Top 20: Las Mejores Películas de la Década de 1990 que Debes Ver
La década de 1990 marcó muchos cambios significativos en la industria del cine, incluyendo avances históricos en la tecnología CGI. Esta décade fue un período de auge de películas independientes altamente rentables y directores de bajo presupuesto como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Gus Van Sant y los hermanos Joel y Ethan Coen. También vio el «Renacimiento de Disney», un resurgimiento de las películas de desastres y el cine slasher, y muchas figuras destacadas del cine de acción de Hong Kong que migraron a Hollywood con éxito.
Top 20: Las Mejores Películas de la Década de 1990 que Debes Ver
GoodFellas (1990). Una elegante adaptación cinematográfica del libro Wiseguy del autor y guionista Nicholas Pileggi sobre la historia de Henry Hill (Ray Liotta), un joven que crece en la mafia y trabaja muy duro para avanzar dentro de la organización criminal. Este increíble drama criminal que combina excelentes actuaciones y una historia inteligentemente escrita de codicia y lealtad, es una de las grandes entregas del cine de gánsteres y un punto culminante de la carrera del cineasta Martin Scorsese. Su contenido y estilo han sido emulados en muchas películas de crimen y programas de televisión como The Sopranos.
Boyz N the Hood (1991). Drama criminal protagonizado por Cuba Gooding Jr., Ice Cube y Laurence Fishburne, que sigue las vidas de tres jóvenes que viven en el centro sur de Los Ángeles. Una película bien interpretada y rica temáticamente que observa la cultura de las pandillas urbanas con mucha profundidad y compasión. Un éxito comercial y de crítica marcó la cima de la popularidad del género cinematográfico sobre la cultura urbana afroamericana y convirtió a John Singleton en el primer afroamericano en ser nominado al Premio de la Academia al Mejor Director
The Silence of the Lambs (1991). Película de suspenso y terror psicológico que fue adaptada de la novela homónima del dramaturgo y guionista Thomas Harris sobre una joven detective en formación del FBI que recibir la ayuda de un asesino encarcelado para atrapar a un psicópata violento. Un thriller inteligente y tenso que se beneficia enormemente de las actuaciones estelares de Anthony Hopkins y Jodie Foster, fue la tercera película en la historia en ganar los cinco premios principales de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado.
Terminator 2: Judgement Day (1991). En la segunda entrega de la franquicia Terminator que reunió a Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y James Cameron, un cyborg es enviado a trávez del tiempo para proteger al futuro líder de la resistencia humana de una maquina asesina aún más avanzada y poderosa. Con sus secuencias de acción emocionantes y efectos visuales sorprendentes, La secuela se convirtió en la película más taquillera de 1991 y un hito en los géneros de ciencia ficción y acción. También marcó el comienzo de la transición de los efectos prácticos a la dependencia de imágenes generadas por computadora.
Unforgiven (1992). Película del Viejo Oeste protagonizada y dirigida por Clint Eastwood sobre un anciano forajido y asesino que acepta un último trabajo con la ayuda de su antiguo compañero y un joven pistolero. Este western revisionista que marcó el truinfal regreso de Eastwood al género que lo convirtió en un ícono del cine estadounidense, es una película de venganza convincente y bien elaborada que presenta una visión atrevida y provocativa del Viejo Oeste. Recibió elogios generalizados de la crítica como uno de los mejores westerns de la historia del cine, y cuatro Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje.
Schindler’s List (1993). Drama histórico basado en la novela Schindler’s Ark del autor australiano Thomas Keneally que sigue al industrial alemán Oskar Schindler (Liam Neeson) que salvó del Holocausto a más de mil refugiados empleándolos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. Una emotiva pieza de cine que logra brillantemente revivir un capítulo terrible de la Segunda Guerra Mundial, representa el mayor logro cinematográfico del cineasta Steven Spielberg. Es ampliamente reconocida como una de las grandes obras maestras dramáticas del cine estadounidense.
