¿Cómo tener fuerza de voluntad? Sigue estos consejos:

Es muy común que cada hijo cumpla un rol dentro de la familia. El mayor siempre es el responsable; el menor, el mimado y consentido. Pero, ¿qué pasa con los hijos del medio, esos retoños que no se sienten grandes ni pequeños? Esta situación los lleva a una lucha constante por encontrar un lugar en la familia y alguna razón para sentirse especiales.

Muchos especialistas creen en la existencia del «síndrome del hijo del medio», en el cual los hijos que ocupan esta posición dentro del grupo familiar se caracterizarán por crecer sin la presión constante de ser el hijo mayor y sin el manto sobreprotector que recibe el más pequeño.

Hay dos tipos de reacciones a esta situación. Pueden convertirse en niños muy tímidos y retraídos o, por el contrario, como acto de rebeldía, ser los más revoltosos. Estos pequeños suelen hacer relaciones amistosas fuera de la familia.

Hay soluciones factibles para evitar esta situación en tu familia. Lo primero es que los padres ayuden a sus hijos a encontrar su lugar.

Una alternativa favorable para lograr que «el hijo del medio» no se sienta menos que los demás es prestarle igual atención a cada uno de tus retoños. Sin embargo, sería conveniente dedicarle un tiempo especial a ese hijo que presenta el problema.

Ayude a sus hijos a contrarrestar esta situación que, aunque parezca irrelevante en ocasiones, para ellos constituye una «diferencia» que les cuesta mucho conciliar.

5 Consejos Utiles para Cómo Criar a un Niño

1. Dedica tiempo a escuchar a tus hijos. Si nunca escuchas a tus hijos, no se sentirán respetados ni atendidos. Intenta reservar un tiempo cada día para hablar con ellos a solas y, cuando hablen, préstales toda tu atención.

2. Trátalo con respeto. No olvides que tu hijo es un ser humano que tiene necesidades como el resto de nosotros. Si respetas a tu hijo, es mucho más probable que él te respete a ti también.

3. Darle amor y cariño a su hijo lo alentará positivamente a desarrollar un fuerte sentido de autoestima y los ayudará a sentirse más unidos como familia.

4. Aplique sus reglas y consecuencias de manera constante. De esa manera, su hijo siempre sabrá las reglas, así como las consecuencias que conlleva romperlas. Las consecuencias deben ser ajustadas al delito y evita disciplinar físicamente a tus hijos como forma de castigo. Cuando haga algo mal, hable con él con calma sobre lo que hizo y por qué fue una mala decisión. Enséñele a su hijo a hacerse responsable de sus acciones.

5. Recompensa a tu hijo por su buen comportamiento. Elogiar a tu hijo cuando se porta bien es más importante que disciplinarlo cuando se porta mal. Hazle saber que te diste cuenta cuando hace algo bueno y considera la posibilidad de darle una pequeña recompensa. Fomente en su hijo buenos modales y asegúrese de dar ejemplo de estos comportamientos usted también.

Aquí encontrarás consejos prácticos para motivar a tus hijos a hacer sus tareas escolares.

A la edad de 15 años, Ramírez se inició en primer lugar haciendo comerciales, esto la motivo a querer estudiar actuación y aventurarse en este mercado tan difícil y anhelado.

Estudió en el Actor’s Workshop en la ciudad de Nueva York, y tras graduarse de la Universidad Estatal de Montclair en 2001 viajó a Los Ángeles para seguir su carrera como actriz.

En 2002, dió sus primeros pasos en Hollywood, participando en la película dramática 25th Hour del cineasta Spike Lee, en la que compartió créditos con actores como Edward Norton, Phillip Seymore Hoffman y Rosario Dawson.

Tuvo un pequeño papel recurrente en la última temporada de la serie Buffy the Vampire Slayer.

Comenzó a ser tomada en cuenta dado su papel en la película de superhéroes X Men: The Last Stand (2006).

Otra importante oportunidad fue la que consiguió al interpretar a Blanca Selgado en la aclamada teleserie «The Sopranos», que le abrió la puerta para los roles mayores como las cintas The Fifth Commandment (2008) y Quarantine (2008).

Dania Ramírez también participó en la aclamada teleserie «Héroes», donde encarnó a Maya Herrera y en la teleserie de HBO «Entourage», donde interpretó a Alex.

En el 2012, protagonizó en la comedia Reunion y el thriller de acción Premium Rush.

De 2013 a 2016, ella formaba parte del reparto principal de la teleserie Devious Maids del canal Lifetime hasta su cancelación después del final de la cuarta temporada.

Dania Ramírez también fue un miembro del reparto regular de la séptima y última temporada de Once Upon a Time de la cadena ABC.

Además del cine y la televisión, Dania ha aparecido en varios videos musicales, ha sido imagen de marcas como Cover Girl, ha sido la portada de la revista Maxim y se ha involucrado en actividades benéficas y sociales como es la campaña Pure Drinking Water para purificar el agua para consumo humano.

Esta actriz dominicano-estadounidense continua creciendo en su carrera y promete seguir dando mucho de que hablar en Hollywood.

