El internet se ha convertido en uno de los mayores escaparates de vehículos de segunda mano, pero debemos tomar precauciones si no queremos ser víctimas de una estafa. A continuación, te ofrecemos algunos consejos básicos para que aprendas a distinguir una estafa de lo que no lo es.

1. Pon en duda la autenticidad del anuncio cuando el precio del vehículo anunciado sea excesivamente barato para el vehículo, que además suele ser bastante nuevo.

2. No son muy seguros los anuncios que indican que sólo se puede contactar con el vendedor por correo electrónico. Hay que desconfiar de vendedores o compradores que no puedan hablar por teléfono, y a veces la oferta incluye un número de teléfono que en realidad es un fax, un contestador automático o es un número extranjero.

3. En la mayoría de los casos, estos anuncios provienen de traducciones mal realizadas, y la redacción no es correcta en absoluto.

4. El estafador solicita el envío de una cantidad por medio de una compañía especializada en la transferencia internacional de dinero. Este servicio es un método muy eficaz para enviar dinero al extranjero a personas conocidas, pero no está diseñado para realizar transacciones con desconocidos, ya que no se puede rastrear el destinatario del envío. Existen tres formas seguras de pago: las transferencias entre entidades bancarias reconocidas en las que se puede rastrear el pago; el contrareembolso que aporta una prueba de pago; y la tarjeta de crédito que se puede seguir su rastro hasta una dirección particular.

5. No envíes dinero como entrada, garantía, gastos de envío o cualquier otra razón. Existen muchos casos en los que, después de hacer ese pago, el vendedor desaparece sin dejar rastro.

6. Desconfía de personas que se presentan como intermediarios de las páginas de anuncios de vehículos de segunda mano. Pretenden ayudar en la transacción y se ofrecen para que les ingreses el dinero a ellos, que te será devuelto si no estás de acuerdo con la compra. Estas personas se dan a conocer mediante una página web con una imagen muy profesional, pero que en realidad no existe. No te fíes de las empresas que no tienen dirección física o que solo facilitan un número de celular para contactar.

7: Desconfía si el comprador te ofrece una cantidad superior a la solicitada y te pide que le abones la diferencia, en especial con compradores extranjeros que ofrecen comprar tu vehículo mediante pago por cheque bancario. Al recibir el cheque, comprueba que tiene fondos y que es auténtico.

8: Las ofertas a domicilio no son seguras. El presunto vendedor dice que no le importa mandar el vehículo a la residencia del comprador, pero que a cambio sólo quiere saber si éste tiene realmente el dinero, así que le solicita que haga una transferencia por una empresa especializada en la transferencia internacional de dinero, pero poniendo como beneficiario un nombre ficticio. El estafador podría ver en la página web de esta empresa que realmente se ha hecho el pago, aunque no pueda acceder al dinero. Una vez comprobado esto, enviaría el vehículo en dos o tres días. En este caso, el comprador, con un documento falsificado, tendrá varios días para confeccionarlo y cobraría el dinero sin enviar vehículo alguno.

Fuente: Coches.com

El veterano actor, productor y director estadounidense Kevin Costner ha logrado una lista impresionante de éxitos cinematográficos en sus cuatro décadas en Hollywood. Ha sido un héroe medieval, un jugador de béisbol, un agente federal, un guardaespaldas y el padre de Superman. No solo se ha destacado frente a las cámaras, sino también detrás de ellas, recibiendo el Premio Oscar y Globo de Oro al Mejor Director (Dances with Wolves). Recientemente, su carrera ha tenido un tremendo resurgimiento por sus actuaciones en la miniserie Hartfield & McCoy y la serie dramática Yellowstone.

Top 5:

5. Field of Dreams (1989). Kevin Costner consolidó su estatus de estrella de cine en las películas de béisbol, incluyendo esta película de fantasía basada en la novela Shoeless Joe del escritor canadiense W. P. Kinsella que sigue a un granjero de Iowa que, después de escuchar una voz misteriosa, construye un campo de béisbol en su maizal que atrae a los fantasmas de leyendas del béisbol. Field of Dreams es una mezcla maravillosa y nostálgicamente cautivadora de cuento de hadas moderno y drama deportivo que explora temas como el amor por el béisbol y la unión familiar. Field of Dreams recibió críticas positivas y fue nominada a tres Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Guion Adaptado. A lo largo de los años, ha ganado la reputación de ser una de las películas de deportes más favoritas de todos los tiempos.

4. Hidden Figures (2016). Kevin Costner protagoniza en este inspirador drama biográfico que está basado libremente en el libro del mismo nombre de la escritora estadounidense Margot Lee Shetterly que rinde homenaje a tres mujeres pioneras de la década de 1960. Hidden Figures sigue a tres brillantes matemáticas afroamericanas (Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe) que desempeñaron papeles cruciales en una de las mayores operaciones de la NASA que restauró la confianza de la nación durante la Carrera Espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Esta película dramática que recibió elogios de la crítica y fue nominada a tres Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, presenta actuaciones sobresalientes, una dirección sensible, un tono bastante emocional y una historia realmente conmovedora de fuerza y perseverancia.

3. The Untouchables (1987). Kevin Costner protagoniza con Sean Connery y Robert De Niro en este excelente ejemplo del cine policiaco que narra los esfuerzos del agente federal Eliot Ness que llegó a Chicago durante la Era de la Prohibición cuando el crimen y la corrupción eran rampantes. Basada libremente en la novela del mismo nombre, The Untouchables es una producción magníficamente montada y profundamente emocionante que ofrece una mirada penetrante al crimen organizado durante la década de 1930. Se beneficiá en gran parte de sus excelentes interpretaciones, la elegante dirección de Brian De Palma, el ingenioso guión de David Mamet y su memorable banda sonora. The Untouchables recaudó $106 MM en todo el mundo, recibió críticas generalmente positivas y fue nominada a cuatro Premios de la Academia.

