La Asociación Nacional de Baloncesto, mejor conocida como la National Basketball Association (NBA), es una liga de baloncesto profesional masculina estadounidense que está compuesta por 30 equipos (29 en Estados Unidos y 1 en Canadá). Fue fundada en Nueva York el 6 de junio de 1946 como la Asociación de Baloncesto de América (BAA), y luego cambió a su nombre actual el 3 de agosto de 1949 después de fusionarse con la Liga Nacional de Baloncesto (NBL).

La NBA es la tercera liga deportiva profesional más rica después de la National Football League (NFL) y la Major League Baseball (MLB).

Equipos de la Asociación Nacional de Baloncesto (NBA)

Listado de Campeones de la Asociación Nacional de Baloncesto (NBA)

Freddie Mercury (1946-1991) fue un cantante y compositor británico que alcanzó fama mundial como vocalista principal y pianista de la banda de rock Queen. Es considerado como uno de los más grandes cantantes en la historia de la música rock, conocido por su personalidad extravagante en el escenario y su gran rango vocal.

Nació como Farrokh Bulsara en 1946 en Zanzíbar de padres indios parsi. Pasó la mayor parte de su infancia en la India, donde comenzó a tomar lecciones de piano. Asistió a internados ingleses desde los ocho años y regresó a Zanzíbar después de la escuela secundaria. En 1964, su familia huyó a Inglaterra para escapar de la violencia de la Revolución de Zanzíbar.

Después de estudiar y escribir música durante años, Mercury formó la banda de rock Queen en 1970 con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor. El bajista John Deacon se incorporó a la banda en 1971.

Mercury escribió numerosos éxitos para la banda: «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now» y «Crazy Little Thing Called Love».

Sus carismáticas actuaciones en el escenario a menudo lo vieron interactuar con el público. Una de las actuaciones más notables tuvo lugar en Live Aid en 1985 que fue votada por ejecutivos musicales como la mejor actuación en vivo en la historia de la música rock.

Mercury también llevó una carrera como solista y fue productor y músico invitado de otros artistas.

En 1987, fue diagnosticado con SIDA, pero no anunció su diagnóstico hasta el día antes de su muerte. Falleció en 1991 a los 45 años debido a complicaciones de la enfermedad. En 1992, se celebró un concierto en su homenaje en el estadio de Wembley, a beneficio de la concienciación sobre el SIDA.

Por su destacada contribución a la música, Mercury fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2001), el Salón de la Fama de los Compositores (2003) y el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido (2004).

Su carrera artística fue dramatizada en la película biográfica Bohemian Rhapsody (2018) que se convirtió en un gran éxito de taquilla ($910 MM) y fue galardonada con numerosos premios cinematográficos, incluyendo cuatro Premios de la Academia.

Las Mejores Canciones de Freddie Mercury

The Show Must Go On (1991)

Radio Gaga (1984)

We Are the Champions (1977)

Somebody to Love (1976)

Bohemian Rhapsody (1975)

El 24 de noviembre se celebra el Día Mundial de la Evolución con la finalidad de agradecer el esfuerzo y trabajo realizados por investigadores sobre el origen de la evolución.

La evolución es un proceso biológico que muestra cómo los seres vivos cambian con el tiempo y cómo se desarrollan nuevas especies. Ha estado ocurriendo desde que la vida comenzó en la Tierra y sigue ocurriendo ahora. Fósiles de edades geológicas pasadas prueban que los animales y plantas de hoy son diferentes a los de antaño.

La evolución es causada principalmente por la selección natural, un concepto fundamental que fue propuesto por los biólogos ingleses Charles Darwin y Alfred Russel Wallace a mediados del siglo XIX. La selección natural es el proceso en el que los organismos con rasgos favorables tienen más probabilidades de supervivencia y reproducción y transmiten estos rasgos de generación en generación.

Durante toda la historia de la humanidad, el hombre ha cuestionado el verdadero origen de las especies que habitan la Tierra.

El libro El Origen de las Especies de Charles Darwin no solo proporcionó una gran cantidad de evidencia de que la evolución ha tenido lugar, pero expuso en detalle cómo la evolución por selección natural es la clave para comprender la biología y la diversidad de la vida en la Tierra. La teoría de la evolución afirma que todos los seres vivos provienen de un origen primario y que poco a poco se van transformando y evolucionando.

Después de la publicación de El Origen de las Especies, la idea de que la vida había evolucionado fue una fuente activa de debate académico. Aunque la evolución es aceptada por una gran mayoría de científicos, sigue siendo un concepto polémico para creacionistas que creen que los mitos de la creación en sus religiones contradicen este proceso biológico.

Los biólogos evolutivos siguen estudiando varios aspectos de la evolución, cuyos descubrimientos han influido en el desarrollo de la biología y otros campos científicos e industriales.

Otras Figuras Importantes en el Desarrollo del Pensamiento Evolutivo:

Jean-Baptiste Lamarck (1744–1829): Propuso una teoría temprana de la evolución basada en la herencia de las características adquiridas. Aunque su mecanismo era incorrecto, fue uno de los primeros en proponer que los organismos cambian con el tiempo.

Gregor Mendel (1822–1884): «El Padre de la Genética», cuyos experimentos con plantas de guisantes lo llevó a descubrir los principios de la herencia.