Filmografía

Sweet Tooth (2021-2023) – Aimee
Alert: Missing Persons Unit (2023-2025) – Nikki Batista
Jumanji: The Next Level (2019)​ – Dama en Rojo
Once Upon a Time (2017-2018) – Cenicienta / Jacinda
Criadas y Malvadas (2013-2016) – Rosie
Premium Rush (2012) – Vanessa
American Pie: el Reencuentro (2012) – Selena
Entourage (2010) – Alex
Quarantine (2008) – Sadie
The Fifth Commandment (2008) – Angel
Ball Don’t Lie (2008) – Carmen
Brooklyn to Manhattan (2008) – Jessica
Heroes (2007 – 2008) – Maya Herrera
Illegal Tender (2007) – Ana
Los Soprano (2006-2007) – Blanca Selgado
X-Men 3 – La Batalla Final (2006) – Callisto
Romy & Michele: In The Beginning (2005) – Elena
Cross Bronx (2004) – Maya
Fat Albert (2004) – Lauri
Ella Me Odia (2004) – Alex Guerrero
The Ecology of Love (2004) – Alila
La Hora 25 (2002) – Daphne
Historias Bajo Tierra: El último viaje (1997)
Streets is Watching (1998) – Chica de Jay-Z

Dolor de pecho, dificultad para respirar, sudor en las manos, insomnio, son signos claros de que está sufriendo ataques de ansiedad. La ansiedad es un estado emocional en el que las personas se sienten angustiadas, inquietas y temerosas.

Este estado emocional se presenta en personas que experimentan temor ante situaciones que no pueden predecir o controlar; parecen amenazantes o peligrosas.

Por lo general, la ansiedad es manejable y se manifiesta cuando las personas van a presentar un examen, tienen una entrevista o están a punto de emprender algo nuevo en sus vidas.

Sin embargo, en algunos casos, la ansiedad puede presentarse sin una razón en particular.

En este caso, los afectados deben tratar de identificar su raíz para enfrentarla.

A la ansiedad hay que controlarla, ya que puede llegar a impedir el funcionamiento cotidiano del individuo.

De llegar a este caso, se recomienda hablar de los síntomas con un médico o buscar algún tipo de asesoramiento de salud mental para descubrir las causas de la ansiedad y aprender técnicas para controlarla.

Consejos para evitar o retrasar la caída del pelo aquí.

Lidiar con la Ansiedad Mediante Cambios en su Estilo de Vida

Si notas que te sientes ansioso o estresado todos los días, reconsidera tu consumo de los alimentos y/o bebidas que te provoquen ansiedad e incorpora a su dieta alimentos que mejoren el estado de ánimo.

– El café puede ser una de las principales causas de ansiedad. Si bebes café todas las mañanas, intenta cambiar a café descafeinado, té o simplemente agua durante unas semanas.

– El consumo de golosinas y alimentos azucarados puede brindar temporalmente una sensación de calma. Sin embargo, el aumento y la caída del azúcar en sangre puede en realidad causar tensión emocional y estrés.

– Si después de un día estresante te relajas con unas copas, es importante saber que el alcohol tiene un efecto posterior que anula la sensación temporal de relajación. Recuerde de beber con moderación y, cuando lo haga, asegúrese de hidratarse para reducir la posibilidad de sufrir una resaca estresante.

– Consume más alimentos ricos en antioxidantes que ayudan a mejorar el estado de ánimo y a reducir las hormonas responsables del estrés. También prueba alimentos ricos en ácidos grasos omega-3, vitaminas D, B y E y minerales como el magnesio para estabilizar tu estado de ánimo y aumentar la relajación.

La falta de sueño puede hacer que cualquiera se sienta frustrado y agotado. Asegúrese de dormir entre 7 y 9 horas todas las noches. Trate de acostarse y despertarse a la misma hora todos los días; esto ayudará a regular su ciclo de sueño y dormir mejor por las noches.

Estudios han demostrado que el ejercicio regular alivia los síntomas de la ansiedad cotidiana y ayuda a tratar los trastornos de ansiedad. Mejora tu estado de ánimo todos los días con ejercicios cardiovasculares y el entrenamiento con pesas. También considera la posibilidad de probar el yoga para calmar la ansiedad.

Los ejercicios de respiración profunda reducirán inmediatamente su nivel de estrés. También ayudan a disminuir su presión arterial y relajar sus músculos.

Dedica un poco de tiempo libre durante el día a practicar un pasatiempo que te guste para eliminar la ansiedad de tu mente tanto de inmediato como a largo plazo.

A la hora de vestir, el estilo de cada persona se fundamenta con tres aspectos: la personalidad, el objetivo y el ambiente en donde se desenvuelve.

La personalidad es algo que siempre se debe respetar cuando se quiere elegir un estilo, porque de lo contrario el individuo se sentirá disfrazado. Además, debes tener claro el objetivo; es importante que el estilo sea un medio para que la comunicación no verbal te facilite alcanzar tus metas. También está el ambiente en el que te desenvuelves. Debes adaptar el estilo a los valores de tu entorno, como es el lugar de trabajo en el que labores.

También puedes conocer algunos trucos para disimular la cintura ancha aquí.

Estilo de Personalidad
Fernanda Gálvez, consultora de imagen, explicó que «en los estilos de personalidad no hay estados malos, mejores o peores, sino estilo natural».

La especialista puntualizó siete estilos de vestir que son:

1- El Estilo Natural: proyecta una persona relajada, accesible y que le gusta convivir. Usualmente es usado por personal de ventas, psicólogos, sociólogos, entre otros.

2- Estilo Tradicional: proyecta una persona responsable, comprometida y con alto nivel de conocimientos. Es un estilo que generalmente adoptan contadores, administradores y abogados.

3- Estilo Dramático: este es un estilo muy atractivo usado por aquellas personas que para conseguir su objetivo requieren llamar la atención. Es usado por artistas, cantantes y actores.

4- Estilo Creativo: proyecta una persona independiente que no se deja llevar por reglas ni lineamientos, sino que le gusta marcar su propia pauta. Es común en diseñadores gráficos, músicos, publicistas, fotógrafos y actores.

5- Estilo Romántico: proyecta una persona cálida, que le gusta hacer sentir bien a los demás. Este estilo es usado por médicos, enfermeras y consejeros.

6- Estilo Seductor: este es un estilo que suele ser complemento de otros estilos. Proyecta mucho lo que es la atracción al sexo opuesto; este tipo de persona se siente bien con su cuerpo y le gusta mostrarlo. Son usados por estilistas, modelos, artistas e instructores de gimnasio.