2. Dances with Wolves (1990). Kevin Costner recibió numerosos elogios de la crítica y premios cinematográficos por sus esfuerzos como actor y director en esta película épica del Lejano Oeste basada en la novela homónima del autor Michael Blake sobre un soldado que viaja a un puesto militar en la frontera estadounidense y desarrolla una relación con una banda de indios Lakota. Dances with Wolves es una película conmovedora, brillantemente filmada y bien interpretada que presenta una mirada emotiva a los nativos americanos y las atrocidades cometidas contra ellos por el ejército estadounidense. La cuarta película más taquillera de 1990 ($454 MM) fue ganadora de seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, y ayudó a revitalizar el género del Viejo Oeste en el cine en la década de 1990.

1. JFK (1991). Kevin Costner lidera el elenco estelar de este polémico thriller político del cineasta Oliver Stone que examina los eventos que llevaron al asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy y el presunto encubrimiento que siguió a través de los ojos del exfiscal Jim Garrison. La película más exitosa de Stone sobre presidentes estadounidenses es una producción bellamente elaborada y bien interpretada que examina una gran cantidad de información sobre un momento trágico en la historia estadounidense con un nivel emocional innegable. A pesar de la controversia por la adopción de las teorías de la conspiración, este thriller recibió elogios de la crítica por sus actuaciones, dirección y cinematografía y ganó más de $205 MM en todo el mundo, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1991.

El Día de Winnie de Pooh se celebra cada año el 18 de enero para conmemorar el fallecimiento del autor inglés Alan Alexander Mine, creador del personaje protagonista de varios libros infantiles.

Winnie the Pooh es un pequeño oso de peluche ingenuo, torpe pero de buen corazón, quien habita en el Bosque de los Cien Acres junto a sus amigos Piglet, Tigger, Conejo, Ígor, Rito, Cangu, Búho, Topo y Christopher Robin. Era conocido por su amor a la comida, sobre todo la miel, ya que para él cualquier momento era la hora de la merienda.

El Origin del Personaje

Comenzó en 1914 cuando en Ontario, Canadá, un teniente de la caballería canadiense compró un cachorro huérfano que se convirtió en la mascota de su regimiento. El oso pequeño llamado Winnie fue llevado al Zoologico de Londres para ser cuidado bien, y muy pronto se convirtió en una de las atracciones populares del parque. Entre uno de sus fanáticos estaba el pequeño Christopher Robine Milne, el hijo del autor inglés. Esa visita inspiró a Milne a desarrollar sus historias.

Las historias de Winnie the Pooh han sido traducidas en muchos idiomas, incluyendo latín, y luego fueron adaptadas por Walt Disney en numerosas producciones animadas, comenzando con el largometraje teatral Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966). Presentaban tonos y tramas que fueron mucho más suaves con el fin de atraer a una audiencia más orientada a la edad preescolar.

Actualmente, Winnie the Pooh es uno de los personajes más conocidos de la literatura infantil británica y en 2006 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en celebración del 80 aniversario de su creación.

En el Día de Winnie de Pooh, se realizan actividades infantiles donde los niños disfrutan escuchando historias o viendo dibujos animados sobre las aventuras de este popular oso de peluche y sus amigos.

Las Películas Más Destacadas de Winnie the Pooh

The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977): Este clásico encantador es la película definitiva de Winnie Pooh que combina los cortometrajes originales Honey Tree, Blustery Day y Tigger Too.

Pooh’s Grand Adventure: The Search for Christopher Robin (1997): Esta película animada sobre Pooh y sus amigos en busca de Christopher Robin cuenta con una historia sorprendentemente profunda y aventurera y un mensaje emotivo sobre crecer.

The Tigger Movie (2000): Una película conmovedora sobre Tigger en busca de su familia con canciones pegadizas y un gran mensaje sobre la pertenencia.

Winnie the Pooh (2011): Esta película animada que marcó el regreso al Winnie Pooh con todo su encanto nostálgico.

Christopher Robin (2018): Película de fantasía que es perfecta para adultos que crecieron con Winnie Pooh; está protagonizada por Ewan McGregor como Christopher Robin adulto quien se reencuentra con Pooh.

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Si eres de las que aprovechan los días festivos de Semana Santa para disfrutar de las hermosas playas y balnearios del país, de seguro querrás lucir un cuerpo envidiable en esta temporada; es por ello que hoy te traemos algunos ejercicios que podrás hacer en casa.

Ejercicios para Tonificar el Cuerpo en Poco Tiempo:

1- El Puente: Debes acostarte boca arriba con las piernas flexionadas y los brazos en los lados. El movimiento consiste en elevar la cadera hasta formar un arco. Este ejercicio lo logras apoyándote en las plantas de los pies y en la parte superior de la espalda. Para obtener resultados inmediatos, realiza tres series por 30 repeticiones.

2- Zancadas: Para iniciar, debes separar las piernas a la distancia de los hombros y mover un pie hacia adelante a la vez que desplazas el peso del cuerpo sobre el mismo. Debes bajar con la pelvis hacia delante hasta que la pierna forme un ángulo recto. La rodilla de la pierna detrás no debe tocar el suelo. Vuelve a la posición inicial haciendo fuerza con la pierna que tiene delante y contrayendo los glúteos. Repite dos series por 15 repeticiones con ambas piernas.

3- Extensión cadera rodilla dobladas: Para su ejecución debes colocarte en el suelo en cuatro patas y mantener la espalda recta a lo largo de todo el ejercicio. Apoyándote sobre los codos y una sola rodilla, debes contraer los músculos del glúteo y extender por completo la pierna. Concentrando todo el movimiento en la parte de las caderas y los glúteos. Repite dos series por 20 repeticiones con ambas piernas.

