Al verlo o escuchar el nombre de Kenny Grullón todos los dominicanos lo relacionan con humor, durante más de una década este artista ha estado frente a las cámaras haciendo reír con sus ocurrencias, sin embargo, es realmente la actuación lo que lo define y ha venido demostrándolo desde hace tiempo sobre las tablas.

Su nombre de pila es Armando Ariel Henríquez Grullón, pero debido a la distancia que siempre tuvo con su padre, ya que este fue un padre ausente, cuando se inicio en el teatro no quiso usar el nombre de Armando ni su primer apellido.

Sus inicios se remontan al 1982 cuando debuta en el teatro de la mano del veterano dramaturgo Iván García. La magia del teatro fue la ganadora cuando tuvo que elegir una profesión que estudiar, a pesar de que inició dos carreras que nunca terminó, estas fueron publicidad y psicología.

Pronto Kenny encontraría en la televisión local un espacio para desarrollarse como humorista, creador de personajes y ocurrencias únicas, llego a trabajar con Freddy Beras Goico y Cuquín Victoria, dos figuras que según confesó siempre fueron de gran admiración para él.

Con el musical «El Violinista en el Tejado» Kenny dejó más que probado su talento para la actuación, recibió las mejores críticas y esta experiencia le abrió permanentemente las puertas de proyectos teatrales.

Su hijo mayor, Javier Grullón, le siguió los pasos en su pasión por la actuación, en el 2010 ambos estuvieron nominados en la categoría de mejor actor, Kenny por su participación en «El Violinista en el Tejado» y Javier por «Hairspray» y «Cenicienta». El premio finalmente se lo llevó Kenny y lo subió a recibir junto a su hijo.

Kenny continua haciendo teatro y se desempeña como humorista en el programa «Chevere Nights».

En lo personal, esta casado con la comunicadora Ana Rossina Troncoso, con quien ha procreado tres hijos.

Entre las películas en las que Kenny Grullón ha participado estan: El Equipito, Capítulo 1: ¡Todo Por Una Herencia!, Jugando a Bailar, Trabajop Sucio, Misión Estrella, Todas las Mujeres son Iguales, Pasao de Libras, Mi Suegra y Yo, Despertar, Quiero ser fiel, Vamos de Robo, Feo de Día y Lindo de Noche, 3 al Rescate, La Maldición del Padre Cardona y Perico Ripiao.

Los Dueños del Circo, es el programa más controversial de la televisión dominicana, ya que tratan y comentan de una forma muy particular los temas más sonados de la farándula y el espectáculo. Este espacio se transmite de lunes a viernes a las cuatro de la tarde por Digital Quince (Canal 15).

En tan solo una hora, se pasean las figuras del entretenimiento tanto nacional como internacional, por el ojo de los cirqueros, quienes se encargan de dilucidar cada uno de los acontecimientos con picardía y un humor muy peculiar.

Este programa es conducido por los venezolanos Enrique Crespo y Alí David Demey, de igual manera, José Ángel Morvan y Yelida Mejía, conforman la carpa cirquera de este espacio televisivo.

Secciones de Los Dueños del Circo

Socialité: Las más destacadas actividades sociales del país son traídas al programa de la mano de José Ángel Morvan.

Socialité Internacional: Todo lo que acontece en los Estados Unidos es presentado por Ronny Jimenez, desde New York.

Las Breves y Puyuas: Este segmento consiste en presentar al público de forma breve las 10 noticias más sonadas del entretenimiento local.

Los Cirqueros Comentan: Esta es una encuesta que se realiza diariamente, en la cual se le pregunta a las personas en la calle sobre un tema de actualidad.

Las Internacionales del Espectáculo: De forma jocosa se presentan en este espacio los acontecimiento del espectáculo internacional.

Sabías que?: Consiste en efemérides y datos curiosos de los personajes de la farándula.

La Pitonisa: Es un personaje con una bola de cristal, quien cuenta los datos más íntimos del mundo del entretenimiento.

Tiro al blanco: Esta sección consiste en colocar una foto de un famoso, y de manera simbólica decirle todo lo que piensan de él.

La Hora 0: De una forma sarcástica se presentan imágenes de algunas personalidades, al final del programa.

Conductores de “Los Dueños del Circo”

Enrique Crespo: Productor ejecutivo y conductor del programa

Alí David Demey: Productor general y conductor

José Ángel Morvan: Conductor y productor de Socialité, Las Internacionales y Sabias Que?

Ronny Jimenez: Reportero desde la ciudad de New York.

Juan Francisco López (Gozoso): Realiza el personaje de la Pitonisa.

Yelida Mejía: Figura femenina que acaompaña a los demás conductores de Los Dueños del Circo.

Ficha Informativa

Programa: Los Dueños del Circo
Conductores: Enrique Crespo, Alí David Demey, José Ángel Morvan, Juan Francisco López, Ronny Jimenez y Yelida Mejía.
Producción: Enrique Crespo y Alí David Demey
Horario: Lunes a Viernes de 4:00pm – 5:00pm
Canal: Digital Quince (Canal 15)
Tiempo del programa: 11 años aproximadamente

Ramón Fernando Villalona Évora, conocido popularmente como Fernando Villalona, nació el 7 de mayo de 1955 en la provincia de Montecristi, República Dominicana. Es considerado en el país como el merenguero más exitoso de todos los tiempos, a pesar de que se dio a conocer a través de la balada y el bolero.