7- Estilo Elegante: proyecta una persona de alto estatus económico, exitosa a nivel profesional, lo que se ve reflejado a través de su vestuario. En éste se destacan personalidades que poseen una posición social y económicamente alta.

El 8 de noviembre es el Día Mundial de la Radiología, según fue proclamado por la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y la Organización Mundial de la Salud (OMS) en reconocimiento de aquellos profesionales relacionados con esta rama de la medicina que utiliza métodos de imagen médica con radiación ionizante para detectar y tratar enfermedades.

En esta fecha, se realizan eventos para destacar la importancia de la radiología para la medicina y promover nuevas tecnologías y métodos para obtener placas.

Fue en esta fecha que el año 1895 el físico experimental alemán Wilhelm Conrad Rontgen (1845-1923) hizo el descubrimiento de los rayos x durante un experimento con rayos catódicos. Observó que una pantalla fluorescente en su laboratorio brillaba incluso cuando estaba bloqueada por materiales opacos, lo que reveló la existencia de una nueva forma de radiación invisible. Su primera radiografía fue la de la mano de su esposa.

Roentgen publicó sus hallazgos y en poco tiempo, se estaban reproduciendo radiografías en los hospitales de las grandes ciudades. Recibió el primer Premio Nobel de Física (1901).

La práctica moderna de la radiología involucra a un equipo de profesionales de la salud:

Radiólogo, un médico con formación especializada quien interpreta las imágenes médicas, comunica sus hallazgos a otros médicos mediante informes o comunicación verbal, y utiliza las imágenes para realizar procedimientos médicos mínimamente invasivos.

Técnico Radiólogo, un profesional de la salud especializado que realiza procedimientos radiográficos y radioterapia para el diagnóstico y tratamiento de enfermedades como el cáncer.

Personal de Enfermería. Participa en el cuidado de los pacientes antes y después de las pruebas como la administración de medicamentos y el monitoreo de los signos vitales.

Dado los riesgos laborales de ser radiólogo (desarrollo de diferentes tipos de cáncer, infertilidad, daños del sistema inmunitario, perdida del cabello, etc), deben utilizar un traje especial o trabajar en una cabina blindada y tomar largos periodos de descanso en su profesión.

Otras Figuras Famosas e Influyentes en la Historia de la Radiología

Henri Becquerel (1852-1908): Descubrió la radiactividad natural del uranio en 1896. Su trabajo inspiró a Marie y Pierre Curie a continuar investigando sustancias radiactivas.

Marie Skłodowska-Curie (1867–1934) & Pierre Curie (1859–1906): Pioneros en radioterapia y física de la radiación que descubrieron el polonio y el radio. Marie Curie ganó dos premios Nobely Las sus unidades móviles de rayos X ayudaron a tratar a los soldados durante la Primera Guerra Mundial.

Thomas Alva Edison (1847–1931): Desarrolló el fluoroscopio, el primer dispositivo para visualizar imágenes de rayos X en tiempo real.

George de Hevesy (1885–1966): Desarrolló el principio del trazador radiactivo que fue fundamental para la medicina nuclear.

Ernest Lawrence (1901–1958): Inventó el ciclotrón que permitió la producción de isótopos radiactivos para uso médico.

Godfrey Hounsfield (1919–2004) & Allan Cormack (1924–1998): Inventaron la tomografía computarizada (TC) a principios de la década de 1970 que permitió la visualización tridimensional de órganos y estructuras internas.

Rosalyn Yalow (1921-2011): Codesarrolló la técnica de radioinmunoanálisis (RIA) para la medición de hormonas y otras sustancias mediante radioisótopos.

Paul Lauterbur (1929–2007) y Peter Mansfield (1933–2017): Pioneros de la resonancia magnética (RM) QUE desarrollaron métodos para producir imágenes 3D detalladas mediante gradientes del campo magnético.

Amelia Vega Horford es una modelo, cantante, presentadora y empresaria dominicana, que puso en alto el nombre de República Dominicana y lo paseó por todo el mundo, con la preparación, carisma y empatía que le caracteriza.

Amelia nació el 7 noviembre de 1984 en Santiago de los Caballeros, hija del médico Otto Vega y de Patricia Polanco, una de las tres primeras mujeres en graduarse como piloto en el país y Miss Mundo República Dominicana 1980, de quien hereda el amor por la pasarela, alcanzando un peldaño con el que será recordada por todos los tiempos.

Actualmente, Amelia Vega está casada con el basketbolista dominicano Al Horford, con quien contrajo nupcias de manera sorpresiva el 24 de diciembre del 2011, en la residencia de sus tíos Nora Vega y Juan Luis Guerra, durante una íntima ceremonia a la cual asistieron familiares y amigos más cercanos.

La pareja se convirtió en padres el 23 de febrero de 2015, con la llegada de su primogénito, Ean Horford Vega. En noviembre de 2016 celebraron el nacimiento de su segunda hija, Alía, y el 11 de julio de 2018 dieron la bienvenida a su tercera niña, Ava Amelia.

El 15 de enero de 2021 anunciaron a través de las redes sociales la llegada de su cuarta hija, Nova Horford Vega, y el 12 de diciembre de 2022 recibieron a su quinta hija, Mila Horford Vega.

Más recientemente, el 26 de noviembre de 2025, celebraron el nacimiento de su sexta hija, Vail Horford Vega.

Miss República Dominicana 2002 y Miss Universo 2003

Amelia Vega se destacó tanto a nivel nacional como internacional por su participación en el Miss República Dominicana Universo 2002, en el cual se alzó con la corona, y en ese mismo ámbito logró catapultarse como la mujer más bella del Universo en el momento justo en el que ganó el Certamen Miss Universo 2003, convirtiéndose en la primera y única dominicana que hasta el momento ha logrado dicha corona.