4- Abdominales: Para realizar este ejercicio debes acostarte boca arriba, inclínate levemente haciendo fuerza con el vientre hasta elevarte hacia la mitad y vuelve a la postura inicial. Para tener buenos resultados, realiza movimientos de contracción de abdomen.

Más Ejercicios para el Abdomen.
Para lograr mayor resultado, te recomendamos alternar con otros ejercicios que ayudarán a tonificar tu vientre, entre ellos la bicicleta, que consiste en levantar la cabeza y las piernas en el aire mientras estás recostada y mover las piernas en el aire como si estuvieras andando en bicicleta.

Manos en la nuca: En este ejercicio debes recostarte sobre tu espalda y suspender las piernas en el aire con las rodillas flexionadas. Coloca las manos sobre la nuca y, con un movimiento ligero, despega los hombros del suelo, haciendo fuerza con los abdominales.

Pierna vertical: Recostado con la espalda en el piso, las piernas en el aire estiradas y las manos debajo de las pompas, debes subir y bajar las piernas sin dejar que toquen el piso, mientras contraes el vientre.

Realiza dos series de 15 repeticiones en cada ejercicio.

Consejos aquí para mantener un buen peso durante el embarazo.

El actor y comediante canadiense Jim Carrey ha sido descrito como uno de las grandes estrellas de la comedia norteamericana por sus actuaciones altamente energéticas y alocados personajes que ha dado vida en el cine.

En los 90, su éxito en el programa de humor In Living Color lo llevó a sus primeros papeles principales en exitosas comedias como Ace Ventura: Pet Detective, The Mask y Dumb and Dumber. Para finales de aquella década, Jim Carrey dominaba la comedia estadounidense y se convirtió en uno de los actores mejor pagados de Hollywood.

A lo largo de su carrera, Carrey ha continuado protagonizando numerosas comedias exitosas, pero también ha interpretado papeles más dramáticos que le han otorgado numerosos eelogiosde crítica y premios cinematográficos.

Top 5:

5. The Mask (1994). Jim Carrey recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor en esta comedia de fantasía basada en la serie de cómics del mismo nombre publicada por Dark Horse Comics. The Mask cuenta la historia de Stanley Ipkiss, un hombre común y corriente que encuentra una máscara mágica que lo transforma en un playboy sobrenatural prácticamente imparable. Esta comedia visualmente dinámica y simplemente divertida se beneficia enormemente de su exuberante animación por computadora y el talento cómico único de Carrey. Un éxito de crítica y público que recaudó más de $351 MM, se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1994 y la película basada en un cómic más rentable hasta ese momento. También consolidó la reputación de Carrey como actor importante de la década de 1990.

4. Dumb and Dumber (1994). En su primera colaboración con los hermanos Peter y Bobby Farrelly, Jim Carrey y Jeff Daniels interpretan a dos amigos extremadamente tontos pero bien intencionados que ponen a prueba su amistad embarcándose en un largo viaje a través de los Estados Unidos para devolver un maletín lleno de dinero a su dueño. Cargada de payasadas y humor obsceno, Dumb and Dumber es una comedia histéricamente divertida y alegremente vulgar que está impulsada por las increíbles actuaciones cómicas de sus dos protagonistas. Un tremendo éxito comercial que recaudó más de $247 MM en la taquilla mundial, solidificó la reputación de Carrey como una de las estrellas más rentables del momento. En los años posteriores a su estreno, ahora se considera una de las mejores comedias de la década de 1990.

3. Man on the Moon (1999). Jim Carrey tuvo el papel principal en este drama biográfico sobre la vida y la carrera del comediante Andy Kaufman que fue considerado uno de los artistas más innovadores y excéntricos de su tiempo. Dirigida por el galardonado Miloš Forman, Man on the Moon sigue los pasos de Kaufman desde su infancia hasta los clubes de comedia y las apariciones en televisión que lo hicieron famoso. Impulsado por su guión inteligente, una dirección hábil y la brillante interpretación de Carrey, esta película biográfica es tremendamente entretenida y extrañamente conmovedora, ofreciendo un retrato fascinante y afectuoso del legendario comediante. Aunque la película no tuvo éxito comercial y recibió críticas mixtas, Carrey recibió elogios de la crítica por su actuación y ganó su segundo Globo de Oro consecutivo.

2. The Truman Show (1998). Jim Carrey recibió el Globo de Oro por su carismática actuación en esta comedia dramática audaz y poderosa que cuenta la historia de un vendedor de seguros que descubre que toda su vida es en realidad un programa de televisión de 24 horas. The Truman Show, una de las películas más creativas e inteligentes de la década de 1990, no solo presenta actuaciones bastante buenas y una asombrosa mezcla de comedia romántica y drama psicológico, sino que también ofrece una mirada provocativa a la manipulación de los medios y la cultura de las celebridades. The Truman Show debutó con elogios de la crítica cinematográfica, fue un éxito comercial ($264 MM) y le dio fama internacional a Jim Carrey como actor dramático, permitiéndole explorar papeles más serios fuera de la comedia.

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Jim Carrey y Kate Winslet encabezan el elenco de estrellas en esta sorprendente película romántica sobre una pareja que, después de que su relación se vuelve amarga, se somete a un procedimiento médico para borrarse mutuamente de sus recuerdos para siempre. Eternal Sunshine of the Spotless Mind presenta un guion inteligente e imaginativo, una dirección visionaria y actuaciones impresionantes, brindando al público una mirada retorcida pero sincera a las relaciones y la necesidad humana para el amor. Esta película romántica recibió elogios de la crítica y el público como una de las mejores películas de 2004 por su narrativa no linear para explorar la naturaleza de la memoria y el amor, y se convirtió en un clásico de culto en los años transcurridos desde su estreno.