Thomas Huxley (1825–1895): Conocido como «el Bulldog de Darwin», Huxley defendió la evolución en debates públicos y contribuyó al estudio de la evolución humana.

Ronald Fisher (1890–1962): Uno de los fundadores de la genética de poblaciones, ayudó a desarrollar la síntesis moderna de la biología evolutiva.

J.B.S. Haldane (1892–1964): Desarrolló modelos matemáticos para la selección natural y la variación genética y ayudó a explicar cómo las mutaciones contribuyen a la evolución.

Theodosius Dobzhansky (1900-1975): Una figura clave en la síntesis moderna de la evolución que  unió la genética y la evolución en su libro La Genética y el Origen de las Especies (1937).

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Las semanas finales en un trabajo son un poco incómodas. Si te vas por voluntad propia, sientes por un lado emoción por el nuevo empleo, y por otra parte tristeza por las cosas y personas que dejas. Pero, si por el contrario, te vas porque el trabajo no te agrada, resulta difícil no mostrar tu satisfacción.

Independientemente de las circunstancias de tu partida, hay reglas que debes seguir, aquí algunas muy importantes.

• Evita hablar con tus compañeros de trabajo o clientes sobre tus planes de dejar el trabajo hasta que hayas hablado de todo con tu jefe. Programa una reunión con tu jefe. Mantén la conversación privada y sé cortés pero firme. Tómate un tiempo para pensar que vas a decir y cómo lo vas a decir.

• Si te vas por voluntad propia, no renuncies a última hora. Avísale a tu jefe con anticipación para que tenga tiempo de buscar un reemplazo. Siempre intenta dar un aviso de al menos 2 semanas.

• No expreses una mala opinión de nadie, ni de tus compañeros de trabajo, pero mucho menos de tu jefe.

• Evita hacer llamadas a familiares o amigos para comentarles lo bien que te sientes de haber encontrado un trabajo nuevo y además mucho mejor que el actual.

• No trates de borrar el tiempo de antagonismo con tus colegas intentando ganarte su afecto en las últimas semanas de trabajo.

• No hagas comentarios de lo mal que te iba en la empresa que dejas. Evita quejarte del salario que recibías.

• Evita hablar de la empresa nueva a la que ingresarás a laborar. Tanto los comentarios buenos, como los negativos resultan innecesarios en tu todavía lugar de trabajo.

• No te despidas de tus colegas por correo. Ellos formaron parte de tu diario vivir; expresales que te vas y con sinceridad manifiestas que lamentas no continuar laborando con ellos.

• No actúes como si ya estuvieras fuera de la compañía; recuerda que tus obligaciones siguen siendo las mismas hasta el momento de tu partida. Sigue trabajando duro durante tus últimos días y ​​trata de terminar tantas tareas como puedas.

Referencias Laborales Importantes

Al solicitar un empleo, contar con buenas referencias puede aumentar significativamente tu credibilidad y tus posibilidades de ser contratado. Aquí tienes una lista de  referencias laborales que debes considerar y qué las hace valiosas:

Exgerentes o Supervisores: Pueden reflejar directamente tu desempeño laboral, confiabilidad, liderazgo y capacidad para cumplir con plazos u objetivos.

Compañeros de Trabajo: Pueden dar fe de tu trabajo en equipo, colaboración y habilidades interpersonales.

Subordinados Directos: Si estás solicitando un puesto de liderazgo, ellos pueden brindar información sobre tu estilo de liderazgo, habilidades de gestión y cómo impulsar el crecimiento del equipo.

Clientes: Pueden avalar tu servicio al cliente, profesionalismo y capacidad para obtener resultados.

Mentores o Asesores: Pueden hablar de tu crecimiento, capacidad de aprendizaje y potencial a largo plazo.

Referencias Académicas (Profesores, Instructores): Son útiles para recién graduados o profesionales en el inicio de su carrera. Pueden dar fe de tu intelecto, disciplina y potencial.

Líderes Comunitarios: Pueden demostrar tu carácter, valores, iniciativa y tus contribuciones fuera del ámbito laboral.

Aramis Camilo es una leyenda dominicana que marcó un cambio extraordinario en el merengue en República Dominicana durante la década de los años 80’s, con su peculiar vestimenta y estilo innovador.

Nació el 23 de noviembre de 1962 en Villa Tapia, Hermanas Mirabal. Desde muy temprana edad Aramis se interesó por la música, participando en festivales de la voz y cantando en actividades que realizaban donde estudiaba.

Aramis Camilo inició su carrera como cantante a principios de los años 70, en la provincia de Baní, en la orquesta de Luichy Herrera, donde permaneció durante cuatro años. Finalizando la década de los 70, se radicó en República, sintiéndose atraído por la importancia que tienen las capitales del mundo. En su inicio trabajó en el Piano Bar Don Guillermo de Guillermo Henríquez.

Con el tiempo se fue dando a conocer y en 1983 grabó el tema El Tente, el que lanzó por la radio. Más tarde se hizo socio al empresario artístico Raphy D’Oleo y salió con el grupo Aramis Camilo y la Organización Secreta, idea del bailarín de Dioni Fernández.

Luego de salir a los escenarios, fue el único merenguero que marcó la etapa entre los merengueros en el look, ya que ningunos se atrevían a usar el tipo de vestimenta extravagante en ese tiempo.