Amelia obtuvo durante el certamen, el primer lugar del premio «Traje Típico», del diseñador Leonel Lirio, con el que le otorgó, por primera vez, este mérito al país.

Este gran paso en su vida representó el inicio de un sinnúmero de oportunidades en distintos ámbitos, que se abrieron para esta joven de apenas 18 años.

Durante su reinado como Miss Universo 2003, realizó varios viajes con organizaciones internacionales, como el Consejo Global de Salud, AmfAR, Cable Positive, entre otras, además de trabajar en los medios de comunicación internacionales con la finalidad de concientizar sobre el entendimiento y aceptación de las epidemias de VIH/Sida y su prevención.

Amelia Vega y su Pasión por la Música

A pesar de lograr grandes metas a tan corta edad, la verdadera pasión de la ex reina de belleza es la música, y una vez terminado su reinado, empezó a tejer las redes que la llevarían a lograr su anhelado sueño.

Amelita, como le conocen sus más allegados, inició su carrera en las artes musicales de teatro en República Dominicana, donde con tan solo 15 años grabó su primer demo musical, pero no fue hasta el 2004 cuando debutó como cantante en el certamen Miss República Dominicana 2004.

El primer sencillo de la polifacética Amelia fue «Pasa un Segundito» en abril del 2010, como parte de su álbum «Agua Dulce», y tiempo después lanzó un tema ambiental titulado «Smog», como su segundo sencillo.

Otras Facetas de la Ex Reina de Belleza (Actriz, Conductora y Empresaria)

Una vez terminado su reinado, Amelia Vega fue anfitriona del reality show «Voces de América», condujo el programa «Suegras» de Azteca América y trabajó temporalmente en la cadena de televisión Telemundo. En el 2010 condujo junto a Rafael Araneda, el reality show mexicano «Segunda Oportunidad».

Amelia debutó en el cine de Hollywood, con la película «The Lost City» de Andy García y «Homie Spumoni» con Whoopi Goldberg. De igual forma, intervino en la telenovela «Amor Descarado» y participó en el video «Mi corazoncito» del Grupo Aventura.

Cabe destacar que años después de su reinado, fue la portada del único libro que hasta el momento ha lanzado la Organización Miss Universo, titulado «Universal Beauty».

El hermoso rostro de Amelia la hizo merecedora de un contrato por siete años, como la imagen principal para las campañas publicitarias de la compañía de cosméticos Cover Girl.

La beldad dominicana sacó a relucir su lado empresarial con la apertura de su boutique «Essence By Amelia Vega», la cual cuenta ya con dos sucursales en Miami.

La década de 1960 marcó una continuación de dramas históricos épicos y un auge de películas de terror psicológico, comedias más elaboradas, películas de espías, westerns europeos y películas de ciencia ficción y fantasía que empleaban una gama más amplia de efectos especiales. Esta década también vió un declive de las producciones tradicionales de los estudios de Hollywood y el crecimiento de los productores y estudios independientes y una creciente conciencia del cine extranjero.

Top 10:

Psycho (1960). Película de terror dirigida por Alfred Hitchcock, cuya trama se centra en los eventos en un motel remoto dirigido por un extraño joven bajo el dominio de su madre. Psycho, uno de los primeros ejemplos del género cinematográfico slasher, fue elogiado por críticos por su ingeniosa dirección, tensa atmósfera, impresionante trabajo de cámara, memorable partitura musical e icónicas actuaciones. Estableció un nuevo nivel de aceptabilidad de la violencia y la sexualidad en las películas estadounidenses y a menudo es clasificada como la película más famosa e influyente de Hitchcock.

To Kill a Mockingbird (1962). Película dramática basada en la premiada novela homónima de la escritora estadounidense Harper Lee. Está protagonizada por Gregory Peck como un abogado viudo que defiende a un hombre negro contra un cargo de violación inmerecida. Una adaptación cinematográfica de primer nivel de un gran clásico literario, es un drama apasionante que expone los males del racismo y los estereotipos y presenta una escena judicial excepcional y la actuación inolvidable de Peck que le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor. Obtuvo una recepción sumamente positiva tanto por parte de la crítica como del público.

Lawrence of Arabia (1962). Película biográfica épica basada en la vida del oficial inglés T. E. Lawrence (Peter O’Toole), narra sus experiencias en la revuelta árabe durante la Primera Guerra Mundial. Fue una de las grandes películas épicas jamás realizadas con brillantes interpretaciones y magníficas imágenes. Fue un gran éxito comercial que convirtió a su protagonista en un icono del cine. También fue ganadora de siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Su hermosa cinematografía ha influido en muchos directores importantes como George Lucas, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Ridley Scott y Steven Spielberg.

Dr. Strangelove (1964). Comedia de humor negro dirigida, coescrita y producida por Stanley Kubrick y protagonizada por Peter Sellers en tres roles, incluyendo el personaje principal. Cuenta la historia de un general estadounidense demente que ordena un ataque contra la Unión Soviética, desencadenando un posible holocausto nuclear. Dr. Strangelove es una película muy entretenida y genial que sirve como una brillante sátira de la Guerra Fría que ridiculiza los temores sobre un conflicto nuclear entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. A menudo se considera una de las mejores comedias jamás realizadas.

Goldfinger (1964). La tercera entrega de la serie de películas del espía James Bond sigue al agente especial 007 (Sean Connery) investigando el contrabando de oro de un poderoso magnate que planea arrasar con la economía mundial. El primer taquillazo de la franquicia implementó muchos de los elementos icónicos que aparecieron en las películas posteriores como el humor irónico y el uso extensivo de tecnología y dispositivos por parte de Bond. Goldfinger tuvo una recepción crítica muy favorable y fue un éxito de taquilla, recaudando más de $120 MM en todo el mundo.