El veterano cineasta y guionista estadounidense John Carpenter ha trabajado en varios géneros cinematográficos, en particular en los géneros de terror, acción y ciencia ficción.

Aunque la mayoría de su filmografía consiste en fracasos comerciales y críticos, Carpenter ha sido reconocido como un cineasta influyente, e muchos de sus producciones son ampliamente considerados en grandes clásicos de culto.

Top 5:

5. They Live (1986). En esta película de ciencia ficción paranoica, un vagabundo (Roddy Piper) descubre a través de unas gafas de sol especiales que la clase dominante son extraterrestres que ocultan su apariencia y manipulan a la gente a través de mensajes subliminales en los medios de comunicación. They Live es una película ambiciosa y cautivadora con una dirección efectiva, efectos especiales inventivos, buenas dosis de acción y humor negro y un guión inteligente que explora temas como el consumismo, la explotación y el materialismo estadounidense. Aunque fue un éxito menor en su estreno, más tarde experimentó una recepción crítica significativamente más favorable y ganó un seguimiento de culto, considerada por muchos como una de las mejores películas de John Carpenter.

4. Big Trouble in Little China (1986). Una de las mejores películas de John Carpenter fuera del género de terror está protagonizada por Kurt Russell como un camionero fanfarrón que se ve envuelto en una batalla sobrenatural con un antiguo hechicero debajo del Barrio Chino de San Francisco. Big Trouble in Little China es una ingeniosa película de fantasía llena de energía y humor que encantará a los fanáticos de las películas de artes marciales. Se destaca por su historia muy entretenida, dirección eficaz, personajes extravagantes y una imaginativa combinación de intensa acción y comedia. A pesar de recibir críticas generalmente positivas, Big Trouble in Little China fue un fracaso comercial, pero luego ha resurgido entre el público en los años posteriores como una de las películas de fantasía más populares de esa década.

3. Assault on Precinct 13 (1976). Inspirándose en el clásico western Río Bravo (1959) del director y guionista Howard Hawks, John Carpenter escribió, dirigió y desarrolló la banda sonora de este tenso thriller de acción sobre un policía (Austin Stoker) que, con la ayuda de civiles y prisioneros, defiende un recinto policial contra pandilleros asesinos. A pesar de su bajo presupuesto, Assault on Precinct 13 es una película de acción bien elaborada con personajes interesantes y acción violenta. Aunque inicialmente recibió críticas mediocres y fracasó en la taquilla doméstica, Assault on Precinct 13 representa una de las primeras películas importantes de Carpenter que en los años posteriores ha obtenido seguidores de culto y reevaluaciones por parte de los críticos. Se ha ganado una reputación de ser una de las mejores películas de acción de su época.

2. Halloween (1978). La carrera cinematográfica de John Carpenter tuvo un tremendo impulso a finales de los años 1970 tras el estreno de esta influyente película de terror que cuenta la historia del psicótico asesino Michael Myers que, después de escapar de un sanatorio, acecha a una adolescente (Jamie Lee Curtis) y sus amigos en la noche de Halloween. Inspirado por el gran clásico Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, Halloween es una emocionante obra maestra del género de terror que combina una tensión creciente, una dirección tenaz, una atmósfera aterradora y escenas espantosas y violentas. Halloween fue una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos ($70 MM) que estableció un nuevo estándar para las películas de terror modernas y marcó el comienzo de la edad dorada del cine slasher en la década de 1980.

1. The Thing (1982). John Carpenter colabora una vez más con Kurt Russell en este excelente thriller de ciencia ficción basado en la novela del escritor estadounidense John W. Campbell sobre un equipo de investigación en la Antártida cuyas vidas se ven amenazadas por una forma de vida extraterrestre que asimila y luego imita a otros organismos. Esta emocionante película de terror y ciencia ficción es un remake más sombrío y aterrador del clásico de ciencia ficción (1951) que atrapa la atención del espectador desde el primer momento dada su atmósfera apocalíptica, suspenso implacable y efectivos efectos especiales. Aunque representa la primera decepción financiera de Carpenter, The Thing ahora es considerada tanto por los críticos como por el público como una de las mejores películas de terror de la década de 1980.

Vamos a estar claros: el gimnasio no se hizo para todo el mundo. No todos lo pueden pagar o soportar, sí, porque para algunos se vuelve una tortura acudir diariamente a un lugar a ejercitarse.

Una de las alternativas predilectas para solucionar esta problemática es la caminata diaria. Los expertos recomiendan un mínimo de 30 minutos diarios caminando para mantenerse ejercitado y no caer en el sedentarismo y causar complicaciones de salud.

Caminar es el ejercicio menos riesgoso y exigente; para aquellos que no son amantes de los deportes y además huyen de grandes esfuerzos, este resulta ser ideal para ellos.

Caminar te ayudará a quemar calorías y a tonificar los músculos de la cadera, los muslos y las pantorrillas.

Realizar este ejercicio aumenta la oxigenación corporal cuando se está en reposo; esto permite que se te facilite tomar decisiones, pues tu cerebro estará bien oxigenado.

Emocionalmente, este ejercicio también repercute positivamente, pues luego de una caminata tu ánimo mejora.

Tu sistema circulatorio se activa y se limpia.

Tu proceso de digestión será mucho más fácil; caminar es recomendado para personas que sufren de estreñimiento.

Estos son solo algunos de los tantos beneficios que obtenemos al caminar; por eso dedícale tiempo a este ejercicio, que también te puede ahorrar gasolina.

Descubre consejos prácticos para mantener un peso saludable durante el embarazo.