Apodado el Padrino, comienza con su orquesta el 2 de agosto de 1983, en el Piano Bar Don Guillermo. La orquesta tenía entre sus integrantes delantero a Lenny Camacho y Benny Sadel, los que grabaron «Señorita» y «Llévame Contigo”.

Su popularidad durante la época de los 80’s fue tan grande que su público y la prensa llegaron a compararlo con Fernando Villalona, merenguero carismático y que estuvo pegado durante la época.

Aramis, recibe en 1984 el premio «El Búho de Oro», en Panamá, luego de ser tan popular y conocido en dicha ciudad. En 1985 realiza una extraordinaria presentación en el Lincoln Center, Nueva York y en 1986 recibe la llave de la ciudad.

Gana en 1984, «Revelación del Año», con el premio «El Dorado» con su orquesta «La Organización Secreta», que otorgaba la empresa Bermúdez, por el gran auge obtenido durante 1983. Tuvo presentaciones en Japón, Roma y otros países donde el merengue aún no era bien conocido.

Aramis realizó en 1987, en la Casa Blanca en Estados Unidos, una actividad para la primera dama Nancy Reagan, invitada por el diseñador Oscar de la Renta. En 1990 recibió Disco de Oro por la venta de su álbum «Candela pa’ los Pies», y también obtuvo varios premios con su gran pegada y visita por Venezuela.

Las sus canciones más pegadas son:

Black Friday o Viernes Negro es el día después del Día de Acción de Gracias que inaugura de gran manera la temporada de compras navideñas en los Estados Unidos. En este día, la mayoría de las principales tiendas abren más temprano, ofreciendo ventas promocionales que aumentan el número de compradores potenciales.

El nombre del día se originó en Filadelfia a mediados de los años 60 para describir el intenso número de personas y vehículos que llenan las calles de la ciudad en el día después del Día de Acción de Gracias. Además a éste día le sigue el Cyber Monday, el cual es una especie de comercio electrónico.

Para mediados de los 70, el término se extendió al resto del país. Más adelante, Viernes Negro se refería a las cuentas de los comercios que comenzaban a mostrar algún beneficio o «estar en negro».

Desde el año 2005, Black Friday ha sido el día de más compras del año en Estados Unidos. Es común que posibles compradores acampen frente a las tiendas durante el Día de Acción de Gracias para ser los primeros en disfrutar sus ofertas. Además, se registran actos de violencia entre compradores.

Muchos países han comenzado a unirse a esta tradición, en particular la República Dominicana. Muchas tiendas dominicanas ofrecen rebajas que van desde un 10% hasta un 70% del precio original, sentando precedentes en el comercio criollo y también aprovechando las ofertas y realizando las compras por Internet.

Consejos para Comprar en Black Friday

Sigue estos consejos para obtener las mejores ofertas en esta fecha donde la mayoría de las tiendas rompen sus metas de ventas.

Dale una Mirada a los Anuncios y las Aplicaciones de Compras de Black Friday

Los periódicos están llenos de anuncios, cupones y circulares. Son las principales fuentes de ahorro local durante Black Friday, y te ayudarán a organizar tu día para maximizar el ahorro.

Aunque muchas tiendas garantizan de «tener el precio más bajo», es posible que tengas que presentar una copia del producto exacto que se anuncia por menos, ya que muchas tiendas locales no cumplen con los precios de Internet incluso cuando el producto se anuncia en la página web de la misma empresa. No se pierde nada con probar. Imprima la página web que detalla el producto y muestra el precio anunciado.

Existen aplicaciones para encontrar más fácil las mejores ofertas y comparar los precios mientras compras. Además te ofrecen el mejor camino a las tiendas y te alertan cuando tus tiendas favoritas tienen cupones y ofertas especiales.

Haz una Investigación antes de Black Friday

Si usted está esperando comprar algún artículo de alto precio durante Black Friday, haz una investigación fuera del camino tan pronto como sea posible. Para evitar la compra de un producto de mala calidad, es bueno estar bien informado sobre los productos que deseas. Existen páginas en el Internet llenas de consejos de compra en una amplia variedad de productos de profesionales quienes tienen el conocimiento para ayudarle a tomar buenas decisiones.

Evita las Multitudes con los Descuentos Nocturnos del Día de Acción de Gracias

Los compradores pueden hacer compras vía Internet en las horas previas al amanecer del Black Friday. Muchas tiendas lanzan temprano sus especiales del Black Friday, que se pueden usar para pedir en línea y luego recogerlos en tu tienda local. Algunas ofertas especiales pueden estar disponibles a partir de la mañana del Día de Acción de Gracias.

Conoce las Políticas de la Tienda

Conocer las políticas de la tienda sobre las devoluciones puede ayudarle a determinar dónde vas a comprar. Muchas tiendas presentan medidas fuertes sobre devoluciones y cambios como tasas de reposición y plazos de retorno más cortos con el objetivo de evitar a las personas quienes tienden a abusar de las políticas de devolución.

Además del Black Friday, eventos como el Amazon Prime Day 2025 ofrecen rebajas significativas en miles de productos. Planificar tus compras para estas fechas puede ayudarte a conseguir precios igual o incluso más bajos que en el Black Friday.

Las películas musicales o el cine musical es un género cinematográfico cuyas películas presentan escenas o rutinas de baile y canción a gran escala que ayudan a avanzar la trama de la película o sirven como escapes de la historia para el entretenimiento de la audiencia.