The Sound of Music (1965). Adaptación cinematográfica del musical teatral de mismo nombre que trata sobre una joven postulante (Julie Andrews) quien se convierte en la institutriz de los siete hijos de un oficial naval viudo (Christopher Plummer). Este drama musical superó una respuesta crítica inicial mixta y llegó a ser la película más taquillera de todos los tiempos ($286 MM). También fue ganadora de cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Con sus canciones clásicas y calidez irresistible, The Sound of Music a menudo se considera como uno de los mejores musicales de todos los tiempos.

The Good, the Bad and the Ugly (1966). La última entrega de la trilogía del Viejo Oeste del director italiano Sergio Leone, cuya trama gira en torno a tres pistoleros que compiten para encontrar una fortuna enterrada, se destaca por su historia convincente, actuaciones memorables, cinematografía impresionante, banda sonora llamativa y uso distintivo de la violencia. The Good, the Bad and the Ugly fue un éxito de taquilla y se le atribuye haber catapultado al protagonista Clint Eastwood al estrellato. En la actualidad, es ampliamente reconocida como uno de los westerns más favoritos e influyentes de la historia.

The Graduate (1967). Película romántica basada en la novela del mismo nombre del escritor estadounidense Charles Webb está protagonizada por Dustin Hoffman como un graduado universitario desilusionado que es seducido por una mujer mayor casada (Anne Bancroft), pero luego se enamora de su hija. Esta película realmente inolvidable, brillantemente elaborada y hábilmente interpretada es una de las mejores películas sobre la mayoría de edad. La película más taquillera de 1967 (105 MM) fue nominada a siete Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

2001: A Space Odyssey (1968). Película épica de ciencia ficción producida y dirigida por Stanley Kubrick, cuya trama se centra en un equipo de astronautas y científicos en una nave espacial hacia el planeta Júpiter para encontrar el origen de un misterioso artefacto enterrado bajo la superficie lunar. Una de las películas de ciencia ficción más influyentes se destaca por su descripción científicamente precisa de los vuelos espaciales, revolucionarios efectos especiales y la exploración de temas como la evolución humana, la inteligencia artificial y la posibilidad de vida extraterrestre.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969). Western protagonizado por Paul Newman y Robert Redford como los líderes de un grupo de pistoleros y asaltantes que huyen de la ley después de una serie de robos a trenes. Basada libremente en hechos reales, esta película simpática que reimagina el género del Viejo Oeste para una nueva generación combina excelentes actuaciones, diálogos fantásticos y una extraordinaria historia de amistad. La película más taquillera estrenada en 1969 ($100 MM) que con el tiempo continua siendo muy popular tanto con la crítica como con el público.

Mención Honorable: Yojimbo (1961), Breakfast at Tiffany’s (1961), My Fair Lady (1964), Mary Poppins (1964), Bonnie and Clyde (1967), Rosemary’s Baby (1968), Night of the Living Dead (1968), Planet of the Apes (1968), Easy Rider (1969) & Midnight Cowboy (1969).

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Comer y alimentarse no es lo mismo. Ya sabes que, como «atleta», tu cuerpo necesita más, y lo mejor es que le proporciones lo adecuado, para que no desmayes en el intento.

No dejes fuera las pastas. Es una gran fuente de carbohidratos, el principal nutriente que suministra energía durante la actividad física. La pasta integral es más nutritiva porque contiene mayor cantidad de vitaminas, sales minerales y fibra. Lo mismo pasa con el pan. Mantenlo siempre en la lista.

De seguro te han dicho que debes comer guineos bien maduros, pero no sabes la razón. Pues fácil, es una de las frutas con mayor contenido en carbohidratos y potasio. Sumamente recomendado para todos los atletas en sus dietas.

El agua es vital; no hay razones por las que abundar; solo debes saber que la necesitas. Procura ingerir salmón, que aporta abundante proteína de alto valor y una importante cantidad de ácidos grasos omega 3. Igualmente, frutos secos (con ácido graso omega 3), huevos (una excelente fuente de proteína) y yogur (rico en calcio, proteínas, vitaminas, etc.).

Evita las bebidas con alcohol y no abuses de la carne roja, porque aumentan el llamado colesterol malo.

6 de Mayo: Día Internacional Sin Dietas

Alimentos que no se deben comer después del entrenamiento

1. Comidas saladas (pretzels, palomitas de maíz saladas, galletas saladas, etc.): Evita alimentos con altos contenidos de sal, ya que suelen estar altos en calorías.

2. Productos azucarados y refrescos: El azúcar presenta efectos devastadores a largo plazo en el cuerpo. Uno de ellos es desacelerar tu metabolismo.

3. Alimentos grasos (papas fritas, hamburguesas, pizza, hot dogs, etc.): Alimentos grasos elevan tus niveles de colesterol LDL (colesterol malo), y te pondrán en alto riesgo de enfermedades cardiacas.

4. Vegetales crudos: Verduras crudas no te ayudarán a complementar la pérdida de nutrientes, vitaminas y minerales durante el entrenamiento y a mantener una tasa metabólica constante.

5. Pasteles (tortas, pudines, donuts, etc.): Aunque los pasteles están llenos de carbohidratos, no son una fuente saludable de nutrientes.

6. Barras de energía: Barras de energía deben ser consumidas antes del entrenamiento. Las barras están llenas de azúcar que disminuye tu metabolismo y estimula la producción de grasa. Además, las barras aumentan tus niveles de energía.

Dietas que los nutricionistas no recomiendan.

Terence Stephen «Steve» McQueen (1930-1980) pasó de ser un joven problemático a una de las estrellas de cine más icónicas y queridas de la segunda mitad del siglo XX. El actor estadounidense saltó a la fama en la década de 1960 y cambió para siempre la definición del protagonista de Hollywood con sus papeles de personajes tranquilos pero duros. Más de 40 años después de su prematura muerte en 1980, Steve McQueen todavía se considera una estrella popular y un ícono de la cultura popular.

