El Día Mundial del Veganismo se celebra cada 1 de noviembre, según fue proclamado en 1994 por la Sociedad Vegana del Reino Unido para educar a la sociedad sobre esta filosofía de vida, la cual es menos dañina para la naturaleza.

La fecha conmemora el 50 aniversario de la fundación de esta organización. Fue en 1944 cuando dos vegetarianos puros llamados Elsie Shrigley y Donald Watson inventaron el término vegano para diferenciar a aquellas personas que se creían vegetarianas y no lo eran con las personas vegetarianas puras como lo eran ellos.

El veganismo es un estilo de vida cuyo principal objetivo es el de promover una alimentación sana y saludable en la que no existan productos de origen animal.

Algunas personas se vuelven veganas por razones de salud o religiosas, la protección del medioambiente y el desacuerdo del tratamiento de los animales en la industria agrícola moderna.

Los veganos evitan los alimentos que provienen de los animales como la carne, los huevos y los productos lácteos. Los veganos comen frutas, verduras, frijoles, granos, nueces y semillas.

Hay un tipo de veganismo más restrictivo llamado frugivorismo o frutarianismo en que personas solo comen alimentos que pueden ser cosechados sin dañar o matar una planta.

Los veganos creen en los derechos de los animales por lo que muchos veganos no usan ropas y productos de origen animal. También rechazan espectáculos en los que usan animales y evitan aquellos productos realizados mediante experimentación animal.

En todo el mundo, veganos celebran este día como una fecha de difusión de respeto a los animales. Los grupos de protección de los animales realizan muchas actividades para concienciar a la población mundial sobre el respeto a la vida animal y el rechazo a cualquier tipo de maltrato y explotación animal.

16 de Octubre: Día Mundial de la Alimentación

Personas Famosas que han Abrazado el Vegetarianismo o Veganismo

Natalie Portman: Defensora de los derechos de los animales que ha sido vegana durante muchos años e incluso produjo un documental titulado «Eating Animals».

Ariana Grande: Ha sido vegana desde hace mucho tiempo y ha hablado sobre su amor por los animales y su decisión de adoptar una dieta vegana.

Paul McCartney: Uno de los vegetarianos más famosos que ha defendido una dieta sin carne durante décadas y cofundó la campaña Lunes Sin Carne.

Joaquin Phoenix: Un vegano comprometido que ha expresado abiertamente sus razones para llevar un estilo de vida libre de crueldad animal.

Venus Williams: La estrella del tenis sigue una dieta vegana, a la que atribuye haberla ayudado a recuperarse de problemas de salud.

Lewis Hamilton: El piloto de Fórmula 1 es un vegano comprometido y aboga por la sostenibilidad, la reducción de la huella de carbono y el bienestar animal.

Albert Einstein: Más adelante en su vida, Einstein adoptó una dieta vegetariana, en parte debido a su opinión sobre la crueldad animal y las preocupaciones ambientales.

Mahatma Gandhi: Conocido por su filosofía de no violencia, Gandhi creía en el vegetarianismo como una forma de vivir en armonía con todos los seres vivos.

León Tolstói: El famoso escritor ruso fue vegetariano durante mucho tiempo y escribió extensamente sobre ética y el trato a los animales.

Maya Angelou: La reconocida poeta y autora adoptó una dieta vegetariana y fue conocida por su defensa de los derechos de los animales.

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Ya llegó Halloween o Noche de Brujas. Para muchos, este día significa «truco o trato», fiestas de disfraces e historias de miedo frente a una hoguera. Para aquellos que prefieran pasar la noche en casa, no hay nada mejor que una buena película de terror, ya que durante esta fecha especial los canales de televisión realizan maratones de algunas de las más reconocidas películas de este género.

Desde fenómenos sobrenaturales a asesinos sangrientos, el cine ha producido historias cuyo objetivo principal es de provocar en el espectador sensaciones de miedo.

Te presentamos un listado de quince películas de terror clásicas para gozar este Halloween.

Psycho (1960)

En esta impresionante obra maestra del «Maestro del Suspenso» Alfred Hitchcock, Janet Leigh aseguró su legado como «scream queen» con su escalofriante experiencia en un pequeño motel dirigido por un joven perturbado (Anthony Perkins) bajo el dominio de su madre. La gran contribución de Hitchcock a las películas de terror slasher, es una película oscuramente divertida que fue elogiada por su ingeniosa dirección, tensa atmósfera, impresionante trabajo de cámara, memorable banda sonora y narrativa increíble. Psycho estableció un nuevo estándar para la aceptabilidad de la violencia gráfica, la sexualidad y el comportamiento disruptivo en el cine moderno, e influyó a algunos grandes directores del género como Wes Craven y John Carpenter.

Rosemary’s Baby (1968)

La primera película estadounidense del cineasta franco-polaco Roman Polanski es una adaptación cinematográfica de la novela homónima del escritor Ira Levin que es la peor pesadilla de cualquier madre. Mia Farrow interpreta a una joven esposa que después de quedar embarazada se vuelve paranoica por la seguridad de su bebé en su nuevo hogar. Rosemary’s Baby es una emocionante película de terror psicológico que combina una aterradora historia de satanismo, una atmósfera muy inquietante, una cinematografía eficaz y las actuaciones convincentes de Farrow y Ruth Gordon. Rosemary’s Baby fue un sorprendente éxito comercial y de crítica que fue responsable de muchas de las películas que tratan sobre el demonio.

Night of the Living Dead (1968)

La primera producción de la serie de terror zombie del cineasta George A. Romero sigue a un grupo de personas desesperadas que se refugian en una casa abandonada para mantenerse a salvo de una horda de cadáveres reanimados. A pesar de sus limitaciones presupuestarias, Night of the Living Dead es una producción verdaderamente escalofriante que presenta momentos de paranoia e inestabilidad en todo momento, un final aterrador y comentarios sociopolíticos astutos. Este clásico del cine de terror es una de las películas independientes más exitosas de la historia, introduciendo el popular concepto del apocalipsis zombie en la pantalla grande, y revolucionó el cine de terror a finales de la década de 1960 por su violencia gráfica.

The Exorcist (1973)

Basada en la novela homónima del escritor y director William Peter Blatty, esta película de terror sobrenatural narra la posesión demoníaca de una niña de doce años y los esfuerzos de dos sacerdotes por salvarla mediante un exorcismo. The Exorcist es una experiencia inolvidable y brillantemente construida que presenta una intensidad creciente y notables efectos especiales para crear una atmósfera espeluznante de desesperación y terror. A pesar de críticas mixtas e intentos de prohibirla por completo, terminó siendo uno de los grandes fenómenos cinematográficos de la década de 1970 que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de películas de terror, y a lo largo de los años, ha sido ampliamente reconocida como una de las películas más aterradoras jamás realizadas.

