Top 20: Las Mejores Películas de la Década de 1960 que Debes Ver

La década de 1960 marcó una continuación de dramas históricos épicos y un auge de películas de terror psicológico, comedia más elaboradas, películas de espías, wésterns europeos y películas de ciencia ficción y fantasía que empleaban una gama más amplia de efectos especiales. Esta década también vió un declive de las producciones tradicionales de los estudios de Hollywood y el crecimiento de los productores y estudios independientes y una creciente conciencia del cine extranjero.

Top 20: Las Mejores Películas de la Década de 1960 que Debes Ver

Psycho (1960). Película de terror dirigida por Alfred Hitchcock cuya trama se centra en los eventos en un motel remoto dirigido por un extraño joven bajo el dominio de su madre. Psycho, uno de los primeros ejemplos del género cinematográfico slasher, fue elogiada por críticos por su ingeniosa dirección, tensa atmósfera, impresionante trabajo de cámara, memorable partitura musical y icónicas actuaciones. Estableció un nuevo nivel de aceptabilidad de la violencia y la sexualidad en las películas estadounidenses y a menudo es clasificada como la película más famosa e influyente de Hitchcock.

Yojimbo (1961). Película japonesa ambientada en el Japón del siglo XIX que sigue un astuto guerrero que llega a un pequeño pueblo donde dos bandas criminales luchan por la supremacía y decide enfrentarlas entre sí para liberar el pueblo. Una de las mejores películas de samuráis del director Akira Kurasawa presenta una mezcla peculiar de comedia negra y acción salvaje. Fue enormemente influyente en el cine mundial, en particular en el desarrollo de las películas de acción. Fue rehecha extraoficialmente como A Fistful of Dollars (1964), lo que llevó a una demanda por parte del estudio Toho.

Breakfast at Tiffany’s (1961). Comedia romántica adaptada de la novela homónima del escritor y dramaturgo Truman Capote, está protagonizada por Audrey Hepburn como una ingenua y excéntrica chica de sociedad que se interesa por un escritor en apuros que se ha mudado a su edificio. Una de las películas más divertidas dirigidas por Blake Edwards es un clásico cautivador del cine romántico gracias a su historia de amor inusual y la interpretación cautivadora y elegante de Hepburn que con el tiempo es generalmente considerada su actuación más memorable e identificable.

To Kill a Mockingbird (1962). Película dramática basada en la premiada novela homónima del escritora estadounidense Harper Lee, está protagonizada por Gregory Peck como un abogado viudo que defiende a un hombre negro contra un cargo de violación inmerecida. Una adaptación cinematográfica de primer nivel de un gran clásico literario, es un drama apasionante que expone los males del racismo y los estereotipos y presenta una escena judicial excepcional y la actuación inolvidable de Peck que le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor. Obtuvo una recepción sumamente positiva tanto por parte de la crítica como del público.

Lawrence of Arabia (1962). Película biográfica épica basada en la vida del oficial inglés T. E. Lawrence (Peter O’Toole) y narra sus experiencias en la revuelta árabe durante la Primera Guerra Mundial. Fue una de las grandes películas épicas jamás realizadas con brillantes interpretaciones y  magníficas imágenes. Fue un gran éxito comercial que convirtió a su protagonista en un icono del cine. También fue ganadora de siete Premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Su hermosa cinematografía ha influido a muchos directores importantes como George Lucas, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Ridley Scott y Steven Spielberg.

Dr. Strangelove (1964). Comedia de humor negro dirigida, coescrita y producida por Stanley Kubrick y protagonizada por Peter Sellers en tres roles, incluyendo el personaje principal. Cuenta la historia de un general estadounidense demente que ordena un ataque contra la Unión Soviética, desencadenado un posible holocausto nuclear. Dr. Strangelove es una película muy entretenida y genial que sirve como una brillante sátira de la Guerra Fría que ridiculiza los temores sobre un conflicto nuclear entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. A menudo se considera una de las mejores comedias jamás realizadas.