Fernando vivió sus primeros años de juventud en el municipio Loma de Cabrera, en donde cursó sus estudios primarios e inició sus actividades artísticas. Allí empezó a destacarse en veladas infantiles. En el 1971, a la edad de 15 años, Villalona representó a su ciudad natal en el programa televisivo “El Festival de la Voz Dominicana” con la canción “Lágrimas para un recuerdo”, en donde ganó el quinto lugar.

Tras ganar el concurso, pasó a formar parte del grupo “Los Hijos del Rey” del merenguero Wilfrido Vargas, pero fue tan grande la popularidad de El Mayimbe que decidió dejar la orquesta a finales de 1970.

En 1981, Fernando inició una prominente carrera como solista, superando sus éxitos anteriores y ganándose el apodo de “El Niño Mimado”. Siguió cosechando popularidad a través de la década de 1980, haciendo presentaciones multitudinarias y convirtiéndose en la sensación juvenil del momento.

A finales de los 80’s y principios de los 90’s, Villalona entró en un período de drogas y aislamiento, pero nunca dejó de cantar, y siguió grabando durante ese período. Villalona llegó a participar en la versión en español de “We are the World”, junto con otras superestrellas como Shakira, Ricky Martin y Enrique Iglesias.

“El Mayimbe” o “El niño mimado”, como se le conoce en el mundo artístico, también ha probado suerte con la bachata y la música cristiana. A lo largo de su carrera ha grabado más de 20 álbumes. Entre sus grandes éxitos de la década de los 80’s se encuentran las canciones “Tabaco y ron”, “Celos”, “Te amo demasiado”, “La hamaquita”, “Dominicano soy”, “Sonámbulo” y “Carnaval (Baile en la calle)”.

Mientras que “Quisqueya”, “No podrás”, “Música latina”, “Retorno” y “Me he enamorado” fueron algunos de sus más grandes éxitos en la década de 1990.

En los últimos años, Fernando Villalona le dio a su vida y a su carrera una perspectiva más espiritual, convirtiéndose en al cristianismo y lanzando un disco cristiano.

En 2011, Fernando Villalona, celebró en grande sus 40 años en la música y lanzó su álbum cristiano bajo el nombre “Mi luz”, un álbum religioso en donde alaba a Dios y donde canta sobre su vida pasada y como la misma ha cambiado con los años. Su primer sencillo, “Me he enamorado”, fue escrito por el compositor Raúl Jurany.

En 2012, Villalona grabó “El color de tu mirada” con la cantante y compositora Victoria Daly. El video musical fue dirigido por René Brea en la República Dominicana, este fue nominado a “Mejor video musical” en los Premios Soberano del 2013.

Vida personal del artista
Fernando Villalona es padre de 5 hijos, dos hembras biológicas (Paloma y Claritza), y tres varones, dos mellizos (Fernando José y José Fernando) que acogió cuando su madre se lo entregó antes de morir y un quinto (Mathew) que adoptó con su actual pareja Fátima Vicioso y quien es autista. Además es abuelo de 6 nietos.

Discografía de Fernando Villalona

Compositora, productora, bailarina de ballet clásico y break dance, actriz y cantante urbana, cuyo nombre de pila es Mélony Redondo, pero en el mundo del rap se le conoce como Melymel La Mermelada y aplaudida como “La Mamá del Rap”, debido a que fue la primera mujer que se enfrentó a este género donde predominan los hombres.

Mélony nació en la ciudad de Santo Domingo el 6 de mayo de 1988, desde my pequeña fue influenciada en este género por el rapero estadounidense 2pac, cuando lo escuchó por primera vez con tan solo ocho años, ya a los 12 años empieza a escribir versos y con el paso del tiempo fue desarrollando el Freestyle.

Su primer tema musical lo grabó en el 2005, tras conocer a Nico, productor y ex-integrante del grupo JN3. Se presentó por primera vez en un escenario como artista en el año 2006, cuando lanzó su primer tema Hip Hop/R&B titulado «Fresa”, con el que le abrió un concierto a los raperos afroamericanos NORE y Tony Touch, en la Guacara Taína.

Para el año 2007 lanzó su primer mixtape “Sensación Mermelada”, el cual llegó a sonar en toda la República Dominicana, New York y Sudafrica, y para junio de 2009 grabó su disco “El Hechizo”.

Melymel se casó en el 2008 con su productor Nico, con quien procreó un hijo, el cual llamaron Mylo, hechos que le hicieron apartarse de la música por un tiempo aproximado de un año. La artista y el productor se divorciaron en el 2011.

En el Verano Presidente 2011, Melymel fue escogida como la voz del evento, en el que interpretó el tema “Todo lo Mueve”.

Entre las canciones más exitosas de La Mermelada están: Cotorra a Primera Vista, No Son Hip Hop, Me Quiere A Mi, Me Gusta Mi Feo, Tu No Lo Sabe, Tu No Eres De Mi Coro, Ella No Se Enamora, entr otras.