Top 5:

5. Bullit (1968). En el papel del policía renegado Frank Bullitt, Steve McQueen es absolutamente genial en este excepcional thriller policial sobre la investigación del asesinato de un testigo bajo custodia protectora que estaba a punto de presentar pruebas contra la mafia estadounidense. Una de las películas de acción más emocionantes e inteligentes de la década de 1960 se beneficia de su buen guión y excelente dirección que mantiene el suspenso creciendo, mientras que sus secuencias de acción son brillantemente ejecutadas, incluyendo una de las persecuciones de automóviles más famosas jamás filmadas. Bullitt obtuvo elogios de la crítica, se convirtió en la cuarta película más taquillera de ese año ($43 MM) y sirvió como modelo para películas policiales posteriores. Con el tiempo, se ha convertido en el papel definitorio de McQueen.

4. The Sand Pebbles (1966). Steve McQueen obtuvo su única nominación al Premio de la Academia en esta ambiciosa película dramática de guerra, interpretando a un marinero rebelde que sirve a bordo de una cañonera fluvial en una misión de rescate en el río Yangtze en la década de 1920. Basada en la novela del mismo nombre del marinero y escritor Richard McKenna, The Sand Pebbles es una película de guerra convincente y generalmente entretenida que ofrece un retrato de la cultura, el colonialismo y la política exterior estadounidense de la época. Se destaca por su trama competente, buena dirección, temas progresistas modernos y la interpretación imponente de McQueen. Este clásico subestimado del director de cine Robert Wise fue un éxito comercial y de crítica y se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1966.

3. The Magnificent Seven (1960). Yul Brynner, Eli Wallach y Steve McQueen encabezan el excelente elenco de estrellas de Hollywood en esta versión estadounidense al estilo del Viejo Oeste de la película japonesa Seven Samurai (1954) sobre siete pistoleros contratados para proteger un pequeño pueblo mexicano de los ataques de un grupo de forajidos. The Magnificent Seven es una película entretenida que cuenta con acción cautivadora, mucho suspenso, buenas actuaciones, excelente dirección y una eficaz banda sonora. The Magnificent Seven fue una decepción en la taquilla doméstica, pero tuvo un mejor desempeño en el extrajero, convirtiéndose en el primer gran éxito comercial de McQueen que catapultó su carrera en Hollywood. Con el tiempo, ha ganado cierta notoriedad como una de las mejores entregas del género western.

2. Papillon (1973). Steve McQueen y Dustin Hoffman protagonizan en esta cautivadora película histórica sobre un asesino convicto que después de soportar las condiciones brutales y las constantes amenazas en una colonia penal emprende una fuga desesperada. Basada en la autobiografía del convicto francés Henri Charrière que fue el único hombre que escapó con éxito de la Isla del Diablo, Papillon es una película dramática tensa y conmovedora que ofrece una mirada inquebrantable al horror implacable en las colonias penales. Presenta una cinematografía impresionante, actuaciones convincentes y una historia inteligente de resistencia, oportunismo y amistad bajo amenaza. Dado que fue filmada en lugares remotos, Papillon fue una de las películas más costosas de la época y hoy en día se ha convertido en un clásico memorable.

1. The Great Escape (1963). Steve McQueen aseguró su estatus de superestrella con esta película de guerra épica sobre un grupo de soldados aliados y su intención de escapar de un campamento de prisioneros de guerra alemán fuertemente fortificado durante la Segunda Guerra Mundial. Impulsada por su impecable historia de espíritu indomable y trabajo en equipo y su elenco estelar, The Great Escape es una película emocionante y llena de acción que está basada en el libro del mismo nombre del escritor australiano Paul Brickhill sobre la fuga masiva en el campo de prisioneros de guerra alemán Stalag Luft III. The Great Escape ha entretenido y cautivado al público durante décadas, generando cierta popularidad entre los fanáticos del cine como una de las películas de guerra más favoritas de todos los tiempos.

En muy poco tiempo, la actriz estadounidense Emma Stone se ha convertido en una cara bien reconocida del cine. Conocida por su distintiva voz y cabello rojo, tuvo sus primeros papeles en la comedia, y luego el éxito comercial y de crítica de The Help (2011) la puso en una trayectoria más adulta, cuyas interpretaciones fueron bien recibidas por ambos críticos y audiencias.

Emma Stone es actualmente una de las actrices mejor pagadas del mundo, y ha sido citada en los medios como una de las actrices más célebres de su generación.

Top 5:

5. Birdman (2014). Emma Stone es una de las talentosas estrellas del elenco de esta aclamada comedia dramática sobre un actor de Hollywood en decadencia (Michael Keaton) que intenta recuperar a su familia y reiniciar su carrera montando una ambiciosa producción de Broadway. Impulsado por su humor negro, trama intrigante, dirección audaz, magnífica fotografía y las actuaciones sobresalientes de Keaton y Edward Norton, Birdman es una película ingeniosa, estimulante y brillantemente ejecutada sobre la batalla de un artista por la admiración y la celebridad. Otra producción triunfal del director mexicano Alejandro G. Iñárritu generó elogios de la mayoría de la crítica, recaudó más $103 MM, y fue ganadora de muchos premios cinematográficos destacados, incluyendo el Premio Oscar a la Mejor Película.