Jurassic Park (1993). Película de ciencia ficción basada en la novela homónima del escritor estadounidense Michael Crichton, cuenta la historia de los eventos en una isla remota donde un filántropo multimillonario y su equipo de científicos genéticos han creado un parque de diversiones con dinosaurios clonados. Un espectáculo de efectos especiales innovadores y fantásticas escenas de acción, fue un hito en la historia del cine por su uso pionero de imágenes generadas por computadora. Recaudó más de $914 MM en todo el mundo en su exhibición original en cines, convirtiendose en la película más taquillera de todos los tiempos.
Forrest Gump (1994). Película cómica dramática sigue varias décadas de la vida de un hombre tonto y de buen corazón que fue testigo de algunos de los momentos más turbulentos de la historia de los Estados Unidos del siglo XX. Gracias a la conmovedora actuación de Tom Hanks y una historia fascinante sobre la inocencia, la perseverancia y el optimismo, esta película contagiosamente sentimental fue un gran éxito de público que se convirtió en la segunda película más taquillera de 1994. También recibió seis Premios de la Academia incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado.
The Shawshank Redemption (1994). Adaptación cinematográfica de la novela corta Rita Hayworth and Shawshank Redemption de Stephen King, cuenta la historia del banquero Andy Dufresne (Tim Robbins) que experimenta la brutalidad de la vida carcelaria después de ser sentenciado a dos cadenas perpetuas consecutivas por dos asesinatos que no cometió. Aunque fue una decepción de taquilla, este drama profundamente satisfactorio que combina una dirección sensible, excelentes actuaciones y una historia edificante de amistad y redención, se ha beneficiado de una popularidad creciente décadas después de su estreno.
Pulp Fiction (1994). Película de crimen escrita y dirigida por Quentin Tarantino presenta cuatro historias entrelazadas de violencia y redención que gira en las vidas de dos sicarios de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa. Inspirada en las revistas de literatura pulp y las novelas gráficas de mediados del siglo XX, esta película atrevida, sorprendente y a veces hilarante presenta un enorme elenco de actores de primer nivel, humor negro, diálogos eclécticos y violencia gráfica. Pulp Fiction es ampliamente considerada como la obra maestra cinematográfica de Tarantino y tuvo un gran impacto en el cine independiente estadounidense.
The Lion King (1994). El largometraje animado número 32 de Disney fue inspirado en la obra de teatro Hamlet de William Shakespeare con elementos de las historias bíblicas. Sigue a un príncipe león y su padre que son el objetivo de su vengativo tío que quiere ascender él mismo al trono. Uno de los titulos más populares del Renacimiento de Disney de la década de 1990, es una película emocionalmente conmovedora y bellamente animada que hizo que niños y adultos acudieran en masa al cine como nunca antes. Con una recaudación mundial inicial de $763 MM, terminó siendo la película más taquillera de 1994 y la segunda película más taquillera de todos los tiempos.
Seven (1995). Película de suspenso y crimen protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman como dos detectives de homicidios en la busqueda de un asesino en serie antes de que pueda completar una serie de asesinatos basado en los siete pecados capitales. Un thriller muy espeluznante con una historia extremadamente sombría, una conclusión emocionalmente impactante, actuaciones tensas y efectos sangrientos que a menudo la clasifica como una película de terror. En los años transcurridos desde su estreno, su opinión general ha cambiado y Seven ahora es considerado como uno de los mejores thrillers jamás realizadas.
Toy Story (1995). La primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine, sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, en particular de un muñeco vaquero se siente profundamente amenazado y celoso cuando una nueva figura de acción lo suplanta como el mejor juguete en el dormitorio de un niño. Toy Story es una película visualmente asombrosa, genuinamente sincera y tremendamente inventiva que tiene algo para todos los gustos de todas las edades. Fue elogiada por la innovación técnica de la animación 3D y lanzó una de las franquicias cinematográficas más populares de la historia.