Es la única fémina de su país en realizar featurings internacionales con raperos como: Cuban Link, Reychesta, Arianna Puello, Sheek Louch, P.L.F. & Chary Ary de D-Block; Poerilla, Zaturno, Lito MC Cassidy; y en República Dominicana con artistas como: Nico, Joa, Shelow Shaq, Lolo El Micrófono, Ministerio Interrapcial, Don Miguelo, El Pope, Mozart La Para, Skeem, LR, La Secuencia, Heidy Brown, entre otros.

Considerada como una de las exponentes más respetadas, tanto así que la llevaron a ser la única invitada en el espectáculo que se realizó en el hotel Jaragua protagonizados por raperos españoles titulado “Violadores de versos”.

También fue llamada a Ecuador para cantar en el concierto “Paz urbana”, y luego para representar la comunidad dominicana en la “Parada Dominicana en Nueva York”.

Melymel ha sido una de las artistas femeninas pioneras en la escena del rap dominicano, y su capacidad para colaborar con artistas tanto nacionales como internacionales le ha permitido seguir siendo relevante en la escena musical.

Melymel, además de su exitosa carrera como cantante y rapera, ha demostrado su versatilidad como compositora, creando canciones para varios artistas internacionales de renombre, como Anitta, La Insuperable y Bebe Rexha, Farruko, Yailin la Mas Viral, entre otros. Su talento no solo se limita a su propio trabajo, sino que también ha aportado su creatividad a nivel musical para otros artistas.

A pesar de su éxito en la música, Melymel ha confesado que su verdadera pasión radica en el trabajo detrás de cámaras y en la composición. Aunque es una de las figuras destacada en la escena de la música urbana y el rap, ella prefiere mantenerse alejada del foco de atención mediática y de los escándalos que a menudo acompañan la vida en el mundo del espectáculo. Para ella, lo más importante es el proceso creativo y la satisfacción de crear música que toque a las personas, más allá de la fama y los reflectores.

Pinceladas de Melymel

Nombre Completo: Mélony Redondo
Fecha Nacimiento: 6 de mayo de 1988
Signo del Zodiacal: Tauro
Lugar de Nacimiento: Santo Domingo, Rep. Dom.
Profesión: Cantante, rapera y compositora.Género musical: Rap, reguetón, música urbana
Apodo: La Mamá del Rap»
Carrera: Se hizo famosa en la escena del rap dominicano y ha sido una de las pioneras del género urbano femenino en el país.
Logros: Ha trabajado con artistas reconocidos y ha lanzado varios éxitos que la han establecido como una de las artistas más influyentes en el género urbano.
Estilo: Conocida por sus letras fuertes y su estilo rebelde, Melymel ha rompido barreras en un género tradicionalmente dominado por hombres.
Impacto: Ha sido una de las principales voces que ha luchado por darle un lugar a las mujeres en el mundo del rap y la música urbana.

La actriz estadounidense Renée Zellwegger aspiró inicialmente a una carrera en periodismo, pero se sintió atraída por la actuación luego de su breve trabajo en el escenario durante la universidad. Era prácticamente una desconocida cuando el director Cameron Crowe la contrató para protagonizar junto a Tom Cruise en Jerry Maguire (1996).

Desde entonces, su carrera cinematográfica en Hollywood continuó en ascenso, demostrando que es bien capaz en las películas dramáticas como las comedias románticas.

Top 5:

5.

4.

3. Chicago (2002). Renée Zellwegger tiene una presencia dominante en esta conmovedora y enérgica adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre que se centra en dos mujeres encarceladas que desarrollan una feroz rivalidad mientras compiten por la fama que las salvará de la horca. Chicago es un gran espectáculo musical que ofrece un sorprendente nivel de emoción, drama y humor mientras explora temas como la ambición, la fama, el escándalo y la corrupción en la década de 1920. La primera película musical en ganar el Premio Oscar a la Mejor Película en más de 30 años, representó un gran truinfo para Zellwegger quien recibió el Globo de Oro y su segunda nominación al Premio de la Academia (Nada mal para una actriz sin experiencia en teatro musical).

2. Jerry Maguire (1996). La carrera de Renée Zellweger recibió un gran impulso con esta encantadora mezcla de película deportiva y comedia romántica del cineasta Cameron Crowe que cuenta la historia de un astuto agente deportivo (Tom Cruise) que después de una crisis de conciencia pone a prueba su nueva filosofía empresarial con su único cliente (Cuba Gooding Jr.). Jerry Maguire es un magnífico ejemplo del gran talento de Crowe para crear producciones entretenidas con historias bien elaboradas y personajes identificables. Un impresionante éxito comercial y de crítica ($273 MM) fue nominada a cinco Premios de la Academia incluyendo Mejor Película, y gracias a sus deslumbrantes actuaciones y excelentes diálogos, se ha convertido en una de las comedias románticas más favoritas de la década de 1990.

1. Cinderella Man (2005). Russell Crowe, Renée Zellweger y Paul Giamatti protagonizan en este drama inspirador basado en la vida real del boxeador profesional James Braddock quien regresó al cuadrilátero en contra de los deseos de su asustada esposa para sacar a su familia fuera de la miseria durante la Gran Depresión. Cinderella Man es una película biográfica bien ejecutada que definitivamente vale la pena verla incluso si no eres fanático del boxeo. Este drama deportivo presenta la dirección hábil de Ron Howard, actuaciones sólidas y una historia maravillosa sobre un atleta que logró su mayor éxito contra las adversidades más abrumadoras. Cinderella Man recaudó más de $108 MM en la taquilla mundial y recibió elogios de la crítica como una de las mejores películas de boxeo de los últimos años.

