El bisonte americano (Bison bison), también conocido comúnmente como el búfalo americano, es el animal terrestre más grande de Norteamérica.

Existen dos subespecies del bisonte americano: bisonte americano de llanura (bison bison bison) y bisonte americano de bosque (bison bison athabascae).

Los bisontes llegan a medir más de 2 metros de alto, y pesar más de 2500 libras. Los machos son más grandes y en algunos casos considerablemente más pesados que las hembras.

Tienen un pelaje de color marrón oscuro durante el invierno, y uno más liviano y claro durante el verano. Su pelaje es largo y peludo en las patas delanteras, el cuello y los hombros, mientras en el resto del cuerpo, el cabello es más corto y fino. También presentan una cabeza grande con cuernos relativamente pequeños y curvados para defensa o luchar en época de celo.

Los bisontes son herbívoros migratorios. Se alimentan principalmente de hierbas y juncos.

Habitan en los valles fluviales, las praderas y las llanuras de Norteamérica. Algunos bisontes pueden ser vistos pastando en zonas montañosas como laderas no empinadas.

Las hembras viven en manadas maternales con sus hijos, mientras los machos suelen vivir solos o forman rebaños de solteros. Los machos y las hembras generalmente no se mezclan hasta la temporada de reproducción desde julio hasta septiembre. Durante esta época, los machos dominantes ahuyentan a los machos rivales y mantienen un pequeño harén de hembras para aparearse.

Los bisontes antes poblaban las planicies de toda Norteamérica desde el norte de México hasta Canadá en grandes manadas. En el siglo XIX, la cacería indiscriminada del bisonte americano llevó este enorme mamifero casi hasta su extinción.

Gracias a los esfuerzos de conservación, las poblaciones de esta especie se han recuperado y fueron reintroducidas en zonas donde pastaba en siglos anteriores.

Sin embargo, el bisonte sigue siendo una especie amenazada, con la mayoría de las poblaciones salvajes en parques nacionales y otras áreas de vida silvestre.

Dado que la carne de bisonte es más baja en grasa y colesterol y más alta en proteínas que la carne de res, los bisontes son criados para el consumo humano. Existen muchas manadas públicas y privadas.

Algunas tribus nativas americanas consideran el bisonte como un animal sagrado y un símbolo religioso.

Actualmente, el bisonte americano es el mamífero nacional de los Estados Unidos y sirve como la mascota oficial y símbolo de equipos deportivos e instituciones gubernamentales y educativas.

Ataques de Bisontes: ¿Cómo Evitar un Encuentro Peligroso?

Aunque los bisontes puedan parecer dóciles, siguen siendo animales salvajes. Los ataques de bisontes, aunque poco frecuentes, pueden ser muy peligrosos debido a su tamaño, fuerza y ​​naturaleza impredecible.

Si un bisonte percibe a una persona como un peligro, podría embestir. Por seguridad, es importante:

Mantener una distancia segura (al menos 25 metros).

Si se encuentra con un bisonte en un caminos o sendero, no haga movimientos bruscos ni ruidos fuertes. Retroceda lentamente y dale espacio.

Nunca se acerque a los bisontes ni intente interactuar con ellos. Las personas que se acercan demasiado pueden desencadenar un ataque.

En los parques nacionales, siga siempre las indicaciones de los guardabosques y las señales de advertencia.

En caso que un bisonte ataca, busca refugio. Los bisontes pueden correr más rápido que los humanos, pero obstáculos como árboles, autos o rocas grandes pueden bloquear su camino. Escala si es posible, pero solo si puedes ponerte a salvo rápidamente.

La lechuza cara ceniza (Tyto glaucops) o la lechuza de campanario cenicienta es una especie endémica de ave de rapiña nocturna de la familia Tytonidae.

Su hábitat natural son matorrales secos y praderas con árboles, pero también son comunes en áreas urbanos rurales.

Esta lechuza es de tamaño mediano con una longitud de 26 a 35 centímetros.

Es muy similar a la lechuza de campanario común (Tyto alba), pero es más oscura y se les puede distinguir por su cara de color ceniza.

Se alimentan principalmente de roedores y pequeñas aves, pero también cazan lagartos y ranas.

Se reproducen entre los meses de enero y junio. Construyen sus nidos en las grietas naturales de los árboles, cuevas, desvanes, graneros o cualquier otra edificación abandonada. Ponen entre 4 y 7 huevos.

Esta especie es amenazada por la pérdida de su hábitat, ya que son más dependientes de los bosques que otras especies de lechuzas.

Otras Especies de Buhos y Lechuzas de la República Dominicana

Lechuza Blanca (Tyto alba). Esta lechuza grande presenta una cara plana en forma de corazón y con ojos oscuros. Las partes superiores son de color gris y beige claro, mientras que las partes inferiores son mayormente blancas con pocas o ninguna mancha oscura. Una de las aves más ampliamente distribuidas del mundo se encuentra en áreas relativamente abiertas que incluyen campos de cultivo, bosques abiertos y lugares habitados por humanos. Son relativamente comunes y no se consideran amenazadas a nivel mundial.

Cucú (Athene cunicularia). Este búho pequeño se puede encontrar en cualquier área abierta y seca con vegetación baja de América del Norte y del Sur. Las partes superiores son marrones con manchas blancas y las partes inferiores son blancas con anchas barras marrones. Anidan y duermen en madrigueras, y a diferencia de la mayoría de los búhos, estas aves suelen estar activas durante el día.

