristas británicos da vida a esta divertidísima pero controvertida parodia de las grandes películas bíblicas y épicas de Hollywood. Life of Brian cuenta la vida de Brian de Nazaret (Graham Chapman), un joven judío que nació en el mismo día y al lado de Jesucristo y es confundido con el Mesías. Life of Brian es una obra maestra alocada e imaginativa de la comedia británica y la mayor sátira religiosa de todos los tiempos. Aunque se enfrentó a fuertes acusaciones de blasfemia y protestas de algunos grupos religiosos, esta comedia británica fue un éxito de taquilla y una de las películas más vanguardistas de la década de 1970.

2. Ben-Hur (1959). Charlton Heston interpreta al personaje principal de esta epopeya clásica sobre un príncipe judío que es traicionado y enviado a la esclavitud por un amigo romano, pero regresa para vengarse. Ben-Hur es una maravillosa nueva versión de la película del mismo nombre (1925) adaptada de la novela del militar y escritor estadounidense Lew Wallace. Dado su alto presupuesto, enormes escenarios y elaborados vestuarios, esta película apasionante y bien ejecutada representa uno de los grandes espectáculos cinematográficos de su tiempo, mientras que su emocionante carrera de carros es una de las secuencias más reconocidas jamás filmadas. La película más taquillera del año ($147 MM) fue ganadora de múltiples premios, incluyendo once Premios de la Academia.

1. The Ten Commandments (1956). Semana Santa no sería lo mismo sin la última película espectacular del cineasta Cecil B. DeMille, The Ten Commandments. En su papel más icónico, que le valió una nominación al Globo de Oro, Charlton Heston interpreta a Moisés, el príncipe egipcio adoptivo que se convierte en el salvador del pueblo hebreo esclavizado y lidera el éxodo al monte Sinaí, donde Dios le otorga los Diez Mandamientos. The Ten Commandments es un recuento inolvidable de la gran historia bíblica que se destaca por su notable dirección de arte, enorme elenco de estrellas y elaborados efectos visuales. A pesar de su divergencia con el texto bíblico, esta epopeya extravagantemente entretenida y ambiciosa sigue siendo una de las películas más populares del cine estadounidense.

El músico y compositor dominicano Juan Azarías Pacheco Knipping (1935-2021), conocido como Johnny Pacheco, fue una de las figura más influyentes de la música latina y caribeña en las décadas de 1960 y 1970.

Juan Azarías Pacheco Knipping nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros. Heredó su pasión por la música de su padre que fue director de orquesta y clarinetista de una de las grandes bandas dominicanas de los años 30.

A los 11 años de edad, su familia se mudó a Nueva York donde continuó mejorando sus habilidades musicales. Aunque se graduó en ingeniería eléctrica, dejó su trabajo como ingeniero debido al bajo salario.

En 1954, Pacheco formó parte de la banda The Chuchulecos Boys y actuaba en bodas y otros eventos sociales. Después se unió a varias bandas y orquestas populares.

En 1958, Pacheco se unió al pianista Charlie Palmieri y grabaron el álbum de jazz latino Easy Does It. Luego formaron la charanga La Duboney, pero el músico dominicano estaba insatisfecho con su papel en el grupo y el estilo de Palmieri. Pacheco dejó La Duboney y formó su propia orchesta Pacheco y su Charanga en 1960.

Sus canciones «El Güiro de Macorina» y «Óyeme Mulata» atrajo la atención del sello discográfico Alegre Records que le ofreció un contrato. Su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1, vendió 100 mil copias durante el primer año de su lanzamiento, resultando en una nueva moda de baile llamada la Pachanga. Johnny Pacheco se convirtió en una estrella internacional y realizó numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina.

A finales de 1963, Johnny Pacheco conoció al abogado Jerry Masucci, y pronto fundaron el sello discográfico Fania Records que lanzó las carreras de muchos artistas populares de salsa.