4. Poor Things (2023). Emma Stone ha colaborado con el cineasta griego Yorgos Lanthimos en numerosos proyectos, incluyendo la película fantástica Poor Things, por el que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Basada en la novela homónima del escritor británico Alasdair Gray, Poor Things es un relato de la increíble evolución de Bella Baxter, una joven del Londres victoriano que resucita mediante un trasplante de cerebro gracias a un brillante y poco convencional científico (Willem Dafoe). Esta película audaz, imaginativa y emocionante cuenta con una historia emotiva, una banda sonora brillante y excelentes actuaciones principales. La película recibió muchos elogios de la crítica, nombrada una de las diez mejores películas de 2023 por varias organizaciones cinematográficas. También se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de $117 MM en todo el mundo

3. Superbad (2007). Emma Stone hizo su debut cinematográfico en esta hilarante entrega del cine adolescente para adolescentes sobre tres estudiantes de último año de secundaria (Michael Cera, Jonah Hill & Christopher Mintz-Plasse) que tienen una última oportunidad de alcanzar popularidad en una fiesta de graduación antes de ingresar a la universidad. Superbad es una comedia atractiva que ofrece una mirada entretenida a las amistades y las experiencias de la escuela secundaria, cargada de humor vulgar, situaciones exageradas excesivas y momentos sinceros. El guión fue desarrollado por Seth Rogen y Evan Goldberg, basándose en sus propias experiencias personales. Una de las comedias más aclamadas de la década de 2000 recaudó más de $170 MM en todo el mundo y se ha convertido en una de las entregas más favoritas que definen a la generación Y.

2. The Help (2011). Emma Stone saltó al cine de prestigio con su papel protagónico en este drama histórico con suficiente humor y sentimiento sobre una aspirante a escritora que durante el movimiento por los derechos civiles de la década de 1960 decide escribir un libro que detalla el punto de vista de las empleadas domésticas afroamericanas y las dificultades que enfrentan a diario. Basada en la novela homónima de Kathryn Stockett, The Help es una película inspiradora y reconfortante sobre un período problemático en la historia de Estados Unidos. Esta película magníficamente interpretada fue un éxito de crítica y público, recibiendo críticas generalmente positivas. Recaudó $221 MM en todo el mundo, convirtiendose en la película más taquillera de Stone hasta ese momento. También recibió cuatro nominaciones al Premio Óscar, incluyendo Mejor Película.

1. La La Land (2016). Emma Stone y Ryan Gosling son bastante encantadores en esta película musical romántica que cuenta la historia de una aspirante a actriz y un músico de jazz que luchan para sobrevivir en la ciudad de Los Ángeles conocida por aplastar esperanzas y romper corazones. La La Land es una producción deslumbrante y alegre que sirve como un calido homenaje a la Era Dorada de Hollywood. Este maravilloso espectáculo musical combina actuaciones fascinantes, una dirección fantástica, música inolvidable y una historia conmovedora que explora la alegría y el dolor de perseguir tus sueños. La La Land fue un sorpresivo éxito comercial que recaudó $446 MM en todo el mundo, y ganó numerosos elogios de la crítica y premios cinematográficos, incluyendo siete Globos de Oro y seis Premios de la Academia.

El actor, guionista y director estadounidense Ethan Hawke inició su carrera en Hollywood a mediados de la década de 1980, y para inicios de los 90 era uno de los jóvenes actores más prometedores de Hollywood. Es conocido por lucir una perilla en sus películas y sus colaboraciones frecuentes con el cineasta Richard Linklater.

A lo largo de los años, Hawke se ha desarrollado como un notable actor dramático en una amplia gama de géneros de cine, convirtiéndolo en uno de los actores más impredecibles de su generación.

Top 5:

5. Gattaca (1997). Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law protagonizan esta ingeniosa película de ciencia ficción ambientada en una sociedad futurísta donde los niños son concebidos a través de la manipulación genética para garantizar que posean las mejores características heredadas de sus padres. Gattaca es una película inteligente y científicamente provocativa con una mezcla atractiva de los géneros de ciencia ficción, suspenso y drama. Su intrigante trama explora el concepto del destino y plantea preocupaciones éticas importantes sobre el desarrollo de las tecnologías reproductivas para la sociedad. Aunque fracasó en la taquilla, Gattaca recibió críticas generalmente positivas como una de las películas de ciencia ficción más inteligente de la década de 1990 y ha ganado el estatus de película de culto.

3. Maudie (2016). Ethan Hawke y Sally Hawkins brindan excelentes actuaciones en esta inspiradora película biográfica sobre la artista canadiense Maud Lewis quien trabaja como ama de llaves mientras perfecciona sus habilidades como artista y finalmente se convierte en una figura querida dentro de su comunidad. Maudie es una película completamente única y bellamente elaborada que presenta un fuerte mensaje sobre el escape de lo mundano a través de la expresividad. Se beneficia enormemente de su hermosa cinematografía y la fantástica actuación de Hawkings quien capturó el espíritu feroz de la artista folclórica del siglo XX y su lucha con sus discapacidades físicas. Esta película dramática recibió críticas muy positivas y varios premios cinematográficos, provocando un resurgimiento del interés en el arte de Lewis.

3. Boyhood (2014). Ethan Hawke recibió nominaciones al Premio de la Academia y el Globo de Oro por su papel en esta encantadora película dramática que fue uno de los mayores éxitos de crítica del año. Boyhood es una película fascinante e increíblemente íntima sobre un niño (Ellar Coltrane) que creció con padres divorciados y las alegrías y los obstáculos de crecer a lo largo de 12 años. Esta película independiente divierte y cautiva a su público objetivo a través de su hermosa historia de transición a la adultez y retrato deslumbrante de la infancia, la adolescencia y la paternidad. También se beneficia enormemente de las sólidas actuaciones de su fantástico reparto y la solida dirección de Richard Linklater quien incorporó sus propias experiencias en el desarrollo de estos personajes.

2. Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) & Before Midnight (2013). Ethan Hawke y Julie Delpy protagonizan esta trilogía romántica bien elaborada que está dirigida a adolescentes mayores y adultos y narra la relación entre un hombre estadounidense y una mujer francesa durante tres períodos de sus vidas. Impulsadas por sus diálogos cautivadores, maravillosas actuaciones y la química natural entre sus dos protagonistas, estas tres películas románticas presentan un retrato inteligente y bastante realista del romance posmoderno, el compromiso y el matrimonio. Cada uno de estos encantadores largometrajes tuvo una recepción sumamente favorable por parte de la crítica y los fanáticos del género, como algunas de las mejores entregas del cine romántico de las últimas décadas. También fue un éxito comercial ($61.5 MM) dado su presupuesto combinado de $7.5 MM.

1. Dead Poets Society (1989). Ethan Hawke tuvo su primer papel importante de su carrera cinematográfica en esta conmovedora película dramática sobre un nuevo profesor de literatura (Robin Williams) que utiliza métodos poco ortodoxos para inspirar a sus alumnos que enfrentan enormes presiones por parte de sus padres y la escuela preparatoria. Dead Poets Society es una producción refrescante y bellamente dirigida que se destaca por su cautivadora historia sobre la relación entre un maestro y sus alumnos, perseguir sus sueños y aprovechar el día, las emotivas actuaciones de su joven elenco y la interpretación genuinamente sensible y convincente de Williams en uno de sus papeles más aclamados. Un éxito comercial y de crítica fue nominado a cuatro Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Original.

La veterana actriz estadounidense Sally Field pasó de papeles adolescentes alegres en la televisión a convertirse en una de las actrices más respetadas de su generación. Es reconocida por sus papeles principales de madres de voluntad fuerte que intentan hacer una vida mejor para su familia.

Field inició su carrera en la televisión con papeles principales en las series Gidget (1965-1966) y The Flying Nun (1967-1970). Para la década de 1970, hizo el gran salto a la gran pantalla y durante las próximas décadas, se asoció con otros grandes talentos como Burt Reynolds, Paul Newman, Tom Hanks, Julia Roberts y Robin Williams. Ha mostrado sus capacidades tanto para la comedia y el drama, y ha sido ganadora de múltiples Premios de la Academia, Globos de Oro y Premios Emmy.

Top 5:

5. Norma Rae (1979). Sally Field ofrece una de sus mejores actuaciones en esta inspiradora película dramática basada en la historia real de Crystal Lee Sutton, una joven madre trabajadora que toma una postura extraordinaria en las actividades sindicales de la fábrica textil donde trabaja para cambiar las peligrosas condiciones laborales. Norma Rae es una película entretenida y muy interesante con una buena historia contada con conciencia social y sentimiento apasionado. Un éxito comercial y de crítica representa el primer gran triunfo de Field como actriz dramática en Hollywood que le otorgó su primer Premio de la Academia. Con el tiempo, Norma Rae ha generado cierta popularidad por su enfoque en temas importantes como la maduración, la fuerza de voluntad personal y el empoderamiento femenino.

4. Lincoln (2012). Como parte del talentoso elenco de estrellas, Sally Field interpreta a la primera dama de los Estados Unidos Mary Todd Lincoln en esta épica película biográfica sobre los tumultuosos últimos meses del decimosexto presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis). Dirigida por Steven Spielberg, Lincoln es una película histórica admirablemente elaborada que ofrece una mirada digna e ingeniosa al líder estadounidense durante un periodo en el que la nación estaba dividida por la guerra y grandes cambios. Esta película dramática fue un éxito comercial al recaudar más de $275 MM en taquilla y recibió muchos elogios de la crítica, en particular por la eficiente dirección de Spielberg y la inolvidable interpretación de Day-Lewis que le valió el Premio Oscar al Mejor Actor.

3. Steel Magnolias (1989). Sally Field, Shirley MacLaine, Olympia Dukakis, Dolly Parton, Daryl Hannah y Julia Roberts interpretan un círculo muy unido de mujeres de un pequeño pueblo sureño en esta emotiva y genuinamente divertida adaptación cinematográfica de la obra homónima del escritor y director estadounidense Robert Harling. Steel Magnolias mantiene un buen equilibrio entre el humor y el melodrama y se beneficia de las buenas actuaciones de su elenco femenino y una agradable historia que se enfoca en temas como la maternidad, la amistad, la familia y el amor. A pesar de las críticas mixtas, esta comedia dramática fue bien recibida por el público, y ha experimentado una creciente popularidad entre el público femenino como una de las «películas para chicas» más favoritas de la década de 1980.

2. Places in the Heart (1984). Sally Field ganó tanto el Premio de la Academia como el Globo de Oro por su gran actuación en esta conmovedora película dramática sobre una joven viuda que intenta salvar su pequeña granja en la Texas rural durante la Gran Depresión. Places in the Heart es una producción bien elaborada sobre cómo luchar contra la adversidad y la miseria económica. Presenta una historia inspiradora sobre los valores humanos como la intolerancia y la redención. Además de ser un éxito comercial ($35 MM), la película dramática fue bien elogiada por la crítica, en particular por los esfuerzos del director y guionista Robert Benton y las actuaciones de su talentoso elenco. Places in the Heart también es recordada por el memorable y muy burlado discurso de aceptación de Field durante la 57.a edición de los Premios Óscar.

1. Forrest Gump (1994). Sally Field protagoniza junto a Tom Hanks, Robin Wright y Gary Sinise en esta inolvidable comedia dramática que sigue varias décadas en la increíble vida de un hombre tonto y de buen corazón que ha influido en algunos grandes momentos históricos del siglo XX. Basado en la novela homónima del escritor estadounidense Winston Groom, Forrest Gump es una película fascinante y contagiosamente sentimental que combina una historia encantadora, diálogos memorables y buenas actuaciones. Un tremendo éxito tanto de crítica como de público, se convirtió en la segunda película más taquillera de 1994 ($677 MM) y fue ganadora de múltiples premios destacados, incluyendo cinco Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión Adaptado, Mejores Efectos Visuales y Mejor Montaje.