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

En esta película de terror que introduce uno de los personajes más inquietantes del género, cinco amigos son víctimas de una familia de caníbales en una zona rural de Texas. Este clásico del cine de explotación de bajo presupuesto es una de las películas de terror más escandalosamente aterradoras jamás realizadas que combina muy bien un guión inteligente, una tensión grotesca y un trabajo de cámara de estilo documental. A pesar de una recepción mixta por parte de los críticos y fue prohibida en varios países y numerosos cines en respuesta a las quejas sobre su contenido violento, The Texas Chain Saw Massacre fue muy exitosa en la taquilla, y desde entonces, ha ganado una reputación como una de las películas de terror más influyentes.

Jaws (1975)

El cineasta Steven Spielberg hizo que millones de personas se lo pensasen dos veces antes de ir a nadar a la playa con esta espléndida adaptación cinematográfica de la novela homónima del autor estadounidense Peter Benchley sobre un enorme tiburón asesino que amenaza una comunidad costera. Esta emocionante película de terror y aventuras combina una banda sonora escalofriante y una historia bien elaborada con buenos elementos de suspenso y emoción. Una de las películas más taquilleras de la década de 1970 ($470 MM) catapultó la carrera cinematográfica de Spielberg como uno de los directores más prometedores del momento, popularizó las películas de animales asesinos y estableció el modelo moderno para las grandes películas de Hollywood.

Halloween (1978)

Esta película de terror independiente que catapultó las carreras del director John Carpenter y la actriz Jamie Lee Curtis, cuenta la historia de un asesino psicótico institucionalizado que escapa y regresa a su pueblo natal donde acecha a una adolescente y sus amigos en la noche de Halloween. Inspirada en el gran clásico Psycho (1960), la exitosa primera entrega de esta franquicia de terror es una película aterradora, emocionante y llena de suspenso que estableció un nuevo estándar para las películas de terror modernas. Una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos marcó la edad de oro del cine slasher en el cine estadounidense e inspiró numerosas películas de este subgénero del cine de terror con escenas cada vez más horripilantes y violentas.

Alien (1979)

La primera entrega de la serie de películas de terror y ciencia ficción narra la aterradora lucha por supervivencia de la tripulación de un carguero espacial contra una peligrosa criatura alienígena. Una de las mejores películas de monstruos jamás producidas redefinió el género de ciencia ficción en la década de 1970, estableciendo los conceptos populares del subgénero del «terror espacial». Esta película visionaria se destaca por sus elaboradas escenas de terror, creciente suspenso y efectos especiales galardonados. Su éxito comercial ($104 MM) y de crítica no sólo catapultó las carreras del cineasta Ridley Scott y la protagonista Sigourney Weaver, sino que la criatura alienígena se ha convertido en uno de los personajes más icónicos del cine moderno.

The Shining (1980)

Esta inquietante adaptación cinematográfica de la novela homónima del «Rey del Terror» Stephen King está protagonizada por Jack Nicholson en el inolvidable papel de Jack Torrance, un aspirante a escritor y alcohólico en recuperación en un hotel aislado y solitario donde una presencia maligna lo convierte en maníaco homicida empeñado en aterrorizar a su familia. Dirigida por Stanley Kubrick, The Shinning es un excelente ejemplo del cine de terror psicológico, impulsado por su trama escalofriante, tono pertubador y la excelente interpretación de Nicholson. A pesar de su mediocre recepción inicial, The Shinning ha gozado de una popularidad cada vez mayor entre los fanáticos del género y ha tenido una gran influencia en la cultura popular.

The Thing (1982)

Este excelente remake del clásico The Thing from Another World (1951) sigue a un equipo de investigación en la Antártida que es amenazado por un extraterrestre que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas. Dirigida por John Carpenter, The Thing es una obra maestra del cine de terror que cuenta con tensión cautivadora, secuencias aterradoras, un elenco fantástico y algunos innovadores efectos visuales. Aunque fracasó de impresionar al público en cines, este thriller de ciencia ficción encontró su público cuando se estrenó en vídeo y televisión. En los años siguientes, The Thing ha sido revalorada tanto por los críticos de cine como por los fanáticos como una de las mejores películas de ciencia ficción y terror jamás realizadas.

A Nightmare on Elm Street (1984)

La escalofriante obra maestra del cineasta Wes Craven cuenta la historia de un grupo de adolescentes que son el objetivo de un grotesco asesino en serie que los aterroriza en sus sueños y los mata en la realidad. La primera entrega de una de las franquicias de películas de terror más populares que surgieron en la década de 1980 le dio un giro sobrenatural al cine slasher, beneficiándose de su trama altamente imaginativa e intrigante, sustos repentinos y la actuación inolvidable de Robert Englund que convirtió al personaje en uno de los villanos más icónicos del cine. A Nightmare on Elm Street fue un notable éxito de crítica que se atribuyó al creciente número de películas de terror violentas producidas en aquella década.

Misery (1990)

Esta aclamada adaptación cinematográfica de la novela homónima de Stephen King cuenta la historia de un famoso autor (James Caan) que después de ser rescatado de un accidente automovilístico por un fanático de sus novelas (Kathy Bates) vive por una pesadilla de cautiverio y abuso. Misery es una película de suspenso psicológico aterradora e intensa que agarra su público gracias a sus giros magníficos y las actuaciones destacadas de sus dos protagonistas. Este thriller psicológico fue un éxito de taquilla ($61 MM) y recibió críticas muy positivas, en particular por la actuación de Bates que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En la actualidad, es ampliamente reconocida como una de las mejores adaptaciones de Stephen King hasta la fecha.

Silence of the Lambs (1991)

Basado en la novela homónima del escritor estadounidense Thomas Harris, este impresionante thriller de terror psicológico sigue a una joven agente del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) que busca el consejo del brillante asesino encarcelado Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) en la captura de otro asesino en serie. Una inteligente mezcla de thriller policial y película de terror se beneficia enormemente de sus excelentes actuaciones de Hopkins y Foster. La tercera película de la historia en ganar las cinco categorías principales de los Premios Oscar (Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director & Mejor Guión Adaptado), ha sido citada tanto por la crítica como por el público como una de las películas más influyentes de la historia.

Scream (1996)

El guionista​ y director de cine Wes Craven vuelve a ser reconocido como un ícono del género de terror tras el estreno de esta película de terror slasher que sigue a una estudiante de secundaria (Neve Campbell) y sus amigos quienes se convierten en el objetivo de un misterioso asesino enmascarado que ha visto demasiadas películas de terror. Scream es una película ingeniosa y sorprendentemente efectiva que se destaca por satirizar los clichés del género popularizados en las grandes películas slasher del siglo XX como Halloween (1978) y Friday the 13th (1980). Scream superó sus expectativas iniciales, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año ($173 MM) y aumentando el interés del público más joven por el género de terror durante la década de 1990.

The Sixth Sense (1999)

Este intrigante thriller psicológico escrito y dirigido por M. Night Shyamalan está protagonizado por Bruce Willis como un psicólogo infantil que comienza a tratar a un niño (Haley Joel Osment) que afirma que puede ver y hablar con los muertos. The Sixth Sense es una película inteligente y conmovedora que evita los sustos sangrientos obligatorios en favor de una historia fuerte de fantasmas, una atmósfera inquietante, buenos giros y un final sorprendente. The Sixth Sense superó todas sus expectativas iniciales, recibiendo elogios de la crítica como una de las mejores películas del año que estableció a Shyamalan como uno de los cineastas más prometedores del momento. También fue la segunda película más taquillera de 1999 con más de $670 MM a nivel mundial.