Pacheco reorganizó su orchesta y la transformó en la nueva banda Pacheco y su Nuevo Tumbao, cuyo primer álbum Cañonazo fue el primer lanzamiento de Fania Records.

En 1968, Pacheco creó la orquesta La Fania All Stars que contó con algunos de los mejores intérpretes de la música latina del mundo en ese momento como Celia Cruz, Rubén Blades y Héctor Lavoe.

A través de su carrera de más de 40 años, Johnny Pacheco grabó y compuso más de 150 canciones incluyendo «Mi Gente», «La Dicha Mia», «Quítate Tú» (Pa ‘Ponerme Yo), «Acuyuye», «El Rey de la Puntualidad» y «El Número Cien». También ha recibido nueve nominaciones al Premio Grammy y diez Discos de Oro.

Sus contribuciones a la música y la comunidad latina han sido reconocidas a lo largo de su vida. Fue entregado la prestigiosa Medalla de Honor Presidencial (1996), el Bobby Capó Lifetime Achievement Award (1997), el Premio Pluma de Plata (2004) y El Soberano (2009).

El legendario músico dominicano falleció el 15 de febrero de 2021 a los 85 años tras estar hospitalizado por neumonía.

Discografía

Pacheco y Su Charanga, Vol. 1 1960
Pacheco y su Charanga, Vol. 2 1961
Que Suene la Flauta Vol. 3 1962
Chen Chen, El Suavecito Recuerdo de Arcano 1963
Las Charangas 1963
The Alegre All-Stars, Vol. 1 1963
Suavito, Vol. 4 1963
Spotlight on Pacheco, Vol. 5 1963
Cañonazo 1964
Pacheco at the N.Y. World’s Fair 1964
Pacheco, His Flute and Latin Jam 1965
Te Invita a Bailar 1965
By Popular Demand 1966
Viva África 1966
Sabor Típico 1967
Para Gozar Belén 1967
Pacheco Presents Monguito 1967
Volando Bajito 1968
Latin Piper 1968
Esencia del Guaguancó 1969
Mi Nuevo Tumbao 1969
La Perfecta Combinación 1971
Los Compadres 1972
Los Dinámicos 1972
Tres de Café y Dos de Azúcar 1973
Víralo al Revés 1973
Celia & Johnny 1974
El Maestro 1975
Tremendo Caché 1975
Recordando el Ayer 1976
Llegó Melón 1977
The Artist 1977
Los Distinguidos 1979
Los Amigos 1979
Las Tres Flautas 1980
Celia, Johnny & Pete 1980
Champ 1980
Sabrosura 1980
El Zorro de Plata Presenta al Flaco de Oro 1981
Early Rhythms 1981
De Película 1982
Fajardo y Pacheco 1982
Flying High 1983
De Nuevo los Compadres 1983
Jicamo 1985
Salsobita 1987
Celebración 1989
¡Sima! 1993
Entre Amigos 2005

Otros Músicos Destacados de la República Dominicana:

Johnny Ventura «El Caballo Mayor» (1940-2021): Cantante y líder de banda de merengue y salsa que inició su carrera a los 16 años de edad y se le ha comparado con el cantante estadounidense Elvis Presley. Recibió el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Merengue/Bachata (2004) por su álbum Sin Desperdicio. Fue alcalde de Santo Domingo de 1998 a 2002.

Víctor Víctor (1948-2020): Guitarrista, cantante y compositor que fue fundador del grupo musical Nueva Forma en los años 70. Es reconocido como un compositor de alta sensibilidad humana, cuyas canciones han sido interpretadas por distinguidas figuras de la canción popular como Dyango, Milly Quezada, Celia Cruz y Azúcar Moreno, entre otros.

Ivonne Haza (1938-2022): Cantante de música clásica, cuya carrera de más de 50 años realizó múltiples presentaciones a nivel nacional e internacional. Su repertorio cubrió todos los géneros de música vocálica, desde operetta y ópera, pasando por requiems y poemas sinfónicos hasta canciones e himnos.