Las películas musicales tradicionales contienen elementos similares al teatro, ya que los miembros del reparto son los que cantan y bailan como si hubiera una audiencia en vivo viéndoles. A menudo, estas escenas son elaboradas rutinas musicales que contienen tremenda coreografía y orquestación.

Top 5:

5. Mary Poppins (1964). Julie Andrews hizo su debut cinematográfico en esta película musical de fantasía basada en la serie de novelas del mismo nombre sobre una niñera mágica que recurre a su estilo único para ayudar a una familia disfuncional en Londres de principios del siglo XX. Mary Poppins es un elaborado cuento de hadas moderno sobre la importancia de escuchar atentamente a los hijos. Se destaca sus increíbles efectos especiales, canciones pegadizas y la legendaria interpretación de Julie Andrews en el papel principal que le otorgó multiples premios cinematográficos. Un gran éxito de crítica y público se convirtió en la película más taquillera de Disney en el momento de su estreno, recaudando más de $103 MM a nivel mundial. También recibió un total de trece nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo Mejor Película.

4. Fiddler on the Roof (1971). Esta película musical ambientada en la Rusia de comienzos del siglo XX, narra la conmovedora historia de un campesino judío tradicionalista que se enfrenta a la posibilidad de casar a tres de sus hijas con ideales románticos modernos y cuyo amor, orgullo y fe lo ayudan a afrontar la opresión de la Rusia zarista de aquella época. Fiddler on the Roof es una adaptación cinematográfica bien producida del éxito teatral internacional con un guion inteligente, canciones animadas, situaciones divertidas, excelentes actuaciones y personajes entrañables. Este triunfo artístico del director Norman Jewison fue un gran éxito de crítica y público que recaudó $83.3 MM en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 1971. También ganó tres Premios de la Academia, incluyendo Mejor Banda Sonora.

3. The Sound of Music (1965). En esta excelente adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre de 1959, Julie Andrews interpreta a una joven novicia que se convierte en institutriz en casa de un capitán naval viudo con siete hijos, trayendo al hogar un nuevo amor por la vida y la música. The Sound of Music, la última de las colaboraciones entre el compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein, es un espectáculo irresistible con una historia melodiosa y conmovedora, paisajes espectaculares y canciones inolvidables que ha resonado con el público de varias generaciones. Una película excepcionalmente exitosa a mediados de los 60 recibió cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Desde su estreno, The Sound of Music ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos.

2. The Wizard of Oz (1939). Basada en la novela infantil del escritor estadounidense L. Frank Baum, The Wizard of Oz cuenta la historia de una joven campesina (Judy Garland) que es arrastrada por un tornado desde su granja de Kansas hasta la mágica tierra de Oz. The Wizard of Oz es una obra maestra del cine de fantasía de principios del siglo XX que combina una narración hábil, imágenes innovadoras, personajes inolvidables y canciones muy alegres. A pesar de su modesta recaudación de taquilla, esta película musical de fantasía fue un éxito de crítica y fue nominada a seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. Después del estreno televisivo en 1956, ha disfrutado de una creciente popularidad en las últimas décadas como una de las películas familiares más queridas e icónicas del cine estadounidense.

1. Singin’ in the Rain (1952). El bailarín acrobático Gene Kelly protagoniza junto a Debbie Reynolds y Donald O’Connor esta encantadora comedia romántica musical sobre un actor popular que se enamora profundamente de una nueva estrella talentosa. Esta divertida película musical que está impulsada por sus canciones memorables, increíbles rutinas de baile y los fabulosos talentos de canto y baile de la leyenda de Hollywood, ofrece una mirada alegre a la industria cinematográfica en su transición de las películas mudas a las sonoras en la década de 1920. Aunque solo fue un éxito modesto cuando se estrenó por primera vez, Singin’ in the Rain ha ganado gran popularidad entre los críticos contemporáneos y los fanáticos del cine como una obra maestra del clásico musical de Hollywood.

Parte fundamental de la cultura de un país o región es la música; el estilo, las letras, el ritmo y los representantes de la misma se convierten en embajadores de una nación.

En República Dominicana hay cantantes que se han destacado en distintos géneros, marcando generaciones y siendo en muchos casos representantes de Quisqueya en otras naciones.

Entre los cantantes dominicanos más destacados se encuentran:

Juan Luis Guerra. Este cantautor ganador de múltiples premios Grammy ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. Uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente de las últimas décadas, se le atribuye la popularización de la música de bachata a nivel mundial. No se limita a un estilo de música, ya que incorpora diversos ritmos como el merengue, la salsa, el rock and roll e incluso gospel.

Milly Quezada. Conocida como La Reina del Merengue, Milly Quezada es una de las artistas femeninas más populares del país, y la ganadora de cuatro premios Grammy e importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Fernando Villalona. Este merenguero por excelencia, cuya popularidad comenzó a crecer a finales de la década de 1970, es uno de los artistas más emblemáticos de la República Dominicana. Entre algunas de sus canciones más destacadas incluyen «El Color de tu Mirada», «Tabaco y Ron», «Celos», «Te Amo Demasiado», «La Hamaquita», «Dominicano Soy», «Sonámbulo», «Carnaval», «Quisqueya», «No Podrás», «Música Latina», «Retorno» y «Me He Enamorado».