Cómo Empezar a Caminar para Hacer Ejercicio

Tómese el tiempo para prepararse para una caminata y aumente gradualmente el tiempo y la dificultad para obtener beneficios adicionales.

Generalmente, las mejores ubicaciones para caminar tienen un terreno plano, una superficie lisa y un tráfico mínimo.

No querrás deshidratarte mientras haces ejercicio. Consume al menos 8 a 16 onzas de agua una hora antes de comenzar a caminar y bebe más agua si planeas caminar por más tiempo.

Puede ser útil escuchar música mientras caminas, especialmente si te aburres fácilmente. Puedes escuchar música alegre que sepas que mantendrá tu motivación para caminar.

Puede usar relojes deportivos y aplicaciones de teléfonos para monitorear su progreso.

Conozca los ejercicios que debe hacer para bajar de peso aquí.

Elegir Zapatos Cómodos para Caminar

Asegúrate de que el contrafuerte se encaje cómodamente en la parte posterior del talón, evitando así la pronación y la supinación cuando caminas.

Elige un calzado con un poco de espacio en la puntera. Esto permitirá que tus dedos se muevan cómodamente sin sentirse demasiado apretados. Sin embargo, demasiado espacio puede causar un desplazamiento excesivo e incomodidad.

Asegúrate de que la entresuela del calzado esté hecha con material amortiguador. Siéntelas con tu mano para evaluar su suavidad y elasticidad.

Elige zapatos con plantillas cómodas para proteger tus pies de los golpes. Es fundamental que las plantillas se adapten bien a su pie y puedan absorber el impacto que el pie tiene sobre el zapato.

Asegúrate de que tengan suelas con buena tracción para evitar que se resbale y se caiga.

Cuando caminas, tus pies sudan un poco. Asegúrate de conseguir un zapato que tenga una membrana transpirable, ya que los zapatos que atrapan la humedad pueden causar incomodidad y ampollas dolorosas.

El Día Mundial de los Beatles se celebra cada año el 16 de enero como homenaje a la gran carrera musical del grupo británico The Beatles y su influencia en el mundo de la música. La fecha fue establecida en el 2012 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en reconocimiento a la banda de rock más importante de todos los tiempos.

Fue en esta fecha en el año 1957 que abrió sus puertas el Cavern Club, un popular club de jazz de Liverpool que luego se convirtió en el centro de música rock and roll de Liverpool en los años sesenta. Fue en este establecimiento donde los Beatles hicieron su gran debut.

La banda de rock inglesa estaba compuesta por John Lennon (guitarra rítmica & vocalista), Paul McCartney (bajo & vocalista), George Harrison (guitarra & vocalista) y Ringo Starr (batería & vocalista). Inició tocando en una variedad de clubes en Liverpool y Hamburgo, y lograron gran fama en el Reino Unido después de su primer éxito, Love Me Do (1962).

Aunque enraizada en la música skiffle, baladas pop y el rock and roll de los años 50, la banda experimentó con otros géneros musicales como la música clásica, el rhythm and blues, el rock psicodélico, el hard rock y la música hindú en maneras innovadoras.

Para 1964, The Beatles, también conocidos como “The Fab Four”, se convirtieron en estrellas internacionales, dominando el mercado norteamericano con su “Invasión Británica”. Durante los próximos años, produjeron algunos de sus álbumes más innovadores e influyentes, incluyendo Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (1968) y Abbey Road (1969).

Después de su separación en 1970, Lennon, McCartney, Harrison y Starr siguieron musicalmente activos con considerable éxito.

Según el Libro Guinness de los Récords Mundiales, han vendido más de mil millones de discos.

Su música sigue siendo importante y aún influye a muchos músicos que interpretan versiones de sus canciones. Su canción «Yesterday» ha sido grabada por más artistas que ninguna otra canción.

Las Mejores Canciones de los Beatles

Hacemos un recorrido musical con las canciones más memorables e innovadoras de este grupo británico que definieron a una generación y revolucionaron la música rock para siempre.

I Want to Hold Your Hand (1963). La primera grabación de The Beatles realizada con un equipo de cuatro pistas alcanzó el número uno en las listas británicas el día de su lanzamiento. Fue también el primer número uno del grupo en Estados Unidos, iniciando la Invasión Británica de la industria musical estadounidense.

Yesterday (1965). Una balada melancólica sobre un amor perdido que alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. Fue votada como la canción pop número 1 de todos los tiempos por la MTV y la revista Rolling Stone. Sigue siendo popular hoy en día y es una de las canciones más versionadas de la historia de la música grabada.

Eleanor Rigby (1966). Una de las pocas canciones en las que John Lennon y Paul McCartney posteriormente disputaron la autoría principal, continuó la transformación de The Beatles de ser una banda principalmente orientada al rock and roll y al pop a una más experimental.

Strawberry Fields Forever (1967). Representó un escape de los sencillos anteriores del grupo y una experiencia novedosa para el público pop de la época. Aunque inicialmente tuvo una recepción mixta de la crítica musical y los fans del grupo, la canción resultó ser muy influyente en el naciente género psicodélico.

A Day in the Life (1967). La última pista del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band cuya letra fue inspirada principalmente en artículos periodísticos de la época. Sigue siendo una de las canciones más influyentes y aclamadas de la música popular, apareciendo en numerosas listas de las mejores canciones de todos los tiempos y siendo considerada por la crítica musical como la mejor canción de los Beatles.