Sean Connery, uno de los actores más cautivadores de su generación, disfrutó de una carrera cinematográfica de cinco décadas que sigue fascinando al público de todo el mundo. Su presencia en pantalla era poderosa y ganó fama internacional por interpretar al espía británico James Bond en siete películas, comenzando con Dr. No (1962).

Top 5:

5. Goldfinger (1964)

Dos años después de saltar al estrellato internacional en la primera entrega de la franquicia cinematográfica basada en la serie de libros del escritor británico Ian Fleming, Sean Connery regresa como el apuesto agente especial James Bond quien se encuentra cara a cara con uno de los villanos más notorios de todos los tiempos cuyo siniestro plan amenaza la economía mundial. Goldfinger, la entrega más divertida de las películas de James Bond protagonizadas por Connery, introdujó muchos elementos que aparecieron en las películas posteriores como su humor irónico y uso extensivo de tecnología y dispositivos. Goldfinger presenta una historia divertida, una banda sonora memorable y una excelente combinación de emoción e intriga. No solo tuvo una recepción crítica positiva, sino que fue un éxito comercial que recaudó más de $120 MM de dólares en todo el mundo.

4. The Longest Day (1962)

Sean Connery forma parte del amplio elenco internacional de esta película bélica épica basada en el libro de no ficción homónimo del periodista y escritor Cornelius Ryan sobre la Batalla de Normandía (6 de junio de 1944). The Longest Day es una sólida epopeya bélica con grandes estrellas de Hollywood que encajan a la perfección y escenas de batalla memorablemente escenificadas para una gigantesca representación de uno de los momentos más famosos de la Segunda Guerra Mundial. Tras su estreno, The Longest Day recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial considerable, convirtiéndose en la película en blanco y negro más taquillera del momento. También fue nominada a cinco Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película. Hasta el día de hoy, sigue siendo una de las películas de guerra más favoritas de todos los tiempos.

3. The Man Who Would Be King (1975)

Sean Connery y Michael Caine protagonizaron una de las películas de aventuras más apasionantes de los años 1970. Adaptada del cuento homónimo del escritor y poeta británico Rudyard Kipling, The Man Who Would Be King sigue las hazañas de dos oficiales militares ingleses estacionados en la India del siglo XIX que viajan a una tierra aislada donde son aceptados por su gente y venerados como gobernantes. Una de las películas más animadas y personales del cineasta John Huston, marcó el final de los años dorados de las grandes películas históricas. A pesar de su historia desigual, esta película británica es bastante fiel al material original y se beneficia en gran parte por su maravillosa mezcla de aventura y comedia y las buenas actuaciones de sus dos protagonistas.

2. The Untouchables (1987)

Sean Connery recibió muchos elogios de la crítica y el Premio Oscar al Mejor Actor de Reparto por su memorable actuación en esta entretenida película policial basada libremente en la novela del mismo nombre y los acontecimientos de la vida real sobre los esfuerzos del agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) para llevar al jefe del crimen Al Capone (Robert De Niro) ante la justicia. The Untouchables es una película bellamente ejecutada, impecablemente interpretada y profundamente edificante que sirve como un emocionante homenaje a las películas clásicas de gángsteres de la década de 1930. Además de sus secuencias de acción, cinematografía sólida y buena partitura musical, The Untouchables se destaca por el tenso guión de David Mamet y la excelente dirección de Brian De Palma.

1. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

El cineasta Steven Spielberg dirige a Harrison Ford y Sean Connery en la tercera entrega de la franquicia cinematográfica de Indiana Jones que sigue al aventurero arqueólogo en la peligrosa búsqueda del Santo Grial mientras intenta salvar a su padre secuestrado. Indiana Jones and the Last Crusade es una gran película de aventuras de escala épica cuyas escenas de acción son presentadas con cierto entusiasmo. También representa una mejora con respecto a su predecesora Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) gracias a su tono más ligero y cómico y a la maravillosa química entre Ford y Connery. Un éxito comercial que recaudó más de $474 MM en todo el mundo, fue la película más taquillera de 1989, asegurando el legado de uno de los personajes más famosos del cine.

Cada 31 de octubre se celebra en todo el mundo el día de Halloween. Hay cientos de historias en torno al origen del día de Halloween, pero lo cierto es que lo que hoy conocemos como la Noche de Brujas o Halloween se celebraba hace más de 3000 años por los celtas.

El 31 de octubre es una fecha asociada con los muertos, las almas en pena, las brujas y los hechizos. Estas características se deben a su cercanía con el Día de los Difuntos, que originó la iglesia católica y que se conmemora el 2 de noviembre. Como en otros festivales de año nuevo, en esta fecha los muertos volvían a estar entre los vivos. Los celtas hacían sacrificios humanos y de animales en honor al dios Samhaím, señor de la muerte.

Aunque muchos religiosos piensan que esta festividad se hace con el propósito de venerar al diablo o a los demonios, lo cierto es que se ha convertido en una fecha para la diversión infantil, en la cual los niños van disfrazados casa por casa para recibir dulces mientras dicen truco o trato. Además, asisten a fiestas decoradas donde disfrutan de alimentos típicos de esta fecha, como pastel de calabaza, cuentos de terror o películas de terror infantil.

La costumbre de pedir dulces de puerta en puerta (trick-or-treating) se popularizó alrededor de 1930, cuando surgió en Europa. Según parece, la tradición comenzó cada 2 de noviembre (Día de todas las almas, Day of All Souls), cuando los cristianos iban de pueblo en pueblo pidiendo tortas de alma (soul cakes) que eran pedazos de pan dulce. Cuantos más soul cakes recibían, más prometían rezar por la paz de los familiares fallecidos de los que les daban tal limosna. Con el tiempo, esta costumbre se fue fusionando con la fiesta de Halloween hasta convertirse en otro rasgo típico de la celebración.

Símbolos de Halloween

Calabaza: El Jack-o-lantern es el símbolo más representativo de esta fecha, ya que cuenta la historia de un hombre llamado Jack que deambula en el purgatorio.

Búho: Símbolo de oscuridad. Los brujos usan el sonido de este animal para ahuyentar según ellos, los poderes de las tinieblas. Tienen su imagen como amuleto de buena suerte.

Sapo: Fue una de las plagas enviadas por Dios sobre el pueblo egipcio, ya que ellos lo consideraban sagrado y le rendían culto.

Vampiros: En la época de los druidas, los demonios eran representados por esta figura. Luego ya sabéis toda la mitología de Drácula y de los chupacuellos.

Gatos: Era una deidad en las culturas paganas antiguas. En la brujería es utilizado para realizar toda clase de prácticas satánicas; era adorado en la ciudad de Éfeso en la era cristiana.