Lechuza Orejita (Asio stygius). Este búho de tamaño mediano, tiene un plumaje de color oscuro con pintas claras dispersas y su cabeza presenta ojos de color naranja amarillento y plumas modificadas en forma de orejas o cuernos. Este búho habita en zonas relativamente remotas como bosques caducifolios o de pinos.

Lechuza Campestre (Asio flammeus). Esta lechuza que se encuentra en campos abiertos y pastizales, tiene un tamaño mediano, plumaje de color crema o marrón grisáceo, cabeza grande con ojos amarillos, cuello corto y alas anchas. Habita en todos los continentes excepto en la Antártida y Australia, y es una de las rapaces nocturnas con mayor actividad diurna.

¿Cómo Atraer los Búhos a tu Propiedad para Darle un Buen Espacio para Anidar?

Construye una caja nido de madera o compra una caja nido de plástico que son más fáciles de montar. Fijela a un poste o árbol e intenta colocarlo al menos 12 pies de altura. Elije un lugar que no sea muy ruidoso.

Como los búhos son criaturas bastante tímidas, debes mantener una distancia respetuosa si los ves en tu propiedad. Trata de mantenerse a varios metros de distancia de ellos en todo momento para que se sientan seguros.

La mayoría de los búhos comen ratones y ardillas. Deja que estos pequeños mamíferos hagan sus hogares en la maleza y los búhos podrán cazarlos y comérselos. Evite el uso de pesticidas o veneno en su jardín, ya que esto podría perjudicar a los búhos.

Los búhos son animales nocturnos. Si tienes luces exteriores, apagalas cuando te vayas a dormir para que los búhos se sientan cómodos cazando en tu propiedad.

Hubo un tiempo en que personas dudaron que una película lograra recaudar mil millones de dólares en la taquilla. Dado la creciente alza en los precios de boletas y la popularidad de las funciones en 3D, las probabilidades de llegar a los mil millones de dólares en la taquilla mundial es cada vez más probable.

Hasta la fecha, 60 títulos han llegado y sobrepasado este considerable monto, y cada año «el Club de los Mil Millones» sigue creciendo.

Listado de las Películas Más Taquilleras de la Historia del Cine

Saborear la deliciosa mezcla de habichuelas rojas, azúcar, leche, pasas, batata y especias es una tradición dominicana característica de Semana Santa. Por su alto contenido de azúcar hay quienes las consideran como un postre, aunque otros las ven como un plato fuerte; pero su preparación y consumo, donde quiera que se efectúe, delata la presencia de dominicanos. Aunque se puede consumir en cualquier época del año, la popularidad de las habichuelas con dulce aumenta durante la época de Cuaresma y en Semana Santa, cuando se degusta en la mayoría de hogares dominicanos.

Diferencias Regionales

El consumir habichuelas con dulce, a pesar de ser una tradición de todas las regiones del país, cada una tiene su manera particular de prepararla. En algunos puntos del país le agregan nuez mocada, vainilla o jengibre. Muchos la prefieren con granos y otros optan por licuarla para disfrutar una verdadera crema dulce.

Sin importar esas diferencias regionales a la hora de preparar este postre, lo cierto es que frías, calientes, con granos o simple crema, las habichuelas con dulces representan una deliciosa tradición de Semana Santa que caracteriza y endulza a los dominicanos.

¿Cómo Preparar unas Ricas Habichuelas con Dulce?

Receta para 4 personas:
• 1 libra de habichuelas rojas blandas.
• 1 lata de leche de coco con azúcar.
• 1 lata de leche evaporada.
• 1 taza de leche.
• 1 taza de azúcar.
• Especias al gusto (Canela, clavos dulces, nuez mocada).
• 1/2 taza de pasas.
• 1 libra de batatas hervidas y cortadas en cuadritos.
• Galletitas.

Preparación

Licúe las habichuelas y luego agregue las leches hasta homogenizar toda la mezcla. Lleve al fuego en una cacerola, agregue el azúcar y las especias y cocine a fuego medio aproximadamente durante 15 minutos. Agregue la batata y las pasas. Sírvalas frías o calientes, con las galletitas por encima.

El cineasta, guionista y actor Quentin Tarantino es uno de los grandes talentos cinematográficos que emergió en el cine estadounidense en la década de 1990. Se convirtió instantáneamente en una leyenda de Hollywood después de ganar un Premio Oscar, un Globo de Oro y numerosos premios de la crítica por la innovadora Pulp Fiction (1994).

Sus películas se destacan por sus narraciones no lineales, temas satíricos, creativos diálogos, violencia extrema y referencias a la cultura popular.

Top 5:

5. Kill Bill: Vol 1 & 2 (2003-2004). Quentin Tarantino se reunió con Uma Thurman para esta película de acción de artes marciales de dos partes que sigue a una ex asesina que jura vengarse de sus viejos compañeros y su celoso líder (David Carradine) después de que intentaron matarla a ella y a su bebé no nacido el día de su boda. Kill Bill es una película de venganza sensacional y visualmente impactante que sirvió como un homenaje de Tarantino a las películas de explotación de la década de 1970, las películas de artes marciales hongkonesas y los westerns europeos. Originalmente estaban programadas para un solo lanzamiento, pero la película con una duración de más de cuatro horas se dividió en dos. Se estrenaron con críticas generalmente positivas y tuvieron una recaudación combinada de más de $320 MM en todo el mundo.