Hey Jude (1968). La primera canción de los Beatles grabada con un equipo de ocho pistas se convirtió en el sencillo más vendido del año en numerosos países del mundo como el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Canadá. Ocupo el puesto número uno de la lista Billboard Hot 100 por nueve semanas y figura frecuentemente en las listas de los críticos musicales como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Blackbird (1968). Esta canción fue escrita por Paul McCartney y cuya letra fue inspirada por el movimiento por los derechos civiles en el sur de Estados Unidos. Es considerada por numerosos artistas como una de las mejores canciones de la banda británica.

While My Guitar Gently Weeps (1968). Esta canción que expresa la consternación de George Harrison ante el potencial no realizado del mundo para el amor universal, refleja la desarmonía que reinaba en The Beatles tras su regreso de estudiar Meditación Trascendental en la India. Recibió elogios de numerosos críticos musicales, en particular por el talento de Harrison como compositor.

Something (1969). La canción se considera generalmente un tema de amor dedicado a Pattie Boyd, la primera esposa de George Harrison. Muchos críticos musicales la catalogaron como una de los mejores canciones de amor del siglo XX. A finales de la década de 1970, ya había sido versionada por más de 150 artistas, convirtiéndose en la segunda composición de los Beatles más versionada después de «Yesterday».

Let It Be (1970). El último sencillo de The Beatles antes de que Paul McCartney anunciara su salida de la banda. Logró el debut más alto en la lista Billboard Hot 100, comenzando su recorrido en el puesto número 6 y finalmente alcanzando el número 1.

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Fecha, Transmisión y Lugar

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) celebró la 41.ª edición de los Premios Soberano el miércoles 18 de marzo de 2026, a partir de las 7:00 p.m., en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. Esta edición contó con la producción general de César Suárez Jr., reconocido por su amplia trayectoria en el espectáculo nacional y miembro de la institución.

En la pasada edición, la gala fue transmitida en vivo por Color Visión, Canal 9, en la República Dominicana, y por Univisión, Canal 41, para el público de Nueva York, Estados Unidos. En esta ocasión, aún no se ha confirmado el canal que se encargará de la transmisión.

Nominados y Ganadores

Para conocer la lista de nominados a los Premios Soberanos 2026 o los ganadores de los Premios Soberano 2026 o de años anteriores, solo debe visitar el enlace correspondiente que desea consultar.

Presentadores

Los comunicadores Irving Alberti y Georgina Duluc fueron los presentadores de edición 41 de los presentadores de los Premios Soberanos, una elección con la que Acroarte apueste por una dupla que combina experiencia, credibilidad y conexión con el público, para conducir una gala que desde 1985 reconoce y celebra lo mejor del talento dominicano en áreas como la música, el cine, la televisión el teatro y la comunicación.

Historia

Los Premios Soberano, antes conocidos como “Premios Casandra”, son la fiesta del arte y el espectáculo en la República Dominicana, acto en el que se reconoce año tras año la labor de diversas figuras del país, de la mano de la Asociación de Cronistas de Arte en un magno evento realizado en el Teatro Nacional.

Esta ceremonia se realizó por primera vez el 15 de abril de 1985; en ese entonces contaba con 12 categorías: Cantante Popular, Agrupación Popular, Tema Musical, Actor o Actriz, Locutor del Año, Artista en el Extranjero, Obra de Teatro, Espectáculo del Año, Programa de Televisión, Comediante del Año, Artista Clásico y El Gran Soberano.

Con el paso de los años fueron agregando nuevos reconocimientos, y ya para la segunda entrega contaban con 21 galardones y en la tercera subieron a 36. Hoy día otorgan 70 estatuillas a las más destacadas personalidades del país en diversas categorías: Popular, Comunicación y Clásico, además de reconocimientos especiales.

Fue para el año 1986 cuando Acroarte recibe el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana en cada una de las premiaciones, hecho que se mantiene hasta la fecha.

Cambio de Nombre y Estatuilla

El 2012 se convirtió en un año de grandes cambios para este evento, el cual fue celebrado durante 28 años como “Premios Casandra”, en honor a Casandra Damirón, destacada cantante, bailarina y folklórica del país, conocida como “La Soberana de la canción”. Debido a problemas internos entre sus familiares y Acroarte, la institución cambió el nombre de la gala a “El Soberano”.

Esta resolución llevó consigo la modificación de la estatuilla, la cual pasó de simbolizar el cuerpo de Casandra Damirón sosteniendo con su brazo una estrella a una estatuilla elaborada en metal de dos texturas, que representa una figura ondeando una estrella, la cual fue diseñada por Edwin Burgos, fabricada por la firma estadounidense R.S. Owens & Company y ensamblada por el escultor Luis Lluberes.

Además, el 2012 trajo consigo la creación de nuevos reconocimientos: “Soberano del Público”, el cual es un galardón otorgado exclusivamente por el pueblo. También introdujeron dos nuevas categorías: Comunicador en el exterior y Programa Regional de Entretenimiento. Con todas estas modificaciones se determinó que el Gran Soberano solo podrá ser otorgado a cada figura una sola vez.

Para el año 2015, Acroarte cambió la estatuilla de los Premios Soberano, que era tradicionalmente de color dorado, y pasó a ser de platino completo.

Categorías

Renglón Arte Popular: Conjunto típico, orquestador y/o arreglista, artista destacado en el extranjero, álbum musical del año, cantante solista masculino, cantante solista femenina, agrupación popular destacada en el extranjero, bachata del año, canción del año, coreógrafo popular, artista revelación, pop rock, espectáculo del año, música religiosa, merenguero de calle, concierto del año, salsero dominicano, compositor y/o autor de letras, agrupación bachatera, merengue del año, orquesta de merengue del año y artista y/o agrupación urbana del año.

Renglón de comunicación: Programa Semanal de Variedades, Animador o Animadora, Programa de Investigación, Programa Especializado, Programa Juvenil, Programa de Humor, Producción Cinematográfica Dominicana, Actor de Cine, Actriz de Cine, Director de Cine, Video Musical, Especial de Televisión, Programa Infantil, Reality Show, Programa Diario de Variedades, Locutor del Año, Presentador o Presentadora y Comediante del Año.