Máscaras: Son caras falsas o rostros que muestran lo que realmente no es una persona. La usaban los bufones para hacer reír a los reyes de Roma.

Media luna y las estrellas: Usadas en las prácticas de la magia y símbolos adoptados por la astrología, creencia en los astros.

Bolas de cristal: Utilizadas por los astrólogos, también poseen similitud a las prácticas donde se emplean cuarzos, pirámides, péndulos para según ellos traer buena suerte o leer el futuro.

Consejos para un Halloween Seguro

Cada Halloween, millones de niños realizan la popular actividad de Trick-or-Treat (Dulce o Truco) en la que ellos recorren las casas de su vecindario disfrazados y pidiendo dulces. Aunque Halloween es un tiempo de diversión y vives en una buena comunidad, siempre vale la pena tomar precauciones para mantener a los niños seguros.

Asegúrate de que sus niños usen disfraces y calzados que les queden bien y cómodos. Proporcione disfraces altamente visibles para garantizar que su hijo pueda ser visto fácilmente por la noche. Si van a usar una máscara, asegúrese de que puedan ver con claridad.

Si su vecindario está mal iluminado, proporcióneles una forma de iluminación (linterna) para ayudarlos a ver claramente dónde caminan.

Nada es peor que tener un resfriado el día después de Halloween. Observe el pronóstico del tiempo para asegurarse de que los disfraces sean adecuados para el clima y que lleven una chaqueta por si acaso.

Es recomendable que los niños salgan en pequeños grupos (de 3 a 10 individuos) o, si los niños son muy pequeños, un adulto o un hermano mayor debe acompañarlos.

Antes de salir, asegúrate de que sigan las reglas de seguridad en la calle, como mantenerse en las aceras y utilizar los cruces peatonales. Si no hay acera, debe caminar cerca del borde y de frente al tráfico.

Debes establecer una ruta segura y un tiempo de retorno. Verifique si hay peligros en su zona como aceras rotas o trabajos de construcción. Si una casa no tiene luces encendidas, es posible que los propietarios no estén o no quieran participar en Halloween. También los niños deben mantenerse alejados de los hogares con perros.

A menos que sea el hogar de un pariente o un amigo de la familia cercano, los niños nunca deben ingresar a una casa durante el Dulce o Truco.

Para evitar situaciones tensas con sus vecinos, anime a sus hijos a ser respetuosos con todos, especialmente cuando reciben sus golosinas.

A pesar de que es altamente improbable, debes revisar cualquier dulce con envoltorios rasgados y desechar todo lo que esté abierto o manipulado. Si tienes niños menores de 3 años, debes eliminar cualquier golosina que sea demasiado pequeña y pueda representar un peligro de asfixia.

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Consejos Para Decorar la Casa en Halloween

Halloween, también conocido como Noche de Brujas, Noche de Muertos o Noche de Víspera de Difuntos, es una celebración moderna, cuyas tradiciones se originaron de los festivales célticos. Se celebra internacionalmente en la noche del 31 de octubre, pero es más practicado en los Estados Unidos y Canadá.

En Halloween, los niños van recorriendo las casas de su vecindario disfrazados y pidiendo dulces con la frase «¿trick or treat?» (¿truco o trato?).

Esta fecha nos presenta una excusa perfecta para decorar el hogar de una forma diferente. Dada la gran variedad de recursos, accesorios y adornos disponibles en el mes de octubre, muchas personas decoran su casa a los extremos para hacerle justicia a estas fiestas.

1. Iluminación. Como las fiestas de Halloween típicamente se realizan en las horas de la noche, es importante crear un ambiente tenebroso y atractivo. Utiliza velas de color negro para darle un toque gótico. Recuerda que debes tener cuidado al colocar las velas para evitar un incendio y asegurarte que los disfraces de sus invitados no se acerquen a las mismas.

También puedes usar luces estroboscópicas para causar sensaciones de angustia y disorientación a tus visitantes.

2. Linternas Jack-O. Las calabazas talladas con una vela dentro son ideales para Halloween, agregando un toque tradicional en las fiestas. Talla o pinta terroríficas caras en las calabazas, y colócalas en cualquier mesa que haya en tu hogar.

También puedes optar con globos de color naranja con caras pintadas con un marcador negro y luego colgarlos del techo.

3. Telarañas. Las telarañas deben estar siempre en tus planes para la decoración de noche de brujas. Agrégalas en las mesas, sillas, lámparas y ventiladores de techo, colocando una araña en miniatura en cada una.

4. Telas Blancas sobre los Muebles. Las telas blancas sobre los muebles harán que tu hogar parezca como una casa abandonada y embrujada. Elige las sabanas más viejas que tienes y esparce polvo de talco sobre ellas para crear una nube de polvo cuando los huéspedes se sientan.

5. Máquina de Niebla. Para darle un efecto muy fantasmal en tu hogar, utiliza una máquina de niebla para crear nubes de niebla que surgen por las mesas y los comensales.

6. Otros Accesorios. Los grandes almacenes y tiendas en línea cuentan con accesorios como brujas y esqueletos para asustar a quienes vienen a visitar tu hogar. Algunos de estos objetos están equipados con sensores de movimiento que hacen ruido cuando alguien pasa por ellos.

7. Efectos de Sonidos. Para Halloween, tu casa no solo debe lucir tenebrosa, pero también sonar tenebrosa. Hay una gran variedad de discos disponibles con espeluznantes sonidos para Halloween (gritos, chirridos, etc.).

Cada 31 de octubre se celebra el Día Mundial del Ahorro, con la finalidad de desarrollar una mayor consciencia por el ahorro y la planificación responsable de las finanzas personales. Esta fecha surgió en el año 1924 y fue instituida por el Congreso Internacional del Ahorro.

Ahorrar debe ser un ejercicio consistente, y debe ser practicado de manera consciente y disciplinada de acuerdo con las metas personales que se tengan. No solo nos permite alcanzar nuestras metas, pero en caso de momentos difíciles como problemas de salud, desempleo o el fallecimiento de un ser querido, es bueno contar con un patrimonio para estar protegido y tener algún respaldo financiero.

En el Día Mundial del Ahorro, se realizan actividades y talleres para educar a la población mundial sobre las técnicas de ahorro. Muchos de estos eventos son dirigidos por economistas que se enfocan en la economía familiar y demuestran los problemas que suelen enfrentar las familias que no ahorran para su futuro.

En los colegios, los niños aprenden en los colegios sobre la importancia del ahorro para su familia y los sacrificios que sus padres deben tomar para que ellos puedan tener cosas caras y bonitas.

17 de Febrero: Día Internacional del Juego Responsable

Algunas actividades que se pueden realizar para conmemorar este día incluyen:

– Charlas y Seminarios sobre Finanzas Personales: Organizar conferencias o talleres sobre la importancia del ahorro, cómo gestionarlo y cómo crear hábitos financieros saludables. Esto puede incluir temas sobre la planificación financiera, el manejo del presupuesto y el ahorro a largo plazo.