Los Latin American Music Awards 2023 es una premiación que reconoce a los mejores talentos de la música latinoamericana, del Caribe y el mundo.

La gala se realizó el jueves 20 de abril y esta octava edición de los Latin AMAs se llevó a cabo en vivo en el MGM Grand Arena de Las Vegas, Nevada.

En esta premiación, integrada por 26 categorías, la cantante colombiana Karol G fue la gran ganadora al obtener ocho galardones, entre ellos: Artista del Año, Gira del Año, Artista Streaming del Año y Canción del Año. Pese a ser una de las más nominadas y de las favoritas de los Latin AMAs 2023, ‘la Bichota’ no acudió presencialmente a la celebración, como tampoco lo hizo Bad Bunny, otro de los artistas más esperados de la noche.

Los Latin American Music Awards rinden homenaje a los artistas latinos más influyentes e icónicos de la actualidad, quienes deberán ser votados por los propios fanáticos. Al igual que los American Music Awards (AMAs) y los Premios Heat Latin Music. Si deseas conocer los nominados y ganadores de otras premiaciones, tales como: Premios Billboard de la Música Latina, los Billboard Music Awards, Premios Grammy, así como los Grammy Latinos.

Lista de ganadores de los Latin American Music Awards 2023

Lista de Ganadores de los Latin American Music Awards 2022

Artista del Año / Artist of the Year

• Bad Bunny
• Camilo
• Eslabon Armado
• Farruko
• J Balvin
• Jhay Cortez
• Karol G 
• Myke Towers
• Ozuna
• Rauw Alejandro

Nuevo Artista del Año / New Artist of the Year

• Gera MX
• Ivan Cornejo
• Jay Wheeler
• Kali Uchis
• Los Legendarios
• María Becerra
• Mariah Angeliq

Sencillo del Año / Song of the Year

• Bad Bunny & Jhay Cortez — ‘Dákiti’ 
• Farruko — ‘Pepas’
• J Balvin & Skrillex — ‘In Da Getto’
• Kali Uchis — ‘Telepatía’
• Rauw Alejandro — ‘Todo De Ti’

Álbum del Año / Album of the Year

• Bad Bunny — ‘El Último Tour del Mundo’
• Eslabon Armado — ‘Corta Venas’
• Karol G — ‘KG0516’
• Rauw Alejandro — ‘Vice Versa’

Artista Favorita — Femenina / Favorite Artist — Female

• Kali Uchis
• Karol G
• Natti Natasha
• Rosalía
• Selena Gomez

Artista Favorito — Masculino / Favorite Artist — Male

• Bad Bunny
• Farruko
• J Balvin
• Jhay Cortez
• Myke Towers
• Rauw Alejandro

Dúo o Grupo Favorito / Favorite Duo or Group

• Aventura
• Banda MS de Sergio Lizárraga
• Eslabon Armado
• Grupo Firme
• La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho
• Los Dos Carnales

Artista Favorito — Pop / Favorite Artist — Pop

• Camilo
• Enrique Iglesias
• Kali Uchis
• Luis Fonsi
• Sebastián Yatra
• Selena Gomez 

Álbum Favorito — Pop / Favorite Album — Pop

• Camilo — ‘Mis Manos’
• CNCO — ‘Déjà Vu’
• Enrique Iglesias — ‘Final (Vol. 1)’
• Piso 21 — ‘El Amor En Los Tiempos del Perreo’
• Selena Gomez — ‘Revelación EP’
• Tommy Torres — ‘El Playlist de Anoche’

Canción Favorita — Pop / Favorite Song — Pop

• Kali Uchis — ‘Telepatía’
• Maluma — ‘Sobrio’
• Rauw Alejandro — ‘Todo De Ti’
• Sebastián Yatra & Myke Towers — ‘Pareja Del Año’

Artista Favorito Solo — Regional Mexicano / Favorite Solo Artist — Regional Mexican

• Carin Leon
• Christian Nodal 
• El Fantasma
• Junior H
• Lenin Ramírez

Dúo o Grupo Favorito — Regional Mexicano / Favorite Duo or Group — Regional Mexican

• Banda MS de Sergio Lizárraga
• Calibre 50
• Eslabon Armado
• Grupo Firme 
• Los Ángeles Azules
• Los Dos Carnales

Álbum Favorito — Regional Mexicano / Favorite Album — Regional Mexican

• Banda MS de Sergio Lizárraga — ‘El Trabajo Es La Suerte’
• Christian Nodal — ‘Ahora’
• Eslabon Armado — ‘Corta Venas’
• Ivan Cornejo — ‘Alma Vacía’
• Los Dos Carnales — ‘Al Estilo Rancherón’

Canción Favorita — Regional Mexicano / Favorite Song — Regional Mexican

• Banda MS de Sergio Lizárraga — ‘La Casita’
• Calibre 50 — ‘A La Antigüita’
• Gera MX & Christian Nodal — ‘Botella Tras Botella’ 
• Grupo Firme & Carin Leon — ‘El Tóxico’
• La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho — ‘Mi Primer Derrota’