My Fair Lady (1964). Adaptación cinematográfica del musical teatral basado en la obra de teatro Pigmalión, está protagonizado por Audrey Hepburn y Rex Harrison y cuenta la historia de un arrogante profesor de fonética que acepta una apuesta de que puede hacer una joven florista callejera en una dama de la alta sociedad. Esta comedia dramática musical es una producción elegante y colorida que se destaca por sus canciones divertidas y las actuaciones espléndidas de sus dos protagonistas. Un éxito comercial y de crítica se convirtió en la segunda película más taquillera de 1964 y ganó ocho Premios de la Academia.

Mary Poppins (1964). Película musical de fantasía basada en la serie de libros de la escritora británica P. L. Travers y protagonizada por Julie Andrews en su debut cinematográfico como una niñera mágica que mejora la dinámica de una familia disfuncional en Londres. Un espléndido cuento de hadas moderno con increíbles efectos especiales, canciones pegadizas y la legendaria actuación de Andrews que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, fue la película más taquillera de 1964 y, en el momento de su estreno, era la película más taquillera estrenada por Walt Disney Studios.

Goldfinger (1964). La tercera entrega de la serie de películas del espía James Bond sigue al agente especial 007 (Sean Connery) investigando el contrabando de oro de un poderoso magnate que planea arrasar con la economía mundial. El primer taquillazo de la franquicia implementó muchos de los elementos icónicos que aparecieron en las películas posteriores como el humor irónico y el uso extensivo de tecnología y dispositivos por parte de Bond. Goldfinger tuvo una recepción crítica muy favorable y fue un éxito de taquilla, recaudando más de $120 MM en todo el mundo.

The Good, the Bad and the Ugly (1966). La última entrega de la trilogía del Viejo Oeste del director italiano Sergio Leone cuya trama gira en torno a tres pistoleros que compiten para encontrar una fortuna enterrada, se destaca por su historia convincente, actuaciones memorables, cinematografía impresionante, banda sonora llamativa y uso distintivo de la violencia. The Good, the Bad and the Ugly fue un éxito de taquilla y se le atribuye haber catapultado al protagonista Clint Eastwood al estrellato. En la actualidad. es ampliamente reconocida como uno de los westerns más favoritos e influyentes de la historia.

The Sound of Music (1965). Adaptación cinematográfica del musical teatral de mismo nombre que trata sobre una joven postulante (Julie Andrews) quien se convierte en la institutriz de los siete hijos de un oficial naval viudo (Christopher Plummer). Esta drama musical superó una respuesta crítica inicial mixta y llegó a ser la película más taquillera de todos los tiempos ($286 MM). También fue ganadora de cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Con sus canciones clásicas y calidez irresistible, The Sound of Music a menudo se considera como uno de los mejores musicales de todos los tiempos.

The Graduate (1967). Película romántica basada en la novela del mismo nombre del escritor estadounidense Charles Webb está protagonizada por Dustin Hoffman como un graduado universitario desilusionado que es seducido por una mujer mayor casada (Anne Bancroft) pero luego se enamora de su hija. Esta película realmente inolvidable, brillantemente elaborada y hábilmente interpretada es una de las mejores películas sobre la mayoría de edad. La película más taquillera de 1967 (105 MM) fue nominada a siete Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

Bonnie and Clyde (1967). Película de crimen protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los personajes principales Clyde Barrow y Bonnie Parker que comienzan una ola de crímenes violentos por todo el país incluyendo robando autos y cometiendo atracos a bancos. Esta película biográfica fue una de las primeras películas del Renacimiento de Hollywood y un hito en el cine por su nivel de violencia gráfica. Fue controvertida en el momento de su estreno debido a su aparente glorificación de los asesinatos y fue responsable de campañas contra la creciente brutalidad de las películas estadounidenses.