– Campañas de Concienciación sobre el Ahorro: Realizar campañas en redes sociales, medios locales o en empresas para sensibilizar sobre la importancia de ahorrar. Se pueden compartir consejos prácticos sobre cómo ahorrar dinero en las compras diarias, cómo establecer un fondo de emergencia o cómo utilizar aplicaciones para controlar el gasto.

– Talleres de Presupuesto Familiar: Enseñar a las personas a crear un presupuesto personal o familiar que les permita controlar sus ingresos y gastos, con el objetivo de reservar una parte para el ahorro. Estos talleres pueden incluir ejercicios prácticos y ejemplos de cómo hacer un seguimiento de los gastos.

– Proyectos de Ahorro en Comunidades: Crear iniciativas en comunidades locales o barrios para promover el ahorro colectivo, como fondos de ahorro, cooperativas o grupos de ahorro solidario, que ayuden a las personas a gestionar mejor sus finanzas.

– Simuladores de Ahorro: Ofrecer herramientas y recursos educativos, como simuladores en línea, que permitan a las personas calcular cuánto pueden ahorrar cada mes, cómo puede crecer su dinero con el tiempo y cómo planificar sus finanzas de manera efectiva.

– Jornadas de Ahorro para Niños y Jóvenes: Realizar actividades educativas para enseñar a los más jóvenes la importancia de ahorrar y cómo hacerlo de manera efectiva. Pueden ser juegos interactivos, lecciones divertidas sobre finanzas o talleres prácticos sobre el manejo del dinero.

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Las uñas de los pies son tan importantes como la de tus manos y llevarlas arregladas y bonitas te hace lucir más elegante en todo momento, no importa si llevas zapatos de tacón o zapatillas de playa. Aprende a cuidarlas, protegerlas y arreglarlas con estos consejos.

Estas uñas no se encuentran tan expuestas al clima, polvo y suciedad que las de las manos porque en algunas o muchas ocasiones llevamos zapatos cerrados o tenis, pero de todas formas requieren de un buen cuidado.

Sigue una dieta que favorezca la salud de las uñas. El ácido fólico (verduras de hoja verde, frijoles & huevos), la vitamina A (tomates, mangos & leche), la vitamina C (frutas cítricas, brócoli & papas blancas) y la vitamina H (cereales integrales, plátanos, salmón & aguacate) son minerales naturales que pueden ayudar a fortalecer las uñas.

Tome un suplemento de queratina diariamente que ayuda al crecimiento y la fortaleza de las uñas naturales. También puede ayudar a proteger y curar las heridas en la piel.

Evita sumergir tus uñas en agua durante períodos prolongados. El agua ablanda la uña y la vuelve débil y flexible, lo que hace que se doble o se rompa fácilmente. Mantén tus uñas fuera del agua siempre que sea posible y toma duchas más cortas.

Evita los productos químicos agresivos que pueden afectar en gran medida la salud de tus uñas. Opta por lociones sin químicos y quitaesmaltes sin acetona, ya que estos no dañarán la barrera natural de tus uñas.

El cuidado de los pies, no es solo cuestión de estética, conoce más aquí.

Cortar las Uñas

Un corte adecuado te permitirá tener pies sanos y sin dolor, ya que todos sabemos que no hay nada más doloroso e incómodo que una uña encarnada.

Antes de comenzar a cortarnos las uñas, es mejor que pongamos los pies en agua tibia por unos 15 minutos para que estén más blandas y sea más sencillo arreglarlas.

Las uñas deben cortarse y limarse en forma cuadrada, es decir rectas, y en las esquinas no deben quedar cortas, para evitar que crezcan dentro de la piel y se nos encarnen. Lo más recomendable es utilizar un cortaúñas no una tijera.

Luego de que están cortadas se pueden pintar, pero antes es bueno aplicarles una mano de base para uñas, u ya luego la primera mano de esmalte, después dejarlas secar  por unos 20 minutos, y finalmente aplicar la segunda mano.

Problemas Comunes de las Uñas

Los problemas de las uñas pueden afectar a las uñas de las manos o de los pies y alterar su color, forma, grosor o textura. Pueden deberse a lesiones, infecciones, un cuidado inadecuado de las uñas, afecciones cutáneas o problemas de salud subyacentes.

Infección Fúngica de las Uñas (Onicomicosis)

Aspecto: Uñas engrosadas, amarillentas, quebradizas o que se desmoronan.
Causas: Crecimiento de hongos, a menudo en ambientes cálidos y húmedos.
Cuidados: Mantener las uñas limpias y secas. Puede ser necesario un tratamiento antimicótico.

Uñas Encarnadas

Aspecto: El borde de la uña crece hacia la piel circundante, causando dolor, enrojecimiento o hinchazón.
Causas: Cortar las uñas demasiado cortas, uñas curvadas o calzado ajustado.
Cuidados: Cortar las uñas en línea recta y usar calzado de la talla adecuada. Buscar atención médica si hay pus o si el enrojecimiento se extiende.

Uñas Quebradizas o Que Se Descaman

Aspecto: Las uñas se descaman, se agrietan o se rompen con facilidad.
Causas: Exposición frecuente al agua, detergentes, productos para uñas o envejecimiento.
Cuidados: Hidratar las uñas y las cutículas, usar guantes para tareas que impliquen contacto con agua y limitar los tratamientos agresivos para las uñas.

Separación de la Uña (Onicólisis)

Aspecto: La uña se separa del lecho ungueal, creando a menudo una zona blanca.
Causas: Traumatismos, cosméticos para uñas, infección por hongos o afecciones como la psoriasis.
Cuidados: Mantener la uña corta y seca. Consultar a un especialista si la separación persiste o no tiene una causa aparente.

Psoriasis Ungueal

Aspecto: Pequeñas depresiones (picaduras), surcos, decoloración, engrosamiento o separación de la uña.
Causas: Una afección inflamatoria de la piel llamada psoriasis.
Cuidados: Un profesional de la salud puede recomendar el tratamiento adecuado. Alteraciones del pelo y las uñas en la adolescencia – Adolescere SEMA

Decoloración de las Uñas

Apariencia: Cambios de color a amarillo, blanco, marrón, azul o negro.
Causas: Lesiones, infecciones, medicamentos, manchas o diversas afecciones médicas.
Cuidados: Busque evaluación médica ante la aparición de una franja oscura nueva o que cambie de aspecto, especialmente si afecta a una sola uña.

Padrastros y Cutículas Dañadas

Apariencia: Pequeños desgarros de piel junto a la uña.
Causas: Piel seca, morderse o arrancarse la piel, o manicuras agresivas.
Cuidados: Hidratar regularmente y recortar con cuidado la piel suelta utilizando herramientas limpias. Nunca arranque un padrastro.

Paroniquia (Infección del Pliegue Ungueal)

Apariencia: Enrojecimiento, hinchazón, sensibilidad al tacto y, a veces, presencia de pus alrededor de la uña.
Causas: Entrada de bacterias o levaduras a través de piel dañada.
Cuidados: Los casos leves pueden mejorar con baños en agua tibia. El dolor intenso, la presencia de pus o la propagación del enrojecimiento requieren atención médica.