4. Reservoir Dogs (1992). Quentin Tarantino hizo su impresionante debut como director con esta violenta película de crimen que sigue a un grupo de ladrones de diamantes y los eventos antes y después de un fallido robo de una joyería. Reservoir Dogs es una producción energética e inteligente que no solo incorpora muchos de los elementos icónicos de Tarantino, sino que también está impulsada por sus diálogos brillantemente escritos y las sólidas actuaciones de su talentoso elenco. A pesar de sus modestos ingresos de taquilla, fue en general bien elogiada por muchos críticos y se ha convertido en una película de culto y un hito importante del cine independiente. Reservoir Dogs alcanzó una mayor popularidad entre los fanáticos del cine después del lanzamiento de Pulp Fiction.

3. Inglourious Basterds (2009). Quentin Tarantino dejó su huella en el cine bélico con esta entretenida película de guerra sobre un complot militar para asesinar a los líderes nazis por un grupo de soldados judíos estadounidenses que coincide con los planes de venganza de una joven propietaria de un teatro en París. Inglourious Basterds es una parodia violenta, bien elaborada y completamente entretenida de muchas películas de guerra que presenta actuaciones sólidas y una trama fresca con buenos elementos de humor, suspenso y violencia brutal y escenas inolvidables. Tras su estreno, Inglourious Basterds recibió numerosos elogios de la crítica, recaudó más de $320 MM en la taquilla mundial y fue nominada a ocho Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.

2. Django Unchained (2012). Quentin Tarantino dirige a los galardonados actores Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio en esta explosiva película del Viejo Oeste que presenta una poderosa historia de venganza sobre un esclavo liberado que, junto a un cazarrecompensas poco ortodoxo, intenta rescatar a su esposa del brutal propietario de una plantación. Este homenaje audaz y estimulante a los westerns europeos de las décadas de 1960 y 1970 y el cine de explotación negra se convirtió en el mayor éxito comercial de la carrera de Tarantino con más de $425 MM en la taquilla mundial. Además, Django Unchained ganó elogios de la crítica y varios premios cinematográficos, pero generó cierta controversia por sus representaciones del tráfico de esclavos en el siglo XIX.

1. Pulp Fiction (1994). Esta extravagante película de criminales que catapultó la carrera de Quentin Tarantino a mediados de la década de 1990 presenta un divertido conjunto de historias entrelazadas que involucran a dos sicarios (John Travolta & Samuel L. Jackson), un boxeador (Bruce Willis), la esposa de un mafioso (Uma Thurman) y unos ladrones de poca monta. Inspirada en las revistas pulp y las novelas gráficas de crimen de mediados del siglo XX, Pulp Fiction es una de las películas más influyentes de la década de 1990, y se destaca por su gran elenco de estrellas, diálogos eclécticos, fantástica mezcla de humor negro, emociones y violencia gráfica, y múltiples referencias a la cultura popular. Un éxito crítico y comercial tuvo un gran impacto en el cine independiente estadounidense.

Hoy 27 de marzo se celebra en nuestro país el Día del Teatro Dominicano. Somos un país culturalmente activo y por eso queremos que conozcas el origen de esta profesión que nos entretiene tanto y que muchos disfrutan.

El teatro dominicano aparece en los últimos años de la dominación haitiana. Las primeras obras teatrales estaban ligadas a la actividad de los patriotas que luchaban por la independencia. Para la actividad teatral se fundó la sociedad llamada «La Filantrópica». Esta sociedad representó 3 obras teatrales de carácter patriótico. Los autores eran los mismos miembros de la sociedad secreta La Trinitaria fundada por Duarte. Con ellas se quería dar conciencia al pueblo de la necesidad de la independencia.

Aunque no se puede decir que éste fuera un verdadero teatro dominicano, fue el primer intento en ese campo hecho por dominicanos.

Entre 1920 y 1945 las obras que se presentan son principalmente extranjeras y con actores extranjeros. En 1946 comienza la segunda gran época del teatro dominicano y se prolonga hasta nuestros días. Nuestro primer autor de teatro fue Féliz María del Monte quien era poeta y orador destacado. Sus primeras obras fueron presentadas en el Teatro La República. Su primera obra fue «Duvergé», en honor al patriota Antonio Duvergé, asesinado por Pedro Santana. La obra estaba destinada a condenar este crimen.

En la Era de Trujillo, se funda el Teatro Escuela de Arte Nacional (TEAN), de ahí salieron los principales dramaturgos actuales y sirvió para crear un nuevo interés por el teatro.

Todos los años, con patrocinio de empresas privadas, varias compañías y directores teatrales se unen para presentar la temporada de teatro del año, que constituye el período más certero de trabajo para los profesionales de este arte. En la misma se presentan obras criollas, extranjeras, y clásicas de gran calidad.

Felicitamos a actores, actrices, directores y productores quienes innovan trayéndonos las mejores obras a nuestro país.

La Casa de Teatro de Santo Domingo

La Casa de Teatro no es un edificio colonial, sin embargo, en la actualidad es uno de los lugares emblemáticos de esta histórica zona.

Ubicada en la calle Arzobispo Meriño No. 110, esta fue fundada en el 1974 por un grupo de jóvenes quienes buscaban un espacio donde desarrollar la cultura y el arte. Su líder fue Freddy Ginebra, quien aun en la actualidad lo dirige.

Este grupo de jóvenes eran amantes del teatro innovador, sus ideas parecían descabelladas en una época en que primaba la represión.

Todos sin dinero, no solo se limitaron a tener el sueño, sino a hacerlo realidad mediante sus esfuerzos y juntos compraron una casa vacía de la Zona Colonial, donde ubicaron ese anhelado espacio cultural que denominaron Casa de Teatro.