Anthony «Romeo» Santos. El ex líder de la agrupación bachatera Aventura embarcó en una carrera como solista y ha producido canciones que encabezaron la lista Hot Latin Songs y la lista Tropical Songs. Santos aportó importantes elementos para modernizar la bachata, llevando este género musical a mercados mucho más exigentes.

Héctor Acosta. Conocido como «el Torito», este cantante de música merengue y bachata es uno de los artistas dominicanos más conocidos y solicitados a nivel internacional. Héctor Acosta, el ex cantante principal de la banda Los Toros Band, ha grabado con importantes cantantes y agrupaciones de otros países.

Richie Ricardo. Richie Ricardo fue uno de los merengueros más aceptados y recordados durante la década de los 80’s con sus temas más sonados a nivel radial, como fue «Señor Pulpero». En sus inicios solían confundirle con el cantante Johnny Ventura por su potente voz natural y su gran parecido, y por eso tomó la decisión de ponerse el apodo «El Natural» para evitar las comparaciones con Ventura.

July Mateo. Conocido artísticamente como Rasputin, este popular cantante, trompetista y director de orquesta dominicano formó parte de varias orquestas en la década de los 80: Los hijos del rey, Wilfredo Vargas y Los Kenton. Es considerado como uno de los mejores intérpretes de merengues bailables de la década de los 80’s, y en la actualidad permanecen sonando como «El Carrito» y «La Primavera», entre otros.

Ramón de los Santos. Aníbal Bravo y su orquesta fueron uno de los mejores merengueros en la época de los 70, 80 y 90, combinando buena música, bailes propios y una voz auténtica e inigualable en esos tiempos. Entre sus éxitos más sonados están: «La Revancha», «El Gatito», «El Muñequito», «Filete», «Llorona», «Chica de Hoy», «Mi Cocha Pachocha», «La Taberna», «El Preso» y «Zape Palla».

Fernando Antonio Cruz Paz – Bonny Cepeda. Este cantante, pianista y compositor dominicano cuenta con una talentosa y respetada carrera artística con más de tres décadas en la música. Se le atribuye como el primer artista en su género en obtener diferentes prestaciones en Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú y República Dominicana.

Johnny Ventura. Conocido popularmente como «El Caballo Mayor», este reconocido merenguero dominicano se ha convertido en una de las grandes figuras del merengue dominicano con su peculiar movimiento cuando está en escenario y grandes temas como «Pide que te lo doy», «Patacón Pisao», «El Hombre Enamorado», «El Guanaco», «Capullo y Sorullo» y «Salsa Pa’ Tu Lechon”, entre otros. Dada toda su larga trayectoria musical, ha establecido su récord en la historia dominicana, lo que lo ha convertido en un icono nacional.

Wilfredo Radhames Vargas Martínez. Mejor conocido en el ámbito artístico como Wilfredo Vargas, este cantante, director de orquesta, trompetista, compositor y productor comenzó sus estudios musicales temprano y asistió a la Academia Municipal de Música a partir de los 10 años. Vargas contribuyó al hacer del merengue un fenómeno mundial.

José Tamárez Mateo. Conocido popularmente en el ámbito musical como Joseíto Mateo, una de las grandes leyendas del merengue dominicano inició su carrera artística en 1930, y dado sus aportes al merengue y la cultura dominicana, ha ganado cierto reconocimiento a nivel nacional e internacional como «El Rey del Merengue». Algunos de sus éxitos durante su trayectoria musical incluyen «Caña Brava», «El Negrito del Batey», «¿Por qué me celas?», «Cuando yo me muera», «Mono Viejo», «El Choque», «El Campesino», «La Triste Realidad», «Merenguero hasta la tambora» y «Mi merengue sonó».

Otros artistas dominicanos en el género de la bachata y el merengue que fueron y siguen siendo de los dominicanos más destacados a nivel nacional e internacional están:

Conocida por su voz seductora, la actriz estadounidense Scarlett Johansson inició su carrera en la gran pantalla a los diez años de edad, pero fue su actuación en el drama The Horse Whisperer (1998) lo que la lanzó a la fama. Actualmente, es una de las actrices más reconocidas del mundo que ha protagonizado en una gran variedad de películas, desde aclamados largometrajes independientes a grandes súper producciones de Hollywood.

También, Scarlett Johansson es considerada como uno de los símbolos sexuales del cine moderno y ha encabezado las listas de las mujeres más sexys del mundo en numerosas publicaciones mundiales.

Top 5:

5. Her (2013). En esta comedia romántica y ciencia ficción, Scarlett Johansson prestó su voz a un sistema operativo de inteligencia artificial personificado que se convierte en el interés romántico de un escritor solitario (Joaquin Phoenix). Her es una película conmovedora e inteligente que presenta brillantes actuaciones y una historia de amor única y emotiva, ofreciendo una mirada fascinante sobre el estado de las relaciones humanas modernas. Her se estrenó con elogios de la crítica, especialmente por las actuaciones de Phoenix y Johansson y la escritura y dirección de Spike Jonze. También recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. Desde su estreno, la película ha generado un gran número de seguidores dado su perspectiva optimista sobre la inteligencia artificial general.