Estrías Ungueales

Apariencia: Líneas verticales en relieve o, con menor frecuencia, surcos horizontales.
Causas: Las estrías verticales suelen aparecer con el envejecimiento o la sequedad; los surcos horizontales pueden deberse a enfermedades, lesiones u otras alteraciones en el crecimiento de la uña.
Cuidados: Proteger e hidratar las uñas. Consultar a un profesional de la salud ante cambios repentinos, pronunciados o inexplicables.

Uñas Engrosadas o Deformadas

Apariencia: Las uñas se vuelven inusualmente gruesas, curvadas o difíciles de cortar.
Causas: Envejecimiento, traumatismos repetidos, infecciones por hongos o problemas circulatorios.
Cuidados: Hacer evaluar los cambios persistentes para identificar la causa y determinar el cuidado adecuado de las uñas.

El 30 de octubre se celebra el Día Mundial del Fisicoculturismo en homenaje al fisicoculturista italiano Charles Atlas (1892-1972) que desarrolló un programa de ejercicio que aumentó la masa muscular de su cuerpo que lo convirtió de un «debilucho flacucho» a el culturista más popular de su época.

El culturismo o fisicoculturismo es una forma de cambio del cuerpo humano que utiliza ejercicios de fuerza para controlar y desarrollar los músculos.

Los orígenes del fisicoculturismo se remontan en la Antigua Grecia, donde el cuerpo humano tenía una gran relevancia cultural y el entrenamiento físico fue ampliamente practicado por los atletas. Luego se desarrolló a finales del siglo XIX, promovido en Inglaterra por el alemán Eugen Sandow (1867-1925) quien es ahora considerado como el «Padre del Culturismo Moderno». Sandow comenzó a participar en competiciones de hombres fuertes y organizó lo que se cree que es la primera gran competición de culturismo del mundo.

El fisicoculturismo se hizo más popular en las décadas de 1950 y 1960 con la incorporación de aparatos de ejercicio más sofisticados en gimnasios, la popularización de las revistas de culturismo y el creciente número de organizaciones de culturismo como la Federación Internacional de Culturistas (IFBB).

Una persona que se dedica a esta actividad física se conoce como culturista. Se requiere una gran cantidad de esfuerzo y tiempo para alcanzar los resultados deseados.

Algunos culturistas usan esteroides anabólicos y otras drogas para desarrollar músculos más rápidamente, pero las competencias a veces prohíben su uso debido a los riesgos para la salud o consideraciones relacionadas con la competencia justa.

En el culturismo competitivo, los competidores muestran su físico a un panel de jueces que los clasifica según la simetría, la musculatura, el tamaño, el acondicionamiento, la pose y la presentación.

21 de Junio: Día Internacional del Yoga

Algunos de los Culturistas Más Famosos de la Historia:

Arnold Schwarzenegger: Considerado ampliamente como el culturista más famoso de todos los tiempos, fue ganador de 7 títulos de Mr. Olympia (1970-1975, 1980), uno de los mayores logros del culturismo. Después de retirarse del culturismo profesional, Arnold se convirtió en una estrella de acción de Hollywood (Terminator, Predator) y se desempeñó como gobernador de California.

Ronnie Coleman: Uno de los culturistas profesionales más exitosos conocido por su increíble tamaño y fuerza. Es considerado como uno de los mejores en términos de masa muscular y simetría.

Lee Haney: Ganador de 8 títulos de Mr. Olympia (1984–1991). Es conocido por su físico estético y fue uno de los pioneros del enfoque de «masa con simetría» para el culturismo.

Dorian Yates: Ganador de Mr. Olympia en 6 ocasiones (1992–1997) que marcó el comienzo de una nueva era del culturismo centrada en el tamaño y el acondicionamiento. Es conocido por su intenso régimen de entrenamiento y su aspecto muscular masivo y granulado.

Frank Zane: Ganador de 3 títulos de Mr. Olympia (1977–1979). Zane era conocido por su físico clásico, centrado en la proporción, la simetría y la estética en lugar de la pura masa. A menudo se lo considera uno de los culturistas más estéticos de todos los tiempos.

Phil Heath: Conocido como el «Regalo», ganó 7 títulos de Mr. Olympia (2011–2017) y es conocido por su increíble densidad y definición muscular, especialmente en la parte superior del cuerpo.

Sergio Oliva: Ganador de 3 títulos de Mr. Olympia (1967–1969). Conocido por su enorme torso en forma de V y su perfecta simetría. Fue uno de los mejores culturistas de su época y un competidor clave de Arnold Schwarzenegger.

Larry Scott: Ganador de los dos primeros títulos de Mr. Olympia (1965–1966), fue fundamental en los primeros días del culturismo y se le atribuye la creación del icónico «Scott Curl» para el entrenamiento de bíceps.

Kai Greene: Conocido por su físico increíblemente detallado y sus poses artísticas, Greene es considerado uno de los culturistas visualmente más impactantes de los últimos años.

Tom Platz: Conocido por su increíble desarrollo de piernas, Platz era un favorito por su dedicación al entrenamiento de cuerpo completo y sentadillas profundas.

Shawn Ray: Conocido por su simetría muscular, Ray fue uno de los culturistas más populares y exitosos de la década de 1990.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de octubre, presiona aquí.

Sin importar si tus ingresos aumentan o no, si eres de los que siempre siente que lo que gana le queda muy corto a sus gastos, algo no estás haciendo bien.

Es normal que en determinados momentos se den gastos extraordinarios o se presenten situaciones que ameriten de una inversión no planificada, pero cuando cada mes que pasa las deudas exceden los ingresos o no llegas a recibir el siguiente pago con dinero del pago anterior, entonces hay un problema.

El más común de los problemas son los malos hábitos de consumo. ¿En qué gastas que realmente no es necesario? ¿Qué estás haciendo con tu dinero?

Estas dos preguntas pueden brindarte las soluciones a tu problemática, pues una vez que tengas las respuestas será más fácil saber que gastos eliminar.

Para vivir sin deudas e inclusive poder ahorrar, tu estilo de vida debe cambiar, hasta que logres vivir con menos de lo que ganas.

Evita las compras excesivas e innecesarias de ropa, conoce tu armario, cuando tengas un tiempo libre, saca todo lo que tienes y realiza posibles combinaciones con las piezas que tienes, así ya sabes qué opciones tienes para determinadas situaciones y no recurres a las compras.

Busca las ofertas; los lugares con los mejores precios serán tus aliados.

Haz presupuestos para cada cosa, escribe cuanto hay disponible para diversión, para pagar cuentas, para cubrir los gastos diarios de transporte y comida, ect.

Respeta los presupuestos religiosamente, así al final de mes comenzarás a ver resultados.

Paga poco a poco tus deudas y no vuelvas a contraer más; apégate a lo que puedes costear sin salirte del plan.