Al abrir sus puertas, la casa no solo se convirtió en un espacio para los amantes del teatro, sino que artistas de diferentes talentos y áreas encontraron un lugar donde desarrollarse y exponer sus creaciones.

La Casa de Teatro ha servido como salón de exposiciones, escenario para espectáculos musicales, de baile y conferencias, y hasta un simple lugar de encuentro para los de gustos mas bohemio.

Con el tiempo el lugar fue cobrando mayor importancia y recibiendo el reconocimiento y el apoyo de importantes marcas, así como con la participación de artistas de renombre.

Con casi seis millones de kilómetros cuadrados y 10,000 especies de árboles, la selva amazónica se extiende a lo largo de nueve países sudamericanos concentrando el mayor bosque tropical y un tercio de la biodiversidad del planeta.

Sin importar que vivamos en el Caribe, es mucho lo que le debemos a este bosque que absorbe un 10% de las emisiones de dióxido de carbono del planeta. A pesar de sus capacidades, este bosque es muy vulnerable ante la deforestación y los cultivos.

En una era en la que la atención se centra en el calentamiento global y el futuro de la humanidad, no debemos dejar de lado el ecosistema más grande del mundo. El clima mundial está muy vinculado al Amazonas por la cantidad de CO2 que absorbe y que produce el 20% del oxígeno del planeta.

La vegetación tropical del mundo atrapa alrededor de 200 mil millones de toneladas de carbono y de este total 70 mil millones son procesadas por los árboles amazónicos.

Los científicos consideran que la región amazónica puede ser el punto de inflexión del clima de este siglo, ya que es la segunda área más vulnerable del planeta después del Ártico.

Se considera que por una continua desertificación o deforestación acelerada, podría haber un círculo vicioso en el comportamiento del clima.

Más deforestación puede llevar a un peligroso círculo vicioso en el clima. Varios cálculos señalan una posible reducción del ecosistema si continúan la deforestación y los cultivos de soja en el área.

Otra razón para proteger el Amazonas es la biodiversidad, ya que en él se encuentra el 30% de todas las especies terrestres en el planeta. Además de que hay 50,000 especies de plantas conocidas, 1,700 especies de aves y entre 500 y 700 tipos de anfibios, mamíferos y reptiles.

Toda esta riqueza está siendo amenazada por la destructiva combinación creada por el cambio climático y la deforestación.

Estrategias Claves para Proteger la Selva Amazónica

Combatir la deforestación: Fortalecer las leyes y la aplicación de las leyes contra la tala ilegal y el desmonte de tierras, promover prácticas agrícolas y ganaderas sostenibles y apoyar los esfuerzos de reforestación y forestación.

Apoyar a las comunidades indígenas: Reconocer y hacer cumplir los derechos territoriales de los grupos indígenas, proporcionar recursos para una vida sostenible e involucrar a las comunidades locales en los esfuerzos de conservación.

Reducir la demanda mundial de productos vinculados a la deforestación: Evitar los productos que contribuyen a la deforestación y apoyar a las empresas ecológicas y los productos sostenibles certificados.

Fortalecer las políticas de conservación: Ampliar las áreas protegidas y los parques nacionales, aumentar la financiación para proyectos de investigación y conservación y trabajar con los gobiernos para mejorar las regulaciones ambientales.

Abordar el cambio climático: Reducir las emisiones de carbono mediante la transición a energías renovables, promover acuerdos globales como el Acuerdo Climático de París y apoyar programas de reforestación y compensación de emisiones de carbono.

Sensibilizar y apoyar a las organizaciones ambientales: Educar a las personas sobre la importancia de la Amazonia a través de las redes sociales, campañas y documentales y hacer donaciones o participar como voluntario en organizaciones de conservación del medio ambiente.

Hollywood ha producido un gran número de películas bíblicas, y a pesar de las críticas por libertades creativas, los textos antiguos se han convertido en una parte distintiva del cine.

Durante esta Semana Santa, las cadenas de televisión acostumbran a presentar en su programación películas basadas e inspiradas en las grandes historias de la Biblia. A continuación, presentamos nuestra lista de las mejores películas bíblicas que no debes perderte.

Top 5:

5. The Last Temptation of Christ (1998). El cineasta Martin Scorsese dejó su huella en el cine religioso con esta excelente adaptación cinematográfica de la novela del escritor griego Nikos Kazantzakis sobre la crucifixión de Jesucristo (Willem Dafoe) y su lucha interior con su humanidad y divinidad. Impulsada por la sólida actuación de Dafoe y la gran banda sonora de Peter Gabriel, The Last Temptation of Christ ofrece una interpretación imaginativa, desafiante y compleja de los conceptos del personaje bíblico y su vida. Después de su estreno, la película fue el centro de mucha controversia por parte de los fundamentalistas religiosos que la criticaron por su representación poco convencional de Jesús, mientras que en algunos países, esta película fue prohibida o censurada durante varios años.

4. King of Kings (1961). Esta poderosa y aclamada película bíblica de los creadores de Ben Hur (1959) es una dramatización profunda de la historia de Jesucristo (Jeffrey Hunter) desde su nacimiento hasta su crucifixión y su resurrección. La primera película de gran presupuesto que muestra el rostro de Jesús es mucho más reflexiva y atractiva que la mayoría de las epopeyas bíblicas y hace un buen trabajo al presentar los aspectos más destacados de su vida. King of Kings cuenta con una excelente cinematografía, hermosos escenarios, una banda sonora memorable y buenas actuaciones. Aunque la decisión de Hunter de interpretar al Hijo de Dios fue el objeto de cierta controversia, esta película clásica se ha convertido en uno de los títulos más favoritos con los fanáticos del género.