Heat (1995). Película de crimen con un gran elenco estelar liderado por Al Pacino y Robert De Niro, sigue el conflicto entre un implacable detective de policía y el líder de un grupo de ladrones profesionales. Con sus actuaciones poderosas, personajes interesantes, dirección magistral y buenas escenas de acción, Heat es un drama criminal convincente, emocionante y brillantemente elaborado que redefinió el género criminal en particular las películas de atracos y representa un punto culminante en la carrera del director y guionista Michael Mann.
The Usual Suspects (1995). Película de misterio que sigue el interrogatorio de un estafador de poca monta (Kevin Spacey) que fue el único superviviente de un tiroteo en el puerto de Los Ángeles. The Usual Suspects es una película imaginativa y entretenida sobre la corrupción que presenta una trama inteligentemente ejecutada y llena de giros inesperados, buenos elementos de misterio y la brillante actuación de Spacey que le valió el Premio Oscar al Mejor Actor de Reparto. Recibió críticas favorables con muchos críticos destacados elogiándola como una de las mejores películas de misterio en décadas.
Good Will Hunting (1997). Drama psicológico protagonizada por Robin Williams y Matt Damon que sigue a un conserje con un coeficiente intelectual de genio que necesita la ayuda de un psicólogo para encontrar la dirección correcta de su vida. Una película emocionalmente rica y cargada de actuaciones suficientemente poderosas que captura las posibilidades ilimitadas de la juventud y explora la lucha de clases y las etapas habituales del desarrollo psicológico. No sólo catapultó las carreras de Damon y Ben Affleck en Hollywood, sino que también representó el mayor truinfo de Williams como actor dramático.
Titanic (1997). Película dramática dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como dos jóvenes de diferentes clases sociales que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural. Esta producción espectacular que mezcla una apasionante historia de amor, mucho melodrama de Hollywood y grandes efectos especiales, se convirtió en la primera película en superar los $1000 MM en la taquilla mundial, fue ganadora de once Premios de la Academia incluyendo Mejor Película, y a menudo es considerada una de las películas románticas más favoritas que han llegado a la pantalla grande.
Saving Private Ryan (1998). Película de guerra épica dirigida por Steven Spielberg, sigue a un grupo de soldados estadounidenses en una misión en territorio enemigo para localizar a un soldado desaparecido para llevarlo a casa sano y salvo después de que sus tres hermanos fallecieron en combate. Esta extraordinaria película que redefinió el cine bélico a finales del siglo XX, presenta una inolvidable historia de patriotismo y sacrificio, actuaciones sobresalientes, una dirección eficaz y secuencias de batalla convincentes incluyendo una representación gráfica y realista de la Invasión de la Playa de Omaha Beach (1944).
The Matrix (1999). Película de acción y ciencia ficción ambientada en un futuro distópico en el que la humanidad está sin saberlo atrapada dentro de una realidad simulada que máquinas inteligentes han creado para distraer a los humanos mientras usan sus cuerpos como fuente de energía. Este digno ejemplo del subgénero cyberpunk de la ciencia ficción cuenta con innovadores efectos visuales, cinematografía espectacular y escenas de acción influenciadas por el anime y las películas de artes marciales. Un gran éxito de taquilla al recaudar más de $460 MM, tuvo un fuerte efecto en el cine de acción en Hollywood e inspiró el renacimiento del cine de superhéroes a principios del siglo XXI.
Fight Club (1999). Adaptación cinematográfica de la galardonada novela homónima del escritor y periodista Chuck Palahniuk sigue a un hombre deprimido (Edward Norton) y un carismático vendedor de jabones (Brad Pitt) que forman un club clandestino con reglas estrictas y luchan contra otros hombres que están hartos de sus vidas mundanas. Una de las películas más controvertidas y comentadas de la década de 1990, presenta una mirada astuta sobre el hombre en crisis y un enfoque en temas como el consumismo, el comportamiento de la sociedad y la salud mental.
¿Cuáles son las mejores películas de la década de 1990? Déjanos saber.