La clave del éxito será la disciplina y fuerza de voluntad que tengas; los resultados valdrán la pena.

Consejos: ¿Como Mejorar tus Finanzas Personales?

Consejos para Cómo Enfrentar una Crisis Económica

Las crisis económicas son situaciones que a todos les toca vivir en algún momento; no todos saben afrontarlas de una forma positiva, pero se pueden tomar medidas para evitar que la crisis afecte otros aspectos de nuestra vida o nos lleve a tomar decisiones desacertadas.

– Tomate un tiempo para calmarte, trata de equilibrarte al punto de poder poner tu mente en blanco, relájate y solo después de que logres calmarte, piensa, pues mientras estés desesperado no lograrás conseguir una buena idea.

– Usa tus contactos, llama a la gente que conoces, ponte a su disposición, diles que estás buscando trabajo, haz énfasis en tus habilidades.

– Evita los juegos de azar, tomar prestamos para gastos superflujos.

– Crea una entrada de dinero con alguna habilidad que tengas. Un ejemplo: cocinar y vender dulces.

– Vende joyas u objetos por los que puedas obtener algo de dinero; administra esos recursos bien.

– Continúa tocando puertas y mantén la actitud positiva; todo pasa, las crisis financieras también.

Fernando Alberto Defilló (1874-1949) fue un dominicano oriundo de Puerto Plata que se destacó en las ciencias médicas, especialmente por varios descubrimientos que realizó.

Nació un 14 de febrero de 1874, una época donde no existían los recursos o las condiciones para que la ciencia se desarrollara, sin embargo, la vocación de este médico lo llevó a prestar especial atención al área de la parasitología donde descubrió el parásito generador de la uncinariasis. En las aguas muertas halló al Ciclopo Coronatus y descubrió las monilias en la materia fecal.

Otros interesantes descubrimientos realizados por el doctor Defilló fueron las propiedades desinfectantes de vapores de aceite de canela, tomillo y clavo dulce, así como el descubrimiento de las propiedades curativas del anamu.

Otro estudio sumamente importante que realizó fue su publicación de ̈La Lepra en la República Dominicana ̈.

Estos estudios y descubrimientos fueron publicados en Europa donde se les presto mucho más importancia que en su tierra natal donde este tipo de investigaciones y datos eran menospreciados debido al nivel de ignorancia.

El doctor Fernando Alberto Defilló falleció el 29 de octubre de 1949 en la ciudad de Santo Domingo. En honor a la labor de este destacado científico dominicano se han nombrado calles en el país.

Otras Figuras Históricas de la República Dominicana:

Emilio Prud’Homme (1856-1932): Abogado, escritor y educador dominicano que es conocido por haber escrito la letra del himno nacional dominicano.

Rafael María Moscoso Puello ​(1874-1951): Naturalista, botánico y educador que fue el primer científico dominicano que estudió la flora de la República Dominicana.

Salomé Ureña de Henríquez (1850-1897): Poeta y pedagoga dominicana que fue una de las figuras centrales de la poesía lírica del siglo XIX. También fue una figura innovadora de la educación de las mujeres en la República Dominicana.

Pedro Julio Mir Valentín (1913-2000): Poeta, ensayista, historiador, abogado y profesor dominicano que fue declarado el Poeta Nacional de la República Dominicana por el Congreso Nacional en 1984.

José Núñez de Cáceres Albor (1772-1846): Político y escritor dominicano. Es conocido por ser el líder del movimiento independentista contra España en 1821 y uno de los primeros autores criollos de Hispanoamérica quien fue un pionero del uso de la literatura para la protesta social y la política anticolonial.

César Nicolás Pensón Tejera (1855-1901) fue un dominicano que se destacó en el mundo de las letras. Teniendo como oficio el derecho, la pedagogía y el periodismo.

Nacido un 22 de enero de 1855 en Santo Domingo, recibe una educación que le permite crear un interés muy marcado en la literatura.

En 1875 inicia su carrera de periodismo, lo que lo lleva a fundar periódicos como La Idea (1875), El Telegrama (1882) y Diario del Ozama (1883).

Las inquietudes de Pensón eran muchas. Es por esto que también estudia y se convierte en abogado, ejerciendo posteriormente en diferentes posiciones de la judicatura.

Como escritor, su máxima obra fue «Cosas Añejas», la cual trata sobre las tradiciones.

No obstante, como poeta, ensayista, filósofo y folklorista, también resalto. Fue profesor del Instituto de Señoritas Salomé Ureña.

La vida de Cesar Nicolás no fue muy extensa. Falleció el 29 de octubre de 1901 a los 46 años de edad, dejando a su viuda a cargo de los 18 hijos que procrearon en su matrimonio.

En su honor se han nombrado calles de Santo Domingo.

Otras Figuras Históricas de la República Dominicana:

Emilio Prud’Homme (1856-1932): Abogado, escritor y educador dominicano que es conocido por haber escrito la letra del himno nacional dominicano.

Rafael María Moscoso Puello ​(1874-1951): Naturalista, botánico y educador que fue el primer científico dominicano que estudió la flora de la República Dominicana.

Salomé Ureña de Henríquez (1850-1897): Poeta y pedagoga dominicana que fue una de las figuras centrales de la poesía lírica del siglo XIX. También fue una figura innovadora de la educación de las mujeres en la República Dominicana.

Pedro Julio Mir Valentín (1913-2000): Poeta, ensayista, historiador, abogado y profesor dominicano que fue declarado el Poeta Nacional de la República Dominicana por el Congreso Nacional en 1984.

José Núñez de Cáceres Albor (1772-1846): Político y escritor dominicano. Es conocido por ser el líder del movimiento independentista contra España en 1821 y uno de los primeros autores criollos de Hispanoamérica que fue un pionero del uso de la literatura para la protesta social y la política anticolonial.

Gracias a su cálida presencia y a sus interpretaciones cautivadoras, la actriz y productora estadounidense Julia Roberts se ha convertido en una de las estrellas más reconocibles y perdurables de Hollywood. Desde entrañables comedias románticas hasta dramas impactantes, Roberts ha demostrado una capacidad impresionante para dotar a sus personajes tanto de encanto como de profundidad emocional.

Top 5:

5. Notting Hill (1999)

Julia Roberts y Hugh Grant protagonizan esta encantadora comedia romántica sobre el propietario de una librería londinense cuya aburrida existencia cambia después de un encuentro casual con una glamorosa estrella de cine. Notting Hill es una película romántica maravillosamente inventiva que disfrutarán tanto adultos como adolescentes. Cuenta con una adorable y bien contada historia de amor, diálogos inteligentes, actuaciones fantásticas y la química perfecta de sus dos protagonistas. Una de las películas británicas más taquilleras de todos los tiempos ($364 MM) fue bien recibida por la mayoría de la crítica. Fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia), y con el tiempo se ha convertido en una de las comedias románticas más favoritas de la década de 1990.