3. Life of Brian (1979). Cuatro años después de dejar una huella permanente en el cine de comedia con Monty Python and the Holy Grail (1975), el grupo de humoristas británicos da vida a esta divertidísima pero controvertida parodia de las grandes películas bíblicas y épicas de Hollywood. Life of Brian cuenta la vida de Brian de Nazaret (Graham Chapman), un joven judío que nació en el mismo día y al lado de Jesucristo y es confundido con el Mesías. Life of Brian es una obra maestra alocada e imaginativa de la comedia británica y la mayor sátira religiosa de todos los tiempos. Aunque se enfrentó a fuertes acusaciones de blasfemia y protestas de algunos grupos religiosos, esta comedia británica fue un éxito de taquilla y una de las películas más vanguardistas de la década de 1970.

2. Ben-Hur (1959). Charlton Heston interpreta al personaje principal de esta epopeya clásica sobre un príncipe judío que es traicionado y enviado a la esclavitud por un amigo romano, pero regresa para vengarse. Ben-Hur es una maravillosa nueva versión de la película del mismo nombre (1925) adaptada de la novela del militar y escritor estadounidense Lew Wallace. Dado su alto presupuesto, enormes escenarios y elaborados vestuarios, esta película apasionante y bien ejecutada representa uno de los grandes espectáculos cinematográficos de su tiempo, mientras que su emocionante carrera de carros es una de las secuencias más reconocidas jamás filmadas. La película más taquillera del año ($147 MM) fue ganadora de múltiples premios, incluyendo once Premios de la Academia.

1. The Ten Commandments (1956). Semana Santa no sería lo mismo sin la última película espectacular del cineasta Cecil B. DeMille, The Ten Commandments. En su papel más icónico, que le valió una nominación al Globo de Oro, Charlton Heston interpreta a Moisés, el príncipe egipcio adoptivo que se convierte en el salvador del pueblo hebreo esclavizado y lidera el éxodo al monte Sinaí, donde Dios le otorga los Diez Mandamientos. The Ten Commandments es un recuento inolvidable de la gran historia bíblica que se destaca por su notable dirección de arte, enorme elenco de estrellas y elaborados efectos visuales. A pesar de su divergencia con el texto bíblico, esta epopeya extravagantemente entretenida y ambiciosa sigue siendo una de las películas más populares del cine estadounidense.

El músico y compositor dominicano Juan Azarías Pacheco Knipping (1935-2021), conocido como Johnny Pacheco, fue una de las figura más influyentes de la música latina y caribeña en las décadas de 1960 y 1970.

Juan Azarías Pacheco Knipping nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros. Heredó su pasión por la música de su padre que fue director de orquesta y clarinetista de una de las grandes bandas dominicanas de los años 30.

A los 11 años de edad, su familia se mudó a Nueva York donde continuó mejorando sus habilidades musicales. Aunque se graduó en ingeniería eléctrica, dejó su trabajo como ingeniero debido al bajo salario.

En 1954, Pacheco formó parte de la banda The Chuchulecos Boys y actuaba en bodas y otros eventos sociales. Después se unió a varias bandas y orquestas populares.

En 1958, Pacheco se unió al pianista Charlie Palmieri y grabaron el álbum de jazz latino Easy Does It. Luego formaron la charanga La Duboney, pero el músico dominicano estaba insatisfecho con su papel en el grupo y el estilo de Palmieri. Pacheco dejó La Duboney y formó su propia orchesta Pacheco y su Charanga en 1960.

Sus canciones «El Güiro de Macorina» y «Óyeme Mulata» atrajo la atención del sello discográfico Alegre Records que le ofreció un contrato. Su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1, vendió 100 mil copias durante el primer año de su lanzamiento, resultando en una nueva moda de baile llamada la Pachanga. Johnny Pacheco se convirtió en una estrella internacional y realizó numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina.

A finales de 1963, Johnny Pacheco conoció al abogado Jerry Masucci, y pronto fundaron el sello discográfico Fania Records que lanzó las carreras de muchos artistas populares de salsa.

Pacheco reorganizó su orchesta y la transformó en la nueva banda Pacheco y su Nuevo Tumbao, cuyo primer álbum Cañonazo fue el primer lanzamiento de Fania Records.

En 1968, Pacheco creó la orquesta La Fania All Stars que contó con algunos de los mejores intérpretes de la música latina del mundo en ese momento como Celia Cruz, Rubén Blades y Héctor Lavoe.

A través de su carrera de más de 40 años, Johnny Pacheco grabó y compuso más de 150 canciones incluyendo «Mi Gente», «La Dicha Mia», «Quítate Tú» (Pa ‘Ponerme Yo), «Acuyuye», «El Rey de la Puntualidad» y «El Número Cien». También ha recibido nueve nominaciones al Premio Grammy y diez Discos de Oro.

Sus contribuciones a la música y la comunidad latina han sido reconocidas a lo largo de su vida. Fue entregado la prestigiosa Medalla de Honor Presidencial (1996), el Bobby Capó Lifetime Achievement Award (1997), el Premio Pluma de Plata (2004) y El Soberano (2009).

El legendario músico dominicano falleció el 15 de febrero de 2021 a los 85 años tras estar hospitalizado por neumonía.