Renglón clásico: Artista clásico destacado en el extranjero, actor, director teatral, actriz, coreógrafo clásico y/o moderno, bailarina clásica, bailarín clásico, cantante lírico, espectáculo clásico y/o moderno, espectáculo infantil, obra teatral y teatro musical. En esta categoría se reconoce a grandes actrices dominicanas del teatro, así como del cine.

En este año también se han incluido nuevas categorías, como artista fusión contemporáneo y artista y/o agrupación residente en el extranjero, ampliando así el reconocimiento al talento dominicano en diversas áreas.

Reconocimientos Especiales

Gran Soberano: Este es el máximo galardón de esta premiación, el cual reconoce la labor y trayectoria de figuras del arte y el espectáculo.
Soberano del público: Este es seleccionado por el público mediante votaciones en la página web de los premios.
Soberano al Mérito: Se entrega todos los años reconociendo la figura que se haya destacado en el año.
Soberano Internacional: Este galardón va dirigido a reconocer las figuras extranjeras que se hayan destacado en el país.

Muchas veces se cree que para comer sano es necesario invertir mucho dinero en productos especiales. Sin embargo, es posible comer de manera saludable sin comprometer el presupuesto, organizándose para comprar alimentos ricos en vitaminas, proteínas y minerales que aporten bienestar a toda la familia.

Aquí te ofrecemos algunos consejos que te ayudarán a elegir mejor lo que consumes y a no gastar una fortuna:

1. Compra siempre las frutas y vegetales de temporada, ya que cuando están en su fecha las encuentras a mejor precio y de mejor calidad. Incluye alimentos de temporada en todas tus recetas, como ensaladas y bebidas, para así obtener todos sus beneficios alimenticios. Estamos en temporada de mangos, ¡apróvechalos al máximo!

2. Diseña un menú semanal para tu familia y apégate a este; así comprarás solo lo necesario para cada semana y ahorrarás dinero que podrías utilizar en comprar más variedad de productos.

3. En tu lista de compras de supermercado, dale prioridad a alimentos sanos, es decir, bajos en grasas y azúcares. Evita mientras puedas los dulces, galletas y picaderas para tus niños; en vez de eso, ofréceles frutas y cereales para las meriendas.

4. Presta atención a los descuentos que ofrecen los supermercados locales. Cada día los principales supermercados del país ofrecen especiales que puedes aprovechar.

5. Organiza tus alimentos en la nevera o la despensa por su fecha de caducidad, para que consumas primero los que vencen antes.

6. Si sales a comer, no tienes por qué sacrificar la comida sana. Puedes encontrar opciones saludables y a buen precio a la hora de comer fuera.

Aprende a llevar una dieta balanceada aquí.

Comer Sano en un Restaurante de Comida Rápida

Muchos restaurantes de comida rápida ahora ofrecen ensaladas que pueden ofrecerle un poco más de nutrición. Lea las etiquetas nutricionales para ayudarlo a identificar cuál ensalada será la mejor opción. Tenga cuidado con elementos como trocitos de tocino, queso, crutones, proteínas fritas o aderezos que realmente pueden aumentar las calorías. Elija ensaladas con proteínas a la parrilla, aderezo bajo en grasas a un lado y muchas verduras frescas.

Una forma sencilla de hacer que una comida rápida sea un poco más saludable es elegir alimentos a la parrilla o al horno en lugar de fritos. Los alimentos fritos no solo tienen más calorías y grasas, sino que también pueden aumentar el riesgo de sufrir enfermedades cardíacas y diabetes tipo 2 si se consumen con regularidad.

Muchas veces, las comidas rápidas pueden tener muchas calorías con todos los aderezos que se agregan. Manténgalo simple. Personalice su comida según sea necesario. Evite los condimentos con más grasa, como mayonesa y salsa barbacoa. En su lugar, opte por mostaza amarilla, salsa picante, vinagre y otros aderezos con muchas menos calorías.

Los restaurantes de comida rápida ahora ofrecen una gran variedad de bebidas para acompañar tu comida, desde refrescos hasta cafés y batidos. Elige opciones de bebidas bajas en calorías. Mantente alejado de las bebidas azucaradas que están asociadas con las enfermedades cardíacas y la diabetes tipo 2. El agua siempre es una excelente opción, pero también puedes probar el té sin azúcar o el café helado sin azúcar.

Para los padres, puede ser muy frustrante ver a sus niños perdiendo el tiempo en los medios sociales o jugando videojuegos que hacer sus tareas. A continuación, presentamos algunos consejos para ayudarte a motivar a tus niños a estar encima de sus estudios.

Es importante que sus niños entiendan por qué necesitan aprender todas las cosas en la escuela con el fin de graduarse de la escuela secundaria o la universidad y tener éxito en el futuro.

Crea un entorno adecuado que esté libre de distracciones. Es probable que su dormitorio no sea la mejor opción. Opta por que haga la tarea en la cocina, la oficina o la sala de estar. Asegúrate de que todos los electrodomésticos estén apagados y los miembros de la familia estén conscientes de darle suficiente tiempo para completar su trabajo.

El teléfono inteligente moderno es quizás el distractor definitivo. Guárdalo o apágalo cuando estudian. También ponlo en modo no molestar para que las notificaciones no los alejen de sus estudios o intenta colocarlo fuera de su alcance para que no puedan agarrarlo reflexivamente. Si están usando tu teléfono como calculadora, ponlo en modo avión, que apaga las conexiones inalámbricas y celulares.