4. Isle of Dogs (2018). Scarlett Johansson da vida a uno de los personajes caninos de esta película de animación stop-motion del cineasta Wes Anderson que sigue la aventura de un niño de 12 años en la búsqueda de su perro perdido. Isle of Dogs es una de las producciones más cautivadoras y encantadoras del director estadounidense que expresa el vínculo especial y la amistad entre los humanos y sus mascotas. Esta película meticulosamente elaborada, oscura y a menudo hilarante cuenta con personajes enormemente simpáticos, una trama alegremente extravagante, una impresionante animación stop-motion, un humor inexpresivo y un elenco talentoso que ofrece un excelente trabajo de voz. Además de recibir elogios de los críticos, Isle of Dogs fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.

3. Lost in Translation (2003). Scarlett Johansson pasó de papeles de adolescente a papeles de adulto con esta aclamada comedia dramática sobre una recién casada en conflicto y una estrella de cine envejecida y solitaria (Bill Murray) que forman una conexión tan improbable como sincera y significativa en un hotel de lujo en Tokio. Lost in Translation es una película agradable, madura e íntima que combina la dirección increíble de Sofia Coppola, sólidas actuaciones y una fascinante historia de amor y amistad intergeneracional con buenos toques de humor y profundidad emocional. Esta película excepcionalmente escrita y actuada tuvo una recepción muy favorable tanto por parte de la crítica como del público, catapultando la carrera de Johansson como una de las estrellas jóvenes más prometedoras de Hollywood.

2. Marriage Story (2019). La actuación inquebrantable de Scarlett Johansson en esta poderosa película dramática le valió nominaciones al Premio de la Academia y el Globo de Oro. Uno de los mejores trabajos del escritor y director Noah Baumbach sigue una pareja que alguna vez estuvo felizmente casada y que ahora enfrentan un amargo divorcio que los lleva al límite. Marraige Story es una película convincente, adulta y emotiva sobre el amor y un matrimonio que simplemente no funcionó, que presenta una mirada devastadora a las numerosas etapas de la separación seguida del divorcio, mientras que Adam Driver y Johansson ofrecen actuaciones excepcionales y están respaldados por un sólido reparto secundario. Marriage Story recibió elogios de la crítica, particularmente por su guión, dirección y actuaciones.

1. MCU: The Avengers (2012) & Avengers: Endgame (2019). Scarlett Johansson aseguró su estatus de estrella de acción al interpretar a la experta espía Natasha Romanoff-Viuda Negra en esta espectacular franquicia de películas de superhéroes que reúne a algunos de los nombres más importantes del mundo de Marvel Comics. The Avengers es un gran espectáculo cinematográfico que estaba a la altura de sus expectativas y elevó el listón de Marvel en el cine a principios de la década de 2010, mientras que Endgame, la culminación de 22 películas interconectadas del Marvel, es una película entretenida y emocionalmente impactante que ofrece a los fanáticos del género un final bastante satisfactorio a la épica Saga Infinity. El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es una de las franquicias de medios más taquilleras de todos los tiempos que ha inspirado a otros estudios de cine y televisión a adaptar personajes de cómics y crear universos compartidos similares.

El actor, director y guionista estadounidense Mark Ruffalo ha construido una solida carrera en Hollywood en los últimos años, balanceándola entre el cine independiente y grandes producciones hollywoodenses. Aunque es mundialmente conocido por su interpretación del Dr. Bruce Banner en el Universo Cinematográfico de Marvel, Ruffalo ha tenido papeles memorables en diversas películas dramáticas y ha recibido múltiples nominaciones al Globo de Oro y el Premio Oscar.

Top 5:

5. You Can Count On Me (2000). Mark Ruffalo ofrece una de sus mejores interpretaciones dramáticas en este emotivo drama sobre una madre soltera (Laura Linney) y su complicada relación con sus amigos y familiares. You Can’t Count On Me es una película bellamente elaborada sobre los complicados vínculos familiares y la lucha por encontrar un sentido de propósito que sorprendió tanto a los críticos como al público con su historia simple pero conmovedora, temas maduros, personajes bien elaborados y actuaciones sólidas. Su papel como el hermano irresponsable y autodestructivo que vuelve a visitar a su hermana, catapultó la carrera de Ruffalo a principios de la década de 2000 después de papeles menores en diversas películas de los 90, y le valió su primera nominación al Premio de la Academia.

4. Dark Waters (2019). En este apasionante thriller legal, Mark Ruffalo interpreta a un abogado tenaz que se encuentra arriesgando su futuro, su familia y su propia vida cuando descubre un oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes inexplicables con una de las corporaciones más grandes del mundo. Dark Waters es una poderosa dramatización del caso contra la corporación de fabricación de productos químicos DuPont, después de que contaminaron una ciudad con productos químicos no regulados. Dark Waters es una película convincente y meticulosamente narrada sobre la destrucción ambiental y la avaricia corporativa, cuya cinematografía eleva su tono oscuro y sombrío. Dark Waters recibió críticas positivas y algunos críticos la calificaron como una de las mejores películas del año.