Discografía

Pacheco y Su Charanga, Vol. 1 1960
Pacheco y su Charanga, Vol. 2 1961
Que Suene la Flauta Vol. 3 1962
Chen Chen, El Suavecito Recuerdo de Arcano 1963
Las Charangas 1963
The Alegre All-Stars, Vol. 1 1963
Suavito, Vol. 4 1963
Spotlight on Pacheco, Vol. 5 1963
Cañonazo 1964
Pacheco at the N.Y. World’s Fair 1964
Pacheco, His Flute and Latin Jam 1965
Te Invita a Bailar 1965
By Popular Demand 1966
Viva África 1966
Sabor Típico 1967
Para Gozar Belén 1967
Pacheco Presents Monguito 1967
Volando Bajito 1968
Latin Piper 1968
Esencia del Guaguancó 1969
Mi Nuevo Tumbao 1969
La Perfecta Combinación 1971
Los Compadres 1972
Los Dinámicos 1972
Tres de Café y Dos de Azúcar 1973
Víralo al Revés 1973
Celia & Johnny 1974
El Maestro 1975
Tremendo Caché 1975
Recordando el Ayer 1976
Llegó Melón 1977
The Artist 1977
Los Distinguidos 1979
Los Amigos 1979
Las Tres Flautas 1980
Celia, Johnny & Pete 1980
Champ 1980
Sabrosura 1980
El Zorro de Plata Presenta al Flaco de Oro 1981
Early Rhythms 1981
De Película 1982
Fajardo y Pacheco 1982
Flying High 1983
De Nuevo los Compadres 1983
Jicamo 1985
Salsobita 1987
Celebración 1989
¡Sima! 1993
Entre Amigos 2005

Otros Músicos Destacados de la República Dominicana:

Johnny Ventura «El Caballo Mayor» (1940-2021): Cantante y líder de banda de merengue y salsa que inició su carrera a los 16 años de edad y se le ha comparado con el cantante estadounidense Elvis Presley. Recibió el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Merengue/Bachata (2004) por su álbum Sin Desperdicio. Fue alcalde de Santo Domingo de 1998 a 2002.

Víctor Víctor (1948-2020): Guitarrista, cantante y compositor que fue fundador del grupo musical Nueva Forma en los años 70. Es reconocido como un compositor de alta sensibilidad humana, cuyas canciones han sido interpretadas por distinguidas figuras de la canción popular como Dyango, Milly Quezada, Celia Cruz y Azúcar Moreno, entre otros.

Ivonne Haza (1938-2022): Cantante de música clásica, cuya carrera de más de 50 años realizó múltiples presentaciones a nivel nacional e internacional. Su repertorio cubrió todos los géneros de música vocálica, desde operetta y ópera, pasando por requiems y poemas sinfónicos hasta canciones e himnos.

Para muchas personas, ir al cine es una buena manera de pasarla bien. Sin embargo, hay momentos en que esta actividad puede resultar en una experiencia aburrida, irritante o completamente espantosa. A continuación, presentamos un listado de las peores películas de la década de los 2010.

Top 10:

10. Piranha 3DD (2012). La secuela de la comedia de terror Piranha 3D (2010) centra en las pirañas prehistóricas dirigiéndose a un parque acuático recientemente inaugurado. Aunque se esfuerza por superar a su predecesor, Piranha 3DD fracasó por completo en todos los niveles. Aquí tenemos una pésima película de terror con poca violencia gráfica, humor desagradable, tensión aburrida, terribles actuaciones y efectos especiales bastante cursis. La secuela sufrió varios retrasos en su lanzamiento y luego se estrenó simultáneamente en los cines y a través de servicios de vídeo bajo demanda. Tuvo un pequeño impacto en la taquilla, apenas obteniendo ganancias.

9. The Emoji Movie (2017). En esta mala comedia animada ambientada dentro de un teléfono inteligente, un emoji multiexpresivo se embarca en una aventura para convertirse en un emoji normal capaz de una sola expresión. Esta es una producción sin encanto y torpe, con actuaciones de voz poco convincentes y un guión débil con un mensaje cínico sobre la aceptación de uno mismo. Aunque fue un éxito comercial ($217 MM), The Emoji Movie fue destrozada por los críticos, en particular por su uso de publicidad no deseada y falta de originalidad. Con frecuencia se la clasifica como una de las peores películas animadas jamás realizadas.

8. Norm of the North (2016). Rob Schneider lidera el elenco de voces de una de las peores películas animadas jamás realizadas sobre un oso polar que intenta salvar su hábitat de una corporación que busca desarrollar condominios en el Ártico. Norm of the North es una película familiar sin encanto que sirve como una estratagema perezosa para exprimir dinero de su público objetivo. Su historia con mensaje ambiental carece de inspiración, los personajes son olvidables, las bromas son aburridas y la animación parece anticuada. A pesar de su modesto éxito en la taquilla, recibió críticas en su mayoría negativas tanto de la crítica como del público.

7. Jack and Jill (2011). Adam Sandler tuvo otra gran caída en Hollywood con esta comedia dolorosamente tediosa que sigue a un ejecutivo publicitario que cada año teme la visita de Acción de Gracias de su hermana gemela quien luego se niega a irse. Jack and Jill es una comedia familiar espantosa que presenta uno de los personajes más desagradables y poco graciosos incluso para los estándares habituales de Sandler. No solo fue destrozada por los críticos, con algunos que la han considerado una de las peores películas jamás realizadas, sino que también estableció un récord para la mayor cantidad de premios Golden Raspberry ganados por cualquier película.