Establezca un tiempo cada día para que sus niños hagan sus tareas. Al elegirlo, debes calcular la cantidad de tiempo que necesitan para completar sus tareas y considerar sus actividades programadas, como partidos de béisbol, clases de piano o fiestas de cumpleaños.

Si su niño tiene problemas para mantenerse organizado, asegúrese de darle las herramientas que necesita para ayudarle a administrar su tiempo y asegurarse de que complete sus tareas a tiempo.

A menudo los padres se involucran en ayudar a su hijo a estudiar y completar sus tareas, pero puede haber momentos en que ellos no serán capaces de brindar asistencia a su niño en un tema en particular. Considere contratar a un tutor para aumentar su conocimiento y ayudarlo a obtener una buena calificación. Su maestra o maestro pueden tener información de un buen tutor en su área.

Es bastante común que los niños odien estudiar y hacer sus tareas. Traté de encontrar nuevas formas de hacer que el aprendizaje sea divertido y agradable.

Los niños suelen estar motivados por incentivos. Dales una mesada semanal para mantenerse al día con su trabajo escolar o una recompensa por mejorar sus calificaciones.

Si deseas que tus hijos amen la lectura, sigue estos consejos aquí.

Las películas no solo tienen la capacidad de entretener, sino también de inspirar controversia al presentar contenidos que son considerados inmorales o obscenos, como sexo explícito, violencia extrema, uso de drogas y elementos relacionados con la política, la raza y la religión.

Por lo general, muchas de estas películas impactantes han sido consideradas amenazas para los estándares convencionales y tradicionales. Sin embargo, han cambiado lo que puede ser filmado y mostrado en la gran pantalla, y en ciertos casos, la polémica generada ha contribuido a su éxito en la taquilla mundial.

Las Películas Mas Polémicas de la Década de los 2000

1. El Crimen del Padre Amaro (2002). Esta película dramática, adaptada de la novela homónima del escritor portugués Eça de Queirós, fue condenada por la Iglesia Católica por su desfavorable retrato de los sacerdotes. A pesar de los esfuerzos de muchos grupos católicos de prohibir su exhibición, El Crimen del Padre Amaro se convirtió en una de las películas mexicanas más comerciales de la historia.

2. Irreversible (2002). Este violento thriller francés sobre los eventos en el transcurso de una noche traumática hizo que audiencias abandonaran las salas de cine con disgusto por sus impactantes escenas de violación y las brutales consecuencias de estos actos . Sin embargo, Irreversible tuvo una gran recepción en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, donde fue galardonada con el Premio a la Mejor Película del Año.

3. Ken Park (2002). Esta película dramática sobre las vidas de varios adolescentes con familias abusivas y disfuncionales fue otra producción polémica del director Larry Clark. La película exploró temas como el suicidio en los adolescentes y la experimentación sexual. Dadas sus fuertes escenas de violencia, desnudez, masturbación y sexo oral, su lanzamiento fue limitado, mientras Clark fue acusado de explotar a su reparto de actores jóvenes.

4. Fahrenheit 9/11 (2004). Michael Moore dirigió este controversial documental que criticaba a la presidencia de George W. Bush por su manejo de la crisis terrorista, sus supuestas conexiones con Al-Qaeda y su manipulación de la tragedia del 9/11 para iniciar el conflicto de Afganistán e Irak. A pesar de las fuertes críticas de los grupos conservadores, Fahrenheit 9/11 se convirtió en el documental más taquillero de la historia del cine ($119 MM).

5. Kinsey (2004). Esta película biográfica sobre la vida del sexólogo Alfred Kinsey (Liam Neeson) fue atacada por grupos sociales y religiosos que protestaron que el filme era un intento de ocultar la verdad sobre el comportamiento y la moralidad de Kinsey. Algunos afirman que este fue otro ejemplo de Hollywood de normalizar perversiones y atacar los valores cristianos sobre la moral sexual.

6. The Passion Of The Christ (2004). Esta impactante y exitosa película bíblica sobre el sufrimiento y la brutal muerte de Jesucristo fue criticada por grupos católicos que cuestionaron al director Mel Gibson por su interpretación de la Biblia y el uso de otras fuentes no bíblicas. Los judíos protestaron que la película era antisemita, ya que culparía a los judíos por la muerte de Jesús.

7. Brokeback Mountain (2005). Esta polémica película romántica, protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, obtuvo un enorme éxito comercial y crítico, marcando un gran avance para el cine gay. Sin embargo, los políticos conservadores y los grupos religiosos la clasificaron como moralmente ofensiva por su representación de una relación homosexual y lo criticaron como propaganda sexual.

8. Shortbus (2006). En esta película dramática, el escritor y director John Cameron Mitchell ofrece una historia sexualmente gráfica de los problemas emocionales de los jóvenes adultos después de los eventos del 11 de septiembre, con un fuerte enfoque en temas como la felicidad sexual y el autodescubrimiento. La película presenta momentos intensos de sexo simulado, incluyendo una escena de orgía.

9. Antichrist (2009). Esta provocativa película de terror psicológico se centra en la caída de una pareja en un torbellino de sexo violento tras la muerte de su hijo, ofreciendo una mirada impactante al dolor de una mujer devastada y desquiciada. La crítica y el público quedaron sorprendidos por su nivel de violencia sexual, incluyendo escenas de abuso genital y tortura, mientras la prensa creó un alboroto durante su estreno.

10. Martyrs (2009). Incluso los fanáticos serios de las películas de terror se sorprendieron al ver esta grotesca película franco-canadiense sobre la brutal historia de dos mujeres jóvenes abusadas. Martyrs fue clasificada como una de las películas más violentas de la historia, con escenas gráficas de tortura más convincentes que las de los filmes Saw (2004) y Hostal (2005).

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