4. Steel Magnolias (1989)

Julia Roberts obtuvo elogios de la crítica y su primer Globo de Oro por su interpretación de una joven novia con diabetes en esta entretenida adaptación cinematográfica de la obra de teatro del mismo nombre del escritor estadounidense Robert Harling sobre un grupo de amigas de diversas edades en un pequeño pueblo del sur, cuya amistad se vuelve más fuerte con el paso del tiempo. Steel Magnolias es una comedia dramática conmovedora que combina un conjunto femenino encantador, escenas melodramáticas y suficientes frases cómicas para captar la atención de una audiencia principalmente femenina con bastante éxito. Steel Magnolias recibió críticas generalmente positivas, recaudó $96 MM en todo el mundo, y a lo largo de los años ha ganado cierta notoriedad como un ejemplo perfecto de un «chick-flick» (película para chicas).

3. Erin Brockovich (2000)

Julia Roberts aporta su encanto, carisma y humor al papel principal de este inspirador drama basado en hechos reales sobre una determinada madre divorciada que lucha contra una compañía de energía responsable de contaminar el suministro de agua de una comunidad local que está causando enfermedades devastadoras entre sus residentes. Erin Brockovich es un drama legal inteligente y divertido que llama la atención del público sobre el envenenamiento ambiental y los comportamientos corporativos depredadores. Esta película biográfica combina la buena dirección de Steven Soderbergh y la emocionante y bien ejecutada actuación de Roberts que no sólo recibió elogios de la crítica sino que también fue otorgada varios premios cinematográficos notables, incluyendo el Premio de la Academia y el Globo de Oro.

2. Ocean’s Eleven (2007)

En este remake totalmente divertido de la película de 1960 del mismo nombre, Julia Roberts forma parte del elenco estelar que incluye a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García. Dirigida por Steven Soderbergh, Ocean’s Eleven se centra en el ladrón carismático Danny Ocean y sus diez cómplices que organizan el atraco a un casino más sofisticado y elaborado de la historia de Las Vegas. Esta película extremadamente emocionante y elegantemente ejecutada es otro raro ejemplo de un remake que supera a la película original en gran parte por su atractivo reparto, guión ingenioso y brillante dirección. Ocean’s Eleven no solo fue bien recibida por la crítica, sino que recaudó más de $450 MM en todo el mundo, convirtiéndose en la quinta película más taquillera del año.

1. Wonder (2017)

Julia Roberts y Owen Wilson se desempeñan bastante bien en esta conmovedora película dramática basada en la exitosa novela del mismo nombre de la escritora estadounidense R.J. Palacio sobre un niño con una rara deformidad facial médica que asiste a la escuela primaria por primera vez. Aunque no está exenta de clichés, Wonder es una película familiar sentimental y bien interpretada que no solo se mantiene bastante fiel al material original sino que capta la atención de su público objetivo con su buen reparto e historia emocionalmente resonante con un mensaje agradable de compasión y aceptación. Fue un sorprendente éxito de taquilla que recaudó $306 MM en todo el mundo, mientras que la recepción de la crítica fue muy positiva; la mayoría de los críticos la citaron como una de las mejores películas familiares del año.

Conocido por sus interpretaciones intensas dando vida a personajes oscuros, siniestros o con problemas emocionales y mentales, Joaquin Phoenix es uno de los actores más respetados de su generación con una trayectoria que abarca más allá que dramas impactantes. Sus actuaciones demuestran su notable versatilidad y su profundidad emocional, lo convierte en una figura fascinante del cine contemporáneo.

Top 5:

5. Her (2013)

En esta conmovedora e inteligente película romántica, Joaquin Phoenix interpreta a un escritor sensible y solitario que tras terminar su matrimonio queda fascinado con un sistema operativo muy avanzado con una voz femenina (Scarlett Johansson). Dirigida e escrita por Spike Jonze (Being John Malkovich & Adaptation), Her es una película fascinante y cargada de emoción humana que reinventa brillantemente el concepto popular de la historia romántica desesperada. Explora temas como las emociones no resueltas, el dolor emocional, la decepción y la necesidad de amor y afirmación, y ofrece una mirada creativa a las relaciones entre los humanos y la tecnología. Este drama romántico recibió elogios de la crítica, especialmente por la originalidad de su guión, la destacada actuación de Phoenix y el talento vocal de Johansson.

4. Joker (2019)

Joaquin Phoenix volvió a llamar la atención de crítica y público por su inolvidable actuación en este brillante thriller psicológico sobre un comediante fallido que después de ser aislado, abusado e ignorado por la sociedad se convierte en un criminal psicopata que inspira una violenta revolución contracultural contra la sociedad rica en Ciudad Gótica. Impulsada por la actuación espeluznante y electrizante de Phoenix, Joker es una película impredecible que ofrece una mirada original y escalofriante a uno de los villanos más memorables de DC Comics que nunca antes se había visto en la pantalla grande. Una de las películas más taquilleras del año, se convirtió en la primera película con calificación R en superar los $1000 MM en la taquilla mundial, mientras que Phoenix ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor.

3. Walk the Line (2005)

Joaquin Phoenix recibió una nominación al Premio Oscar al Mejor Actor por interpretar al cantautor estadounidense Johnny Cash en esta película divertida, bien interpretada y bien dirigida que narra la vida de la leyenda de la música country desde sus días de niño creciendo en la granja familiar hasta su ascenso a la fama. Impulsada por las actuaciones extremadamente competentes y la fantástica química entre Phoenix y Reese Witherspoon, Walk The Line es una de las mejores películas biográficas del cine moderno que ofrece un retrato superior de Cash. Terminó en las listas de las mejores películas del año de los principales críticos estadounidenses y recaudó más de $186 MM en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos.

2. Hotel Rwanda (2004)

Joaquin Phoenix protagoniza en esta excepcional película dramática sobre Paul Rusesabagina (Don Cheadle), el «Oskar Schnidler de Ruanda», que descubre en sí mismo una fuerza que nunca supo cuando salva a su familia y a más de mil refugiados brindándoles refugio en un hotel durante el Genocidio de Ruanda. Hotel Rwanda es una produción poderosa que combina la notable actuación de Cheadle y una emocionante historia de heroísmo, humanitarismo, corrupción política y crueldad humana durante una de las peores tragedias del siglo XX. A pesar de su modesta recaudación ($34 MM), esta película histórica fue uno de los mayores éxitos de crítica del año.

1. Gladiator (2000)

Joaquin Phoenix se convirtió en una de las estrellas más importantes de la actualidad por su aclamada interpretación del joven emperador Cómodo en esta epopeya histórica sobre un general romano (Russell Crowe) que busca venganza tras ser traicionado y forzado a luchar a muerte en las arenas de gladiadores. Dirigida por Ridley Scott, Gladiator es una producción emocionante y visualmente impresionante que presenta una sorprendente representación de la antigua Roma, y cuenta con una cautivadora historia de venganza e intriga política, excelentes actuaciones, espectaculares escenas de lucha y una banda sonora que captura notablemente el tono de la película. La segunda película más taquillera del año ($460 MM) fue ganadora de múltiples premios cinematográficos, incluyendo el Premio Oscar a la Mejor Película.