6. Bucky Larson: Born to Be a Star (2011). Adam Sandler ha protagonizado y producido muchas películas terribles a lo largo de su carrera, y esta comedia protagonizada por Nick Swardson interpretando a un hombre tonto que descubre que sus padres conservadores alguna vez fueron estrellas de cine para adultos y planea seguir sus pasos, es una película extremadamente mala cargada de tediosos chistes sexuales y bromas físicas sin gracia que solo sirve como una experiencia tortuosa para los espectadores. Se convirtió en un fracaso de taquilla, y muchos críticos la consideraron una de las peores películas de todos los tiempos.

5. Left Behind (2014). Uno de los grandes fracasos críticos de la carrera de Nicolas Cage es este aburrido thriller apocalíptico cristiano basado en la novela del mismo nombre escrita por Tim LaHaye y Jerry B. Jenkins, que centra en un pequeño grupo de supervivientes después de que el mundo se sumerja en el caos y la destrucción. Left Behind es, en esencia, una mala película de catástrofes que describe el Rapto cristiano como un desastre mundial. Esta película escandalosamente inepta e insatisfactoria carece de emoción y suspenso y presenta malas actuaciones, momentos incómodos y mal escritos y terribles efectos especiales.

4. Cats (2019). Esta película musical de fantasía está basada en uno de los espectáculos de Broadway de mayor duración que sigue a una tribu de gatos que debe decidir anualmente cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. A pesar de su formidable reparto, actuaciones brillantes y canciones geniales, Cats es una humillante adaptación cinematográfica del musical de Andrew Lloyd Webber con sus grotescas decisiones de diseño, trama aburrida, humor fallido, dirección incompetente y efectos visuales de mala calidad. Fue un fracaso de taquilla en ese momento y recibió críticas generalmente negativas.

3. United Passions (2015). Esta deplorable película franco-británica que cuenta la historia de la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA) es una película deportiva absolutamente aburrida y vergonzosa. Debutó durante el caso de corrupción en la FIFA, resultando en una de las peores aperturas de la historia del cine, y muchos críticos lo calificaron como una mirada engañosa del mundo corporativo de la FIFA y un intento fallido de ganar apoyo del público luego de uno de los principales escándalos deportivos de la historia. No logró obtener distribución cinematográfica en muchos mercados internacionales.

2. Loqueesha (2019). Esta película independiente del comediante Jeremy Saville cuenta la historia de un camarero blanco de mediana edad que se convierte en presentador de radio a nivel nacional haciéndose pasar por una mujer negra. Esta comedia que cubre muchos temas como el racismo, el desempleo y la desigualdad de ingresos es vergonzosa, ofensiva y sin gracia que nunca debió haberse hecho. Provocó una reacción violenta en las redes sociales, resultando en un estreno limitado en los cines. Desde entonces, ha aparecido en varias listas de las peores películas jamás realizadas.

1. Saving Christmas (2014). En una de las peores películas navideñas jamás realizadas, Kirk Cameron interpreta una versión ficticia de sí mismo, quien explora las tradiciones de la temporada directamente a la audiencia mientras intenta convencer a su cuñado de que la Navidad sigue siendo una festividad cristiana. Combinando una narrativa cómica con elementos educativos, Saving Christmas no es una película navideña particularmente entretenida o bien realizada, y parece respaldar abiertamente el materialismo y la codicia. Además, es una producción bastante barata con actuaciones terribles que se siente más como un anuncio de servicio público que como una película.

¡Prepárate para un desastre cinematográfico! Nos adentraremos en las peores películas que han aparecido en nuestras pantallas en las décadas recientes:

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Las 10 Peores Películas de la Década de 1990

Las 10 Peores Peliculas de la Década de los 2000

El Día Internacional de Rememoración de las Víctimas de la Esclavitud y la Trata Transatlántica de Esclavos se celebra cada año el 25 de marzo según fue disegnado el 17 de diciembre del 2007 por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Esta fecha sirve como homenaje a las victimas del tráfico de esclavos y conciencia a la población mundial sobre los peligros del racismo y los prejuicios.

La esclavitud es una condición en la cual las personas son propiedad o están completamente controladas por otras personas.

Durante la historia, hubo muchas formas diferentes de explotación humana. La exclavitud ha sido practicada desde las primeras civilizaciones. En la Antigua Grecia, la venta y compra de esclavos era una parte importante de la economía griega.

A partir del siglo XV y por los próximos cuatro siglos, millones de africanos fueron tomados como esclavos por los europeos y llevados al Nuevo Mundo para ser explotados como mano de obra barata.

En el Día Internacional de Rememoración de las Víctimas de la Esclavitud y la Trata Transatlántica de Esclavos, se realizan eventos y actividades para honrar la cultura africana y las contribuciones de los descendientes de los africanos esclavizados en todo el mundo.

En homenaje a las victimas de la esclavitud, se inauguró el 25 de marzo de 2015 en la Sede de las Naciones Unidas el Arca del Retorno, un monumento por el arquitecto norteamericano de origen haitiano Rodney Leon.

Conoce sobre el Día Mundial contra la Esclavitud Infantil, aquí.

Figuras Importantes en la Lucha contra la Trata Transatlántica de Esclavos

Olaudah Equiano (1745-1797): Un destacado escritor y abolicionista africano que fue capturado y vendido como esclavo y posteriormente compró su libertad. Su autobiografía, «The Interesting Narrative of the Life of Olaudah Equiano», expuso la brutal realidad de la esclavitud y contribuyó decisivamente a la concienciación sobre la trata de esclavos en Gran Bretaña.