2001: A Space Odyssey (1968). Película épica de ciencia ficción producida y dirigida por Stanley Kubrick cuya trama se centra en un equipo de astronautas y científicos en un nave espacial hacia el planeta Júpiter para encontrar el origen de un misterioso artefacto enterrado bajo la superficie lunar. Una de las películas de ciencia ficción más influyentes se destaca por su descripción científicamente precisa de los vuelos espaciales, revolucionarios efectos especiales y la exploración de temas como la evolución humana, la inteligencia artificial y la posibilidad de vida extraterrestre.

Rosemary’s Baby (1968). Película de terror psicológico basada en la novela homónima del escritor de suspenso Ira Levin, sigue a una joven pareja que se muda a un edificio de apartamentos donde se encuentran rodeados de vecinos peculiares. Presenta una historia inquietante sobre la maternidad, actuaciones convincentes y una atmósfera amenazadora. Desde su estreno, Rosemary’s Baby ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Comenzó una creciente fascinación por las películas sobre el satanismo y el ocultismo en las próximas décadas.

Night of the Living Dead (1968). Película de terror independiente dirigida por George A. Romero que sigue a siete personas que atrincheran en una granja aislada para mantenerse a salvo de cadáveres reanimados. A pesar de su presupuesto limitado, evocó momentos sólidos de inquietud y pavor. Fue una de las producciones cinematográficas más rentables jamás realizadas en ese momento, ganando más de 250 veces su presupuesto. Night of the Living Dead revolucionó el género de terror a finales de la década dado su violencia gráfica, estableciendo el subgénero del cine de zombies.

Planet of the Apes (1968). Película de ciencia ficción protagonizada por Charlton Heston como un astronauta varado en un planeta extraño donde simios inteligentes han asumido el papel de especie dominante. Esta epopeya de ciencia ficción está llena de comentarios sociales y políticos y fue innovadora por sus técnicas de maquillaje protésico. Fue recibida con elogios de la crítica por su imaginación y temas complejos. Su éxito lanzó una franquicia que incluye varias secuelas. Gracias a su final impactante es ampliamente considerado un clásico moderno de la ciencia ficción.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969). Western protagonizado por Paul Newman y Robert Redford como los líderes de un grupo de pistoleros y asaltantes que huyen de la ley después de una serie de robos a trenes. Basada libremente en hechos reales, esta película simpática que reimagina el género del Viejo Oeste para una nueva generación, combina excelentes actuaciones, diálogos fantásticos y una extraordinaria historia de amistad. La película más taquillera estrenada en 1969 ($100 MM) que con el tiempo continua siendo muy popular tanto con la crítica como con el público.

Midnight Cowboy (1969). Película dramática basada en la novela del mismo nombre del autor y dramaturgo James Leo Herlihy sobre la improbable amistad entre dos estafadores (Dustin Hoffman & Jon Voight) en busca del sueño americano. Es una película asombrosa, hilarante y trágica que además de su dirección impresionante y actuaciones magistrales presenta una mirada implacable y sombría de la parte más desagradable de la vida urbana estadounidense. Midnight Cowboy es la única película con clasificación X que ha ganado el Premio a la Academia a la Mejor Película.

Easy Rider (1969). Película independiente sobre dos motociclistas (Peter Fonda & Dennis Hopper) que utilizan las ganancias de un negocio de drogas para un viaje de Los Ángeles a Nueva Orleans para el Mardi Gras. Un hito en el cine de contracultura captura perfectamente el surgimiento del movimiento hippie, la experimentación con drogas y las tensiones sociales de la época. Recaudó $60 MM en todo el mundo con un modesto presupuesto de 400 mil dólares. Su éxito ayudó a iniciar el Renacimiento de Hollywood cuando los grandes estudios se dieron cuenta de que se podía ganar dinero con películas de bajo presupuesto realizadas por directores de vanguardia.

¿Cuáles son las mejores películas de la década de 1960? Déjanos saber.