Artista Favorito — Urbano / Favorite Artist — Urban

• Anuel AA
• Bad Bunny
• J Balvin
• Jhay Cortez
• Karol G 
• Maluma
• Rauw Alejandro

Álbum Favorito — Urbano / Favorite Album — Urban

• Bad Bunny — ‘El Último Tour del Mundo’
• Karol G — ‘KG0516’
• Maluma — ‘Papi Juancho’
• Rauw Alejandro — ‘Vice Versa’

Canción Favorita — Urbano / Favorite Song — Urban

• Bad Bunny & Jhay Cortez– ‘Dákiti’
• Farruko — ‘Pepas’
• J Balvin & Skrillex — ‘In Da Getto’
• Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — ‘Fiel’

Artista Favorito — Tropical / Favorite Artist — Tropical

• Aventura
• Carlos Vives
• Marc Anthony
• Prince Royce
• Romeo Santos 

Álbum Favorito — Tropical / Favorite Album — Tropical

• El Gran Combo de Puerto Rico — ‘En Cuarentena’
• Luis Vazquez — ‘Comienzos’
• Sonora Ponceña — ‘Hegemonía Musical’

Canción Favorita — Tropical / Favorite Song — Tropical

• Aventura & Bad Bunny — ‘Volví’ 
• Camilo — ‘Kesi’
• Carlos Vives — ‘Colombia, Mi Encanto’
• Daddy Yankee & Marc Anthony — ‘De Vuelta Pa’ La Vuelta’
• Marc Anthony — ‘Pa’lla Voy’
• Prince Royce — ‘Lao’ a Lao’’

Artista Favorito — Crossover / Favorite Crossover Artist

• Khalid
• Shawn Mendes
• Skrillex
• The Weeknd

Colaboración del Año / Collaboration of the Year

• Aventura & Bad Bunny — ‘Volví’
• Daddy Yankee & Marc Anthony — ‘De Vuelta Pa’ La Vuelta’
• Gera MX & Christian Nodal — ‘Botella Tras Botella’
• Grupo Firme & Carin Leon — ‘El Tóxico’
• Karol G & Mariah Angeliq — ‘El Makinon’ 
• Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — ‘Fiel’

Canción Viral del Año / Viral Song of the Year

• Calibre 50 — ‘Si Te Pudiera Mentir’
• Gera MX & Christian Nodal — ‘Botella Tras Botella’
• Grupo Firme — ‘Ya Supérame (En Vivo Desde Culiacán, Sinaloa)’
• Ivan Cornejo — ‘Está Dañada’
• Kali Uchis — ‘Telepatía’
• Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — ‘Fiel’
• Nio Garcia, J Balvin & Bad Bunny — ‘AM’
• Sebastián Yatra — ‘Tacones Rojos’

Gira del Año / Tour of the Year

• Aventura
• Enrique Iglesias & Ricky Martin 
• Grupo Firme
• Los Bukis
• Maluma
• Marc Anthony

Video Favorito / Favorite Video

• Anitta — ‘Girl From Rio’
• Camilo, Evaluna Montaner — ‘Índigo’
• Christina Aguilera, Ozuna — ‘Santo’
• Daddy Yankee — ‘Problema’
• Gerardo Ortiz, Piso 21 — ‘Fino Licor’
• J Balvin — ‘Lo Que Dios Quiera’
• Ozuna — ‘La Funka’
• Pablo Alborán — ‘Castillos de Arena’
• Reik, María Becerra — ‘Los Tragos’
• Sebastián Yatra — ‘Melancólicos Anónimos’

Artista Social Favorito / Favorite Social Artist

• Anitta
• Becky G
• Camila Cabello
• Camilo
• Chiquis
• Karol G
• Pabllo Vittar
• Ricky Martin
• Sebastián Yatra
• Tini

Lista de Ganadores de los Latin American Music Awards 2021

Artista del Año
Anuel AA
Bad Bunny
Christian Nodal
Daddy Yankee
Eslabon Armado
J Balvin
Karol G
Maluma
Ozuna
Sech

Nuevo Artista del Año
Camilo
Eslabon Armado
Los Dos Carnales
Myke Towers
Natanael Cano
Rauw Alejandro

Sencillo del Año
Bad Bunny «Yo perreo sola'»
Black Eyed Peas y J Balvin «Ritmo (Bad Boys For Life)»
Karol G y Nicki Minaj «Tusa'»
Maluma y The Weeknd «Hawái'»

Lista de Ganadores de los Latin American Music Awards 2019

Nuevo Artista del Año: 
Lunay

Artista del Año:
Anuel AA

Artista Femenina Favorita: 
Becky G

Artista Masculino Favorito: 
Anuel AA

Dúo o Grupo Favorito:
CNCO

Artista Favorito – Pop:
CNCO

Álbum Favorito – Pop: 
“Fantasía”, Sebastián Yatra

Álbum Favorito – Regional Mexicano: 
“Oye mujer” de Raymix

Álbum Favorito – Tropical: 
“Utopia”, Romeo Santos

Canción Favorita – Regional Mexicano: 
“No te contaron mal” de Christian Nodal

Artista Favorito – Tropical: 
Romeo Santos

Canción Favorita – Tropical: 
“Adicto”, Prince Royce y Marc Anthony

Video Favorito:
“R.I.P.”, Sofía Reyes con Rita Ora y Anitta

Álbum del Año:
“Real hasta la muerte”, Anuel AA

Sencillo del Año / Song of the Year
“Taki Taki”, DJ Snake Featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B

Premio Evolución Extraordinaria:
Becky G

Lista de Ganadores a los Latin American Music Awards 2018

El actor y director estadounidense James Franco es uno de muchas jóvenes estrellas que iniciaron su carrera artística a finales de los 90 y ganaron una legión de admiradores adolescentes. Su impresionante interpretación del legendario chico malo de Hollywood en la película biográfica para televisión James Dean (2001) lo convirtió en uno de los actores más prometedores del momento.