Frederick Douglass (1818-1895): Un abolicionista y escritor afroamericano que escapó de la esclavitud y se convirtió en un líder nacional del movimiento abolicionista. Douglass fue una elocuente oradora y escritora que luchó incansablemente por la emancipación de las personas esclavizadas en los Estados Unidos y por la igualdad de los derechos para los afroamericanos después de la Guerra Civil.

Harriet Tubman (1822-1913): Una abolicionista y activista política afroamericana que escapó de la esclavitud y ayudó a cientos de otras personas esclavizadas a escapar a través del Ferrocarril Subterráneo. Una figura icónica de la resistencia contra la esclavitud y su sistema opresivo es recordada por su valentía, coraje y sus incansables esfuerzos por lograr la libertad de las personas esclavizadas.

William Wilberforce (1759-1833): Un político británico y líder del movimiento para abolir la trata de esclavos en Gran Bretaña. Sus incansables esfuerzos en el Parlamento contribuyeron a la aprobación de la Ley de Trata de Esclavos de 1807 que ilegalizó la trata transatlántica de esclavos en el Imperio Británico.

Sojourner Truth (1797-1883): Una abolicionista afroamericana y activista por los derechos de las mujeres. Nacida en la esclavitud, se convirtió en una influyente oradora y defensora de la abolición de la esclavitud y los derechos de las mujeres.

Granville Sharp (1735-1813): Un funcionario británico y uno de los primeros activistas por la abolición de la esclavitud. Las batallas legales de Sharp a finales del siglo XVIII contribuyeron a la libertad de muchas personas esclavizadas en Gran Bretaña. También desempeñó un papel fundamental en la fundación de la Sociedad para la Abolición de la Trata de Esclavos.

Mary Prince (1788–1833): Una mujer esclavizada de las Bermudas que se convirtió en abolicionista y la primera mujer en publicar una autobiografía en el Reino Unido. Su libro, The History of Mary Prince, fue un documento importante en la lucha contra la esclavitud, al ofrecer un relato de primera mano de los horrores de la esclavitud.

Thomas Clarkson (1760-1846): Un abolicionista británico y una figura clave en el movimiento para erradicar la trata de esclavos en Gran Bretaña. Realizó una extensa investigación y recopiló pruebas para exponer las condiciones inhumanas de la trata de esclavos. Clarkson colaboró ​​con William Wilberforce y otros abolicionistas para asegurar el éxito de la Ley de Trata de Esclavos de 1807.

Para conocer efemérides y fechas importantes del mes de marzo, presiona aquí.

Su nombre es uno de los que la gente acostumbra a relacionar con risas y buenos momentos, Irving Alberti es uno de los humoristas dominicanos más reconocidos y activos de la República Dominicana.

Aunque si bien podría decirse que el humor es su fuerte, también ha acumulado experiencia sobre las tablas en la cual también se ha destacado, así como también en la conducción radial y televisiva de espacios.

Sin embargo, su historia no inició precisamente en los medios, mucho antes de darse a conocer se dedico a otros oficios para sobrevivir, fue visitador a medico, trabajo en un banco, fue vendedor, taxista, tuvo carritos de hot dogs y finalmente encontró una oportunidad de manera fortuita con Jochy Santos en la radio y fue así como inició su carrera en los medios de comunicación.

Irving ha sido conductor de espacios radiales como «Botando el Golpe» y «Parando el Trote», este último proyecto lo encabezo y permaneció en el aire por más de un año.

Durante varios años formó parte del programa «Perdone la hora», en el 2005 lanzó junto a Cuquín Victoria y Luis José Germán el programa «No hay 2 sin 3», el cual salió del aire cuatro años después.

Irving asume el reto de subir a las tablas e interpretar el complicado rol de una mujer para el musical «Hairspray», el cual le valió una nominación a los premios Casandra. También ha participado en obras como «Me dejó por Nueva York», «Las Aventuras de Willie», «Que buena amiga es mi suegra», «Blancanieves», «Bajo Terapia», «El último de los amantes ardientes», entre otros.

Otro espectáculo que lo ha llevado a las tablas en repetidas ocasiones por el éxito que ha tenido es el show «Los tres temores», el cual realiza junto a Luis José Germán y Kenny Grullón, este fue ampliado en el 2012 y se adapto el concepto para tener cinco participantes, fue denominado como «Jackson 5»

Actualmente Irving forma parte del elenco de presentadores y humoristas del programa «Chévere Nights», también es conductor del programa semanal «Que Chévere es Saber».

En el año 2016 fue seleccionado junto a Cheddy García como conductores de los Premios Soberano, el evento del arte dominicano.

En lo personal, estuvo casado con Yelitza Peña Sanlley por más de quince años, con quien procreó tres hijos. Actualmente se encuentra casado con Ysabel Aracena (Isha).

Filmografía de Irving Alberti

– Negocios Son Negocios (2004)
– Santi Clo… La Vaina de la Navidad (2008)
– Mega Diva (2009)
– 3 al Rescate (2011)
– Feo de Día, Lindo de Noche (2012)
– Lotoman 2.0 (2012)
– Profe por Accidente (2013)
– Arrobá (2013)
– Mi Angelito Favorito (2013)
– De Pez en Cuando (2014)
– El Pelotudo (2014)
– Los Paracaidistas (2015)
– Cuentas Por Cobrar (2016)
– Luis (2017)
– El Fantasma de mi Novia (2018)
– Qué León (2018)
– Que Leones (2019)
– Motel (2021)
– La Figura (2022)
– Teacher Mechy (2023)
– Sola a los 40 (2023)