3. MCU: The Avengers (2012) & Avengers: Endgame (2017). Mark Ruffalo dejó su huella en el cine de superhéroes en el Marvel Cinematic Universe (MCU) por interpretar al genio físico Bruce Banner que después de un experimento fallido se transforma en una criatura grande y musculosa con piel verde. Repleta de personajes atractivos, buenas dosis de humor, impresionantes efectos especiales y emocionantes escenas de acción, The Avengers es un gran espectáculo cinematográfico que estuvo a la altura de sus expectativas y elevó la barra de las películas de superhéroes en la década de 2010, mientras que Avengers: Endgame ofrece a los fanáticos del género una conclusión emocionalmente impactante para la saga Infinty con un gran elenco de estrellas, acción alucinante y mucho humor. Ambas películas fueron grandes éxitos comerciales con Endgame convirtiéndose brevemente en la película más taquillera de todos los tiempos ($2800 MM).

2. Spotlight (2015). Mark Ruffalo volvió a llamar la atención de la crítica y del público con esta excelente película dramática basada en hechos reales sobre cómo un equipo de periodistas del diario estadounidense Boston Globe descubrió el escándalo masivo de abusos sexuales de menores y encubrimiento dentro de la Iglesia Católica Romana. Spotlight es una de las mejores películas sobre el poder de la prensa que revela la dedicación a la minuciosa investigación necesaria para descubrir una historia tan importante. Esta tensa película biográfica es una producción apasionante, impactante y perfectamente ejecutada que se beneficia de su dirección impecable, diálogos bien elaborados, precisión histórica y actuaciones sólidas. Recibió elogios de la crítica como una de las mejores películas de 2015 y fue ganadora del Premio Oscar a la Mejor Película.

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Mark Ruffalo es una de las estrellas de esta cautivadora película romántica sobre una pareja (Jim Carrey & Kate Winslet) que se somete a un procedimiento de borrado de memoria después de una dolorosa ruptura. Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una película poderosamente romántica y maravillosamente extraña que ofrece una mirada sincera a la complejidad de las relaciones, la necesidad humana para el amor y el dolor de la pérdida. Se destaca por la atrevida dirección de Michel Gondry, el imaginativo guión de Charlie Kaufman y las impresionantes actuaciones de sus dos protagonistas. Una de las películas más aclamadas del año se convirtió en un clásico de culto en los años transcurridos desde su estreno, y hoy en día muchos críticos la consideran una de las mejores películas de la década de 2000.

En el Día Mundial de la Música o el Día de Santa Cecilia, felicitamos a todos aquellos que mezclan sonidos y encantan con hermosas melodías.

El Día Mundial de la Música se celebra el 22 de noviembre para conmemorar el nacimiento de Santa Cecilia quien fue nombrada la patrona de la música en el año 1594 por el Papa Gregorio XIII y homenajear aquellas personas que nos hacen pasar momentos bonitos con sus melodías.

Algunas fuentes mencionan que esta fecha se debe a los pintores del siglo XV que mostraban a Santa Cecilia en sus cuadros tocando el arpa, el órgano y otros instrumentos.

Este festejo comenzó un 22 de noviembre con un evento realizado en Evreux, Normandía, en el año de 1570 con un torneo de importantes compositores de la época.

La música es una forma de arte y una expresión de emociones a través de frecuencias armónicas. La palabra música proviene de la palabra griega μουσική (mousike), que significa «Arte de las Musas». En la antigua Grecia, las musas eran las diosas de la música, la poesía, el arte y la danza.

La mayoría de la música incluye personas que cantan con sus voces o tocan instrumentos musicales.

La palabra música proviene de la palabra griega μουσική (mousike), que significa «(arte) de las musas». En la antigua Grecia, las musas incluían a las diosas de la música, la poesía, el arte y la danza. Alguien que hace música es conocido como un músico.

En el Día Mundial de la Música, se realizan un gran número de eventos y actividades para aumentar el interés público de diversos tipos de música. En muchos casos, son dirigidos a personas amantes de la música o a niños para que puedan conocer más sobre este arte y querrán aprender en las escuelas de música.

Muchos conservatorios y escuelas de música promueven conciertos al aire libre y abiertos a todo el público.

Figuras Legendarias en la Historia de la Música

Johann Sebastian Bach (1685–1750): Maestro de la música barroca, conocido por composiciones como El Clave Bien Temperado, Conciertos de Brandeburgo y Misa en Si Menor , Influyó en innumerables músicos y compositores.

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Compositor y pianista alemán que construyó un puente entre los períodos clásico y romántico. Es conocido por la Sinfonía n.º 9, la Sinfonía n.º 5 y la Sonata Claro de Luna.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Un niño prodigio que compuso más de 600 obras, entre ellas Eine kleine Nachtmusik, Don Giovanni y La Flauta Mágica.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893): Uno de los compositores románticos más célebres por sus obras famosas como El Cascanueces, El Lago de los Cisnes y Obertura 1812.

Frédéric Chopin (1810–1849): Pianista y compositor polaco que revolucionó la música para piano con Nocturnos y Baladas.

Louis Armstrong (1901–1971): Trompetista y vocalista pionero del jazz conocido por What a Wonderful World y Hello, Dolly!.

Duke Ellington (1899–1974): Pianista y director de orquesta de jazz, famoso por Take the A Train y Mood Indigo.

B.B. King (1925–2015): Leyenda de la guitarra de blues conocido como «El Rey del Blues» y famoso por The Thrill Is Gone.

Miles Davis (1926–1991): Uno de los músicos de jazz más influyentes, conocido por Kind of Blue y Bitches Brew.

