Top 5: ¿Cuáles son las Mejores Películas de Drew Barrymore?
Muchas estrellas infantiles han tenido dificultades para dar el gran salto a papeles adultos, y Drew Barrymore parecía en un principio tener el camino más difícil de todos.
Tras una infancia turbulenta marcada con abuso de alcohol y drogas, la actriz Drew Barrymore logró establecerse en Hollywood como una actriz adulta seria. La descendiente de una icónica familia de actores de cine y teatro, no solo ha generado cierta popularidad por su empeño en dramas y comedias románticas, pero también ha mostrado su talento detrás de las cámaras como directora, guionista e productora.
Top 5:
5. Confessions of a Dangerous Mind (2002). Drew Barrymore protagoniza junto a Julia Roberts, Sam Rockwell y George Clooney en esta película biográfica que retrata la vida ficticia del presentador y productor de televisión Chuck Barris quien, además de ser pionero de los concursos televisivos, era un asesino encubierto que trabajaba para la CIA. Confessions of a Dangerous Mind marcó el prometedor debut como director de Clooney, y es una película intrigante y oscuramente divertida que cuenta con un guion hábilmente escrito por Charlie Kaufman y la actuación cautivadora de Rockwell para ofrecer una mirada extrañamente fascinante de uno de los fenómenos más extraños del mundo del entretenimiento del siglo XX. A pesar de su mal desempeño en taquilla, la película se estrenó con críticas favorables.
4. Ever After: A Cinderella Story (1998). Drew Barrymore capturó la atención tanto de la crítica como del público por su gran actuación en esta tierna película romántica inspirada en el cuento de hadas de los hermanos Grimm. Ambientada en la era del Renacimiento en Francia, Ever After es una versión realista y feminista de la historia de Cenicienta, con Barrymore interpretando a una joven heroína que desarrolla una convincente amistad intelectual con un príncipe (Dougray Scott). Aunque carece de los elementos musicales y sobrenaturales de la versión animada de Disney, este drama de época se beneficia de su fuerte guión, personajes enérgicos y la buena química entre Barrymore y Scott. Un sorprendente éxito comercial y de crítica ayudó a restablecer su imagen pública como una estrella rentable en Hollywood.
3. Scream (1996). Su trágica aparición en la primera entrega de la nueva saga de terror del cineasta Wes Craven marcó el regreso de Drew Barrymore a Hollywood después de años de problemas con las drogas y el alcohol. Scream es una entrega ingeniosa y sorprendentemente efectiva del cine slasher que se centra en los eventos aterradores en un pequeño pueblo por un misterioso asesino psicópata que ha visto demasiadas películas de terror. La película de terror presenta buenos elementos de misterio y violencia gráfica mientras se burla de los muchos clichés típicos del género de terror. Scream superó todas sus expectativas iniciales, ya que no solo fue un gran éxito de crítica y taquilla, sino que también se le atribuyó la revitalización del género de terror slasher en la década de 1990.
2. E.T.: The Extraterrestrial (1982). Drew Barrymore se convirtió en una de las estrellas infantiles más populares del momento por su memorable papel en esta encantadora película de ciencia ficción del cineasta Steven Spielberg sobre un niño solitario que se hace amigo de un extraterrestre varado en la Tierra. E.T.: The Extraterrestrial es una emocionante aventura familiar que combina una historia increíble de amistad, emotivas actuaciones de su joven elenco, efectos especiales bastante buenos y un conmovedor retrato de la infancia. E.T.: The Extraterrestrial cautivó a audiencias de todas las edades, convirtiéndose en la película más taquillera de la década de 1980. Actualmente es una de las películas de ciencia ficción favoritas jamás realizadas según las encuestas cinematográficas.
1. Donnie Darko (2001). Drew Barrymore protagoniza este audaz thriller psicológico que sigue las aventuras de un adolescente con problemas (Jake Gyllenhaal) mientras busca el significado detrás de sus extrañas visiones apocalípticas. El primer largometraje dirigido por el guionista Richard Kelly, es una película conmovedora y psicológicamente emocionante que ofrece una visión subversiva de la cultura de la década de 1980 y la estructura familiar. Donnie Darko presenta una historia original, un tono sobrenatural y la notable actuación de Gyllenhall como el personaje titular. A pesar de su pobre desempeño en la taquilla, este thriller ganó seguidores de culto después de estrenar en el mercado del vídeo doméstico, y es considerada una de las mejores películas independientes de todos los tiempos.
4. The Big Sick (2017). El comediante Kumail Nanjiani protagoniza y coescribió el guión de esta comedia romántica divertida, sincera e inteligente que muestra que las culturas son diferentes, pero pueden coexistir pacíficamente. Basada libremente en la vida real y el noviazgo del cómico paquistaní, The Big Sick sigue las vidas de una pareja interétnica que debe lidiar con las diferencias culturales después de que uno de ellos se enferma. Esta mezcla sobresaliente de sátira étnica y comedia romántica enormemente adorable se enfoca en temas interculturales y presenta un buen guión y personajes simpáticos. The Big Sick fue un gran éxito de crítica que llegó a las listas de las mejores películas del año de muchos críticos y terminó siendo una de las películas independientes más taquilleras de 2017 ($56 MM).
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