Desde películas independientes a grandes éxitos de taquilla, Franco ha logrado generar cierta popularidad como uno de los actores más prolíficos en Hollywood.

Las 5 Mejores Películas de James Franco

5. The Disaster Artist (2017). James Franco vuelve a formar equipo con Seth Rogen en esta comedia dramática sobre un aspirante a actor que se hace amigo del excéntrico guionista y director Tommy Wiseau y después que Hollywood los rechaza se embarcan en lo que sería ampliamente considerada una de las peores películas jamás realizadas. The Disaster Artist es una película biográfica divertida y sorprendentemente conmovedora que presenta una historia convincente sobre la amistad, el proceso creativo y la importancia de seguir tus sueños. The Disaster Artist tuvo una recepción de crítica muy positiva como una de las mejores películas del año. Franco hizo un trabajo maravilloso en su interpretación de Wiseau, por lo cual recibió numerosos elogios de la crítica y su segundo Globo de Oro.

4. The Little Prince (2015). James Franco pone su voz a uno de los personajes de esta divertida película animada basada en la novela homónima del autor francés Antoine de Saint-Exupéry que cuenta la encantadora historia de una niña que redescubre su infancia y aprende que lo que más importa son las conexiones humanas que solo con el corazón se puede ver correctamente. The Little Prince es una simpática película familiar que es fiel al material de origen y presenta un retrato profundamente conmovedor de la humanidad y un hermoso estilo de animación que combina stop motion y animación digital. Además de ser aclamada por la crítica internacional, The Little Prince recaudó $98 MM en la taquilla, convirtiéndose en la película de animación francesa más exitosa de todos los tiempos.

3. Spider-Man 2 (2004). James Franco ganó fama internacional por su papel de Harry Osborn en está exitosa trilogía cinematográfica basada en las historietas del popular superhéroe de Marvel Comics, que aseguró el renacimiento del cine de de superhéroes en la década de 2000. Spider-Man 2 sigue a Peter Parker (Tobey Maguire) quien enfrenta los problemas en su fallida vida personal mientras lucha contra un un supervillano con tentáculos mecánicos. Esta entretenida aventura que explora los conflictos y las responsabilidades del personaje principal, se destaca por su enfoque emocional más profundo de sus personajes, elaboradas escenas de acción y premiadas efectos especiales. No solo superó las altas expectativas de su predecesor, pero continua siendo una de las películas de superhéroes más favoritas tanto de críticos como de fanáticos del género.

2. 127 Hours (2010). La carrera actoral de James Franco en Hollywood recibió otro gran impulso en 2010 graciás a esta inspiradora y emocionante película biográfica sobre el sobre el alpinista aventurero Aron Ralston quien tuvo que recurrir a medidas desesperadas durante cinco días para sobrevivir cuando quedó atrapado en un cañón remoto en el estado de Utah. 127 Hours es una película excepcionalmente realizada que combina el exuberante esfuerzo de dirección de Danny Boyle, una cinematografía encantadora y la excelente actuación de Franco para llevar esta emocionante historia de supervivencia a la pantalla grande. Este thriller dramático fue bien recibido tanto por la crítica como por el público, mientras que Franco recibió nominacionas al Premio de la Academia y al Globo de Oro.

1. Milk (2008). James Franco protagoniza este drama biográfico aclamado por la crítica sobre el activista político estadounidense Harvey Milk (Sean Penn) quien se convirtió en el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público en los Estados Unidos. Impulsada por la actuación notablemente carismática de Penn y la dirección detallada de Gus Van Sant (Good Will Hunting), Milk es una película brillante y persuasiva sobre el impacto que puede tener un individuo apasionado y una mirada conmovedora de uno de los eventos más importantes en los derechos civiles de los homosexuales. Esta película biográfica no solo fue incluida en la listas de las mejores películas de 2008 por la mayoría de los principales críticos, sino que también le valió a Penn su segundo Premio Oscar al Mejor Actor.

¿Cuál es la mejor película de James Franco? Déjanos saber.

Luz Margarita Cecilia García Guzmán, mejor conocida como Luz García es una reconocida comunicadora dominicana, que desde finales de la década de los 90 se ha mantenido en los medios.

Nació en la ciudad de Moca el 15 de abril de 1977 y desde sus años escolares se destaca en la comunicación. Se inicia como modelo en el 1996 en el programa «Vale Más» de Puerto Rico.

Justo en este país estudia Licenciatura en Administración de empresas y va adquiriendo experiencia en la comunicación.