The Beatles: La banda compuesta de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr revolucionó la música popular con Hey Jude, Let It Be y Yesterday.

Elvis Presley (1935–1977): «El Rey del Rock and Roll», famoso por Jailhouse Rock, Hound Dog y Can’t Help Falling in Love.

Michael Jackson (1958–2009): «El Rey del Pop», conocido por Thriller, Billie Jean y Smooth Criminal.

Freddie Mercury (1946–1991): La voz de Queen, conocido por Bohemian Rhapsody, We Will Rock You y Somebody to Love.

Tupac Shakur (1971–1996): Uno de los raperos más influyentes de la historia del rap, conocido por Changes y California Love.

The Notorious B.I.G. (1972–1997): Uno de los raperos más importantes de todos los tiempos tuvo una gran influencia en el hip-hop, conocido por Juicy y Big Poppa.

Bob Marley (1945-1981): El músico de reggae más famoso, conocido por One Love y No Woman, No Cry.

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Fátima Bosh, representante de México, fue coronada Miss Universo 2025 en la gala celebrada este 20 de noviembre en el Impact Arena, Pak Kret, Tailandia, donde compitieron unas 120 candidatas de todo el mundo. Con este triunfo, México obtiene una nueva corona y suma otro histórico reconocimiento en la plataforma internacional de belleza.

Durante la noche final, Fátima Bosh destacó por su elegancia, seguridad y poderoso mensaje sobre la resiliencia y el empoderamiento femenino, imponiéndose en una de las ediciones más competitivas del certamen. El cuadro de finalistas quedó compuesto de la siguiente manera:

• Segunda (1er princesa): Veena Praveenar Singh (Tailandia)
• Tercera finalista: Stephany Abasaly (Venezuela)
• Cuarta: Ahtisa Manalo (Filipinas)
• Quinta: Olivia Yacé (Costa de Marfil)

La victoria de Bosh confirma el crecimiento de México en los concursos de belleza y la posiciona como una de las reinas con mayor proyección mediática del continente. Su desempeño fue ampliamente reconocido por el público y los expertos, consolidándola como una figura influyente dentro de la industria.

Pregunta y respuesta de Miss México 
¿Cuáles son los retos de una mujer en 2025 y cómo usarías el título de Miss Universo? Ella respondió que: “Lo usaría para crear un espacio seguro para las mujeres en todo el mundo, alzaría mi voz para el servicio de los demás, porque hoy estamos aquí para alzar la voz, crear cambios. Somos mujeres, somos fuertes, somos valiosas y estamos aquí para hacer historia”.

Más sobre Fátima Bosh, la ganadora de Miss Universo 2025

• Tiene 25 años.
• Es conocida por su trabajo humanitario, especialmente en moda sostenible y en causas sociales.
• En el certamen previo al concurso final, Bosch protagonizó un incidente: fue reprendida públicamente por un organizador (Nawat Itsaragrisil) durante un evento promocional, lo que generó polémica y solidaridad de otras candidatas.
• La corona de Miss Universo 2025 tiene un diseño especial (llamada The Lumière de l’Infini) y está inspirada en diamantes y perlas del mar del sur.
• Según estimaciones no oficiales, la ganadora podría recibir un sueldo anual de aproximadamente US$250,000.

Sobre el Certamen

El Miss Universo es un certamen de belleza que busca a la mujer mas bella del Universo. En este concurso se dan cita representantes de distintos países del mundo a un evento que se realiza anualmente y que toma en cuenta la belleza física, elegancia, personalidad, porte, pose, intelecto, fluidez al comunicarse y seguridad, entre otras variantes que hacen de la elegida un ejemplo a seguir.

La organización de Miss Universo es propiedad de la empresa WME/IMG, la cual se maneja bajo la presidencia de Paula M. Shugart. Esta entidad que organiza año tras año este concurso, fue fundado el 28 de junio de 1952. En la primera presentación acudieron 30 representantes de distintos países del mundo, en la que se coronó como la primera Miss Universo Armi Kuusela, de Finlandia.

Cabe destacar que este concurso en sus inicios no tomaba en cuenta que las concursantes fuera madres o estuviesen casada, hasta que en 1957 se estipuló este dato como un requisito.

Premios para la ganadora de Miss Universo 2025

– Premio en efectivo: Tras la coronación como Miss Universo, Victoria Kjær de Dinamarca, se lleva la suma de 250,000 dólares y un salario adicional.
– Salario anual: Además del premio inicial, recibe un salario de 50,000 USD para cubrir sus gastos personales, vestuario y otros compromisos.
– Residencia en Nueva York: La ganadora vivirá en   un apartamento de lujo durante su año de reinado.
– Corona «Butterfly»: Este año se entregó una nueva corona, valuada en 5 millones de dólares. Aunque no se queda con ella de manera definitiva, simboliza su título y compromiso durante el reinado
– Productos estéticos y de moda: recibirá una serie de regalos de los patrocinadores de Miss Universo, que incluye ropa, joyas, cosméticos y productos de belleza.
– Viajes Internacionales: la ganadora de Miss Universo viajará por todo el mundo para representar al concurso y a su país.
– Invitaciones a eventos exclusivos: También contará con asesoramiento en imagen, moda, belleza y relaciones públicas.

Lista de ganadoras de Miss Universo 1952 – Actualidad