En el 1999 participó en el certamen de belleza Miss República Dominicana, en donde resultó ganadora y posteriormente compitió por la corona de Miss Universo.

Trayectoria en la Televisión

A partir del año 2000 comenzó a participar en la televisión local, primero haciendo reportajes desde Puerto Rico para el programa Hola Gente, luego se integró como presentadora en el Show del Mediodía, en el 2001.

Pasó a la co-conducción del programa «Formalmente Informal», en el 2002, de ahí a la co-conducción del programa «El Escándalo del 13», en el 2003  y  en el 2006 al espacio «Todo Bien». Es en el 2004 cuando lanzó su propio espacio televisivo «Noche de Luz», el cual se mantiene vigente hasta el día de hoy.

García también ha experimentado en la actuación sobre las tablas y frente a las cámaras en obras como:

Teatro
– Prefiero un marido infiel (2002)
– El buho y la gatica (2003)
– ¿Qué sexo prefiere Javier? (2005)
– Mujeres en cuatro posiciones (2006)
– Orgasmos (2007)
– Malas (La Comedia)

Cine
– Los Locos También Piensan (2005)
– El Rey de Najayo (2012)
– El Que Mucho Abarca (2014)

Vida Personal:
En abril de 2008, contrajo matrimonio con el militar y exministro de las Fuerzas Armadas Dominicanas, José Miguel Soto Jiménez, en una villa en La Romana. La pareja tuvo un hijo, Miguel Ángel, nacido en 2010, y se divorció en 2011.

Luz García es reconocida por su versatilidad y contribución al entretenimiento en la República Dominicana, consolidándose como una figura influyente en los medios de comunicación del país.

Fundación

Quiéreme Como Soy es una organización sin fines de lucro que nació oficialmente el 14 de abril del 2010, con el objetivo de apoyar y promover la inclusión social de personas con necesidades cognitivas especiales, como aquellas con síndrome de Down, autismo y otras condiciones del neurodesarrollo. Su enfoque principal es fortalecer a las instituciones que trabajan directamente con estos niños, niñas y jóvenes, promoviendo la empatía, la aceptación y el respeto en la sociedad dominicana.

Origen de la idea

La inspiración para fundar Quiéreme Como Soy surgió en febrero del 2010, durante la celebración de los II Juegos Latinoamericanos de Olimpiadas Especiales en Puerto Rico. En ese evento, Óscar Villanueva Sued, quien representaba a la empresa Ford Motor Company Global Week of Caring, tuvo la oportunidad de convivir con la Delegación Dominicana de Olimpiadas Especiales.

Durante su experiencia, observó de cerca las carencias, limitaciones de apoyo institucional y social que enfrentaban los atletas con condiciones especiales. Conmovido por esta realidad, se comprometió a tomar acción para mejorar su calidad de vida y abrir espacios de inclusión.

Primeros pasos

En julio del 2010, Villanueva Sued decidió canalizar fondos empresariales hacia el respaldo de instituciones clave como:

• Olimpiadas Especiales República Dominicana
• Asociación Dominicana de Síndrome de Down (ADOSID)

No obstante, el punto de partida real del movimiento masivo se dio el 14 de noviembre del 2010, con la organización de un gran evento en el Palacio de los Deportes: un partido amistoso entre niños con habilidades especiales y personalidades del ámbito artístico, deportivo y mediático del país.

Este evento marcó el nacimiento formal de la Fundación Quiéreme Como Soy como plataforma nacional de concienciación, visibilidad y participación activa por la inclusión.

Personalidades participantes

Desde su primera actividad, la Fundación ha logrado el respaldo de reconocidas figuras de la vida pública dominicana, entre ellas:

Medios y arte:

• Jatnna Tavárez
• Milagros Germán
• Tania Báez
• Jochy Santos
• Alicia Ortega
• Mariasela Álvarez
• Grupo Los Ilegales

Música y cultura:

• Juan Luis Guerra
• Fefita La Grande

Deportes nacionales e internacionales:

• David Ortiz
• Pedro Martínez
• Vladimir Guerrero
• Hanley Ramírez
• Juan Marichal
• Marcos Díaz
• Félix Sánchez
• Luguelín Santos

Actuación:

• Fernando Carrillo

Respaldo institucional

La Fundación también ha contado con el respaldo del Estado dominicano, incluyendo el apoyo de:

• Margarita Cedeño de Fernández
• Cándida Montilla de Medina

Además, se ha promovido la participación ciudadana a través de eventos públicos y campañas, donde las personas colaboran adquiriendo productos promocionales como:

• Camisetas (t-shirts)
• Gorras
• Llaveros
• Otros artículos de apoyo

Misión continua

La misión de Quiéreme Como Soy ha crecido a lo largo de los años, pasando de ser un evento puntual a convertirse en un movimiento nacional por la inclusión, el amor y el reconocimiento de las personas con condiciones especiales como parte activa y valiosa de la sociedad.

La Fundación organiza eventos deportivos, artísticos y educativos, y promueve alianzas con instituciones, empresas y centros educativos para sensibilizar sobre la importancia de construir una sociedad más empática, solidaria e inclusiva.

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Mazola Academy fue un reality show gastronómico creado con la finalidad de fomentar el arte y la creatividad culinaria, así como perfeccionar las técnicas y conocimientos de un grupo de participantes, para mezclar sabores, preparar platos y crear estilismo de los mismos. El último programa fue realizado en el 2013.

La mecánica del concurso consistió en enfrentar a 18 participantes seleccionados por los jueces del programa, quienes se enfrentaron en grupo de tres por cada programa, en el cual se fueron eliminando dos concursantes hasta llegar a la gran final dónde solo dos competirán para convertirse en el Chef Academy.

Este concurso que desde su inicio en el 2012 busca estimular el desarrollo de nuevos talentos del país, otorga al ganador del concurso medio millón de pesos, una beca para estudiar en «Le Cordon Bleu», también podrá realizar pasantías en los restaurantes de los chefs y recibir clases especializadas en Kitchen Center, gracias a MercaSID y la agencia Young & Rubicam, creadores del reality.

El programa constó de diez capítulos, que fueron presentados por la comunicadora Karina Larrauri, uno introductorio, un programa final y ocho de competencias, con una duración aproximada de dos meses y medio, y transmitido por Antena Latina canal 7.

Como Participar:

Los interesados deben realizar un video en el que se muestren preparando una receta original, en la medida en que la van explicando, en este también deben presentarse y expresar las razones por las que desean participar en Mazola Academy. Además para aplicar es preciso cumplir los siguientes requisitos: ser estudiante de término o graduado de las carreras de Hotelería y Turismo o Arte Culinario, deben haber cursado una pasantía, de no ser así, deberían tener como mínimo un año de experiencia en el área y estar avalado por un profesional.

Jurados

Los responsables de corregir, evaluar y elegir a los participantes, estáuvo en las manos de los siguientes chefs:

Saverio Stassi: chef ejecutivo del restaurante Pat e’ Palo.

Yuri Sasaki: gurú popularmente reconocida como Chef Pandita y sus aportes en las redes sociales.

Eduardo Rodríguez: chef ejecutivo del restaurante Ribereño.

Catherine Lemoine: chef ejecutiva del restaurante Masai.

Emil Vega: director de la revista especializada Gastroteca y chef propietario del restaurante Asia Mía.

Ganadores

Los ganadores de este concurso fueron:

Primera Temporada (2012) – Raymond Rodríguez
Segunda Temporada (2013) – Bettina Garrido

El moderno centro comercial Downtown Center fue desarrollado por el grupo Caribbean Cinemas. Esta plaza comercial cuenta con tres niveles dotados de áreas y locales de entretenimiento, tiendas, gastronomía, centros de servicios, gimnasios, supermercado y su destacado cine.

Cuenta con el Caribbean Cinemas, el cual ofrece 16 salas de cine, convirtiendose en el más grande del todo el Caribe, además de poseer la mayor tecnología de los cines del país, el 4DX, ocasionando en todo el país un bum, debido a la experiencia tan real que ofrecen estas salas como si estuvieses dentro de filme, así como una amplia cartelera de cine en Downtown.

Este edificio de once niveles fue diseñado con un estilo vanguardista e innovador y en cada uno ofrece 756 metros cuadrados aproximadamente.

Dirección: Av. Nuñez de Cáceres, Esq. Rómulo Betancourt, Bella Vista, Santo Domingo D.N.

Horario: Lunes a Domingo y días feriados de 8:00 A.M. a 12:00 de la medianoche.

Teléfono: (809) 482-8710

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) celebró recientemente la entrega del Premio al Mérito Periodístico, en un acto en donde se premia la labor de los comunicadores miembros de la institución y de igual forma rinde homenaje a grandes figuras del arte y la comunicación de la República Dominicana, cuya trayectoria signifique un ejemplo para las nuevas generaciones.

En esta ocasión, la edición del Premio al Mérito Periodístico fue dedicada a la destacada periodista y comunicadora Fanny Santana, por sus valiosos aportes al oficio y al gremialismo por más de 40 años.

La gala del Premio Acroarte al Mérito Periodístico se enmarca dentro de la celebración del Día Nacional del Cronista de Arte y Espectáculos, instituido por el Poder Ejecutivo mediante el Decreto No.165-04, que se celebra cada 28 de febrero. Con este premio, dicho organismo retomó una etapa en donde se honra a los miembros que han trabajado en la entidad realizando un trabajo impecable durante su periodo en Acroarte.

La selección de los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte a ser reconocidos con el Mérito Periodístico, lo realiza el Comité Ejecutivo tomando en cuenta la trayectoria, ética profesional y los aportes que estos comunicadores han hecho a la sociedad y la institución a través de la radio, televisión, prensa escrita y los medios digitales.

Sobre Fanny Santana

Santana pertenece a una generación selecta del periodismo y la comunicación, con una carrera admirable, que tuvo la oportunidad de trabajar en la radio en el popular programa de Máximo Polanco Estrella, «Farandulería» a principios de 1975, en el que se mantuvo durante varios años.

Gracias a su profesionalismo, calidad humana y talento, en agosto de 1979 recibió ofertas para trabajar televisión en Puerto Rico, momento en que se encontraba laborando en el programa «Música y aplausos», además de «Farandulería». Tuvo a su cargo el prestigio de presentar en el 1986 la segunda entrega de los Premios Soberanos, que en ese entonces se